意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时

  • >展览时间:2018-10-12 - 2018-11-04
  • >展览地点:中央美术学院美术馆3B展厅
  • >开幕时间:2018-10-12 16:00
  • >主办机构: 中央美术学院
  • >承办机构: 中央美术学院油画系 中央美术学院美术馆
  • >学术支持: 范迪安
  • >艺术总监: 马璐
  • >策展人: 王春辰
  • >艺术家: 蔡昊坤 曹轶 胡建成 贾涤非 康蕾 林笑初 刘刚 刘商英 刘小东 陆亮 马佳伟 马璐 马晓腾 孟禄丁 裴咏梅 申玲 石煜 孙逊 王少伦 王玉平 夏理斌 喻红|(排名不分先后,以字母顺序排序)

展览详情

为纪念中央美术学院百年校庆,由中央美术学院主办,中央美术学院油画系、中央美术学院美术馆组织策划的“意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时”展览,将于10月12日下午四点在中央美术学院美术馆3B展厅拉开帷幕。此次展览由中央美术学院院长范迪安先生担任学术主持,中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授为策展人,中央美术学院油画系主任马璐教授为艺术顾问,届时将展出油画系在任的22位教师共四十余件(组)近期代表作品。 继上个世纪90年代中期油画系在国内举办集体展已经过去20余年,本次展览以“意义的回归”为主题,含义直接指向当前中央美术学院油画系教师的创作现状和思考,研究油画作为绘画的当下性意义。百年以来,中央美术学院油画系历代教师们在教学上产生过历史性的影响和示范效果,并且紧扣时代的脉搏,创作出了大量经典的作品。今天,面对新的时代潮流及国际艺术语境,油画系五个工作室的老师们,遵循前辈们的脚步,在教学和创作上实现了转型,显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守,在反思与思辨的国际对话里,自觉地确认油画绘画的当代意义。 本次展览并不以工作室为单位进行分区展示各位老师的作品。42件(组)作品在语言的表达上也与观念化、政治化、符号化、商业化的绘画不同,老师们的创作更趋向于个体生命的表达,在某种意义上突破了学院化主体性绘画的边界;个体情感、个性化表现语言和实验性探索在创作中得到强化。此次油画系教师集体展交出了一份在全球化语境下新时代的答卷,阐释了他们对于绘画当下意义的反思和表达。 正如策展人王春辰语:“看央美,在某种意义上,是观看中国;而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场,它富含论辩言说的讯息,它昭示了中国文化场域的气息,它展开了想象中国艺术之路的诸多路经。”
为纪念中央美术学院百年校庆,由中央美术学院主办,中央美术学院油画系、中央美术学院美术馆组织策划的“意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时”展览,将于10月12日下午四点在中央美术学院美术馆3B展厅拉开帷幕。此次展览由中央美术学院院长范迪安先生担任学术主持,中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授为策展人,中央美术学院油画系主任马璐教授为艺术顾问,届时将展出油画系在任的22位教师共四十余件(组)近期代表作品。 继上个世纪90年代中期油画系在国内举办集体展已经过去20余年,本次展览以“意义的回归”为主题,含义直接指向当前中央美术学院油画系教师的创作现状和思考,研究油画作为绘画的当下性意义。百年以来,中央美术学院油画系历代教师们在教学上产生过历史性的影响和示范效果,并且紧扣时代的脉搏,创作出了大量经典的作品。今天,面对新的时代潮流及国际艺术语境,油画系五个工作室的老师们,遵循前辈们的脚步,在教学和创作上实现了转型,显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守,在反思与思辨的国际对话里,自觉地确认油画绘画的当代意义。 本次展览并不以工作室为单位进行分区展示各位老师的作品。42件(组)作品在语言的表达上也与观念化、政治化、符号化、商业化的绘画不同,老师们的创作更趋向于个体生命的表达,在某种意义上突破了学院化主体性绘画的边界;个体情感、个性化表现语言和实验性探索在创作中得到强化。此次油画系教师集体展交出了一份在全球化语境下新时代的答卷,阐释了他们对于绘画当下意义的反思和表达。 正如策展人王春辰语:“看央美,在某种意义上,是观看中国;而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场,它富含论辩言说的讯息,它昭示了中国文化场域的气息,它展开了想象中国艺术之路的诸多路经。”

