展览回顾
2009-09

第十一届全国美展壁画展

2009-09-01~2009-10-06

第十一届全国美展壁画展展览时间:2009年09月01日至10月06日媒体接待:2009年09月01日09:00开幕时间:2009年09月01日10:00主办单位:中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会展览地点: 中央美术学院美术馆1F 2A 3F 4F  院内展厅 多功能厅 作为庆祝新中国成立60周年向祖国汇报的重大文化活动项目的“第11届全国美术作品展览”将在国庆节前后陆续开幕。第11届全国美术作品展览共分10个展区,首展雕塑展将于8月28日在长春世界雕塑公园举行。与往届全国美展相比,此届全国美展有以下几个方面的变化:一是主办单位增加了中国文联,由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会三家共同主办;二是增加了动漫展区,漆画、陶艺展区;三是规模由第10届的入选3500件扩大到3690