展览前言

意义的回归

——中央美院油画系教师进行时

王春辰

油画在中国具有特殊的地位,它具有中国现代美术史的标杆作用。在上个世纪初叶,当徐悲鸿一辈留学生去欧洲求学的时候,他们笃定了欧洲绘画(以油画为主)是改良中国画的一种借鉴,因此有了他们将欧洲绘画体系引进中国、从而开启中国的现代美术教育的历史。

中央美术学院自其前身国立北平艺专成立之时,即是这一现代美术教育的开创者和践行者,予中国的现代绘画以广泛而持久的影响。迄今,中央美院的油画教学与创作都是中国的一面旗帜,在各个时期,皆产生历史性的影响和示范效果。1949年之后,中央美院的绘画教学体系则成为其他院校学习与参照的范本,带动了整体的绘画研究、教学与创作。在1950年代、60年代,中央美院执教的教师创作了大量经典作品,在绘画的语言发展与现代绘画的视觉经验塑造上,都做出了成绩卓著的贡献。这一时期以写实绘画为主、以塑造中国社会新面貌、新姿态为诉求、以油画为主要媒介,它创造了中国近现代历史的形象文本,是中国20世纪美术史的重要篇章。

20世纪80年代,中国改革开放,中央美院的美术教育迎来了新的时代潮流。油画系的教学、创作又再次链接国际,借鉴与融合并举,研究与创造同步,不仅完善了绘画语言体系的教学,而且更加广泛地汲取现代主义绘画的精华,形成了央美油画系的教学与创作特色,既施惠于莘莘学子,又带动当代中国绘画的变革。本次的油画系现任二十二位教师的展览,在更大的国际艺术语境里,展示了央美的绘画教学转型,显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守,在反思与思辨的国际对话里,自觉地确认油画绘画的当代意义,他们认同绘画作为人类的视觉表现,它的价值在经历了现代主义艺术思想的洗礼后,更加富有魅力,它所激发与唤起的,是人的不屈不挠的生命力,它打开的是人的无穷无尽的创造想象力。

本次油画系的展览,虽然规模不是大型展,但足以呈现完整的绘画语言的谱系。绘画由古及今,从表意到表情,从再现到表现,从形式到内涵,从叙事到观念,从具象到抽象,从万物到人物,从静态到动态,从现实到想象,从外观到内视,从集体到个体,从他者到本我,从物象到心象,从社会到身份,从语言到政治,从平面到立体,从空间到时间,从地域到族裔,从模拟到虚拟,从历史到未来,等等,无不都构成了当代绘画的现状。举凡这些现象可以在本次展览的作品中一一体现和对照,22位教师是中国从事美术教育与创作的千千万教师的缩影,这里看到的作品其背后的语境是中国开放四十年来的艺术变局,这些作品的创作都与这个中国语境有着千丝万缕的关联和互动。看央美,在某种意义上,是观看中国;而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场,它富含论辩言说的讯息,它昭示了中国文化场域的气息,它展开了想象中国艺术之路的诸多路经。

当“意义的回归”被敞明时,它不啻是中国的绘画现象之问,它也是国际语境里关于艺术与绘画的一种提问和探寻。这里的“意义”是智辩绘画何为与何以为的设问,有一千个回答,就有一千个回归的路径。我们以此次中央美院油画系的展览来做这个设问和回应。

我们开启的是面对过去和未来,因为我们正走在路上。

2018年9月27日 于中央美术学院



绘画在当下还有没有意义?有什么样的意义?如何呈现?绘画如果有意义,它是怎样生成的?生成在哪里?

所有的绘画都因人而生,为人而在。因为人的什么?又为了人的什么?

绘画是个动念合一过程。思想欲求的境界和肉身手眼的状态同样重要,其相互的应照和契合不只是叠加的结果,是人为、人性所致,又似乎超乎人为和人性,打开瞥见窗口。这真的可能吗?如果可能,我们是否可以由此探究人与未来的关系?

——马璐




意义的回归

——中央美院油画系教师进行时

王春辰

油画在中国具有特殊的地位,它具有中国现代美术史的标杆作用。在上个世纪初叶,当徐悲鸿一辈留学生去欧洲求学的时候,他们笃定了欧洲绘画(以油画为主)是改良中国画的一种借鉴,因此有了他们将欧洲绘画体系引进中国、从而开启中国的现代美术教育的历史。

中央美术学院自其前身国立北平艺专成立之时,即是这一现代美术教育的开创者和践行者,予中国的现代绘画以广泛而持久的影响。迄今,中央美院的油画教学与创作都是中国的一面旗帜,在各个时期,皆产生历史性的影响和示范效果。1949年之后,中央美院的绘画教学体系则成为其他院校学习与参照的范本,带动了整体的绘画研究、教学与创作。在1950年代、60年代,中央美院执教的教师创作了大量经典作品,在绘画的语言发展与现代绘画的视觉经验塑造上,都做出了成绩卓著的贡献。这一时期以写实绘画为主、以塑造中国社会新面貌、新姿态为诉求、以油画为主要媒介,它创造了中国近现代历史的形象文本,是中国20世纪美术史的重要篇章。

20世纪80年代,中国改革开放,中央美院的美术教育迎来了新的时代潮流。油画系的教学、创作又再次链接国际,借鉴与融合并举,研究与创造同步,不仅完善了绘画语言体系的教学,而且更加广泛地汲取现代主义绘画的精华,形成了央美油画系的教学与创作特色,既施惠于莘莘学子,又带动当代中国绘画的变革。本次的油画系现任二十二位教师的展览,在更大的国际艺术语境里,展示了央美的绘画教学转型,显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守,在反思与思辨的国际对话里,自觉地确认油画绘画的当代意义,他们认同绘画作为人类的视觉表现,它的价值在经历了现代主义艺术思想的洗礼后,更加富有魅力,它所激发与唤起的,是人的不屈不挠的生命力,它打开的是人的无穷无尽的创造想象力。

本次油画系的展览,虽然规模不是大型展,但足以呈现完整的绘画语言的谱系。绘画由古及今,从表意到表情,从再现到表现,从形式到内涵,从叙事到观念,从具象到抽象,从万物到人物,从静态到动态,从现实到想象,从外观到内视,从集体到个体,从他者到本我,从物象到心象,从社会到身份,从语言到政治,从平面到立体,从空间到时间,从地域到族裔,从模拟到虚拟,从历史到未来,等等,无不都构成了当代绘画的现状。举凡这些现象可以在本次展览的作品中一一体现和对照,22位教师是中国从事美术教育与创作的千千万教师的缩影,这里看到的作品其背后的语境是中国开放四十年来的艺术变局,这些作品的创作都与这个中国语境有着千丝万缕的关联和互动。看央美,在某种意义上,是观看中国;而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场,它富含论辩言说的讯息,它昭示了中国文化场域的气息,它展开了想象中国艺术之路的诸多路经。

当“意义的回归”被敞明时,它不啻是中国的绘画现象之问,它也是国际语境里关于艺术与绘画的一种提问和探寻。这里的“意义”是智辩绘画何为与何以为的设问,有一千个回答,就有一千个回归的路径。我们以此次中央美院油画系的展览来做这个设问和回应。

我们开启的是面对过去和未来,因为我们正走在路上。

2018年9月27日 于中央美术学院



绘画在当下还有没有意义?有什么样的意义?如何呈现?绘画如果有意义,它是怎样生成的?生成在哪里?

所有的绘画都因人而生,为人而在。因为人的什么?又为了人的什么?

绘画是个动念合一过程。思想欲求的境界和肉身手眼的状态同样重要,其相互的应照和契合不只是叠加的结果,是人为、人性所致,又似乎超乎人为和人性,打开瞥见窗口。这真的可能吗?如果可能,我们是否可以由此探究人与未来的关系?

——马璐




作品图片

相关文章

张子康:寻找绘画的新意义—写在“意义的回归”与“师严道尊”展览之前

2018-10-12

从20世纪早期开始,中国最早一批赴欧洲和日本深造、之后回到中国传播油画艺术的前辈先驱们,在中国这片土地上播撒下了用油画参与现代美术史进程的种子;1956年,... ...更多

范迪安:坚守初心,为油画“央美系”构筑属于这个时代的标高

2018-10-22

油画在中国的发展历程具有多重的“意义”。作为从西方传来的艺术形式,油画在中国的产生、传播和普及穿越了文化的边界,成为一种文化存在,获得了广义的社会意义;... ...更多

研讨会纪实 | “意义的回归——关于绘画在当代的学术课题”研讨会

2018-11-02

多年来,我们的油画语言推进碰到了很多困难,关于是不是还要继续画画?绘画是不是还活着?当然现在看绘画还活着,但是应该怎么活?怎么活得更好?这是每个坚持画... ...更多
快捷登录帐号密码登录
  • 手机号码
    手机号码将作为您的登录账号
  • 验证码
  • 账号
     
  • 密码
可使用雅昌艺术网会员账户登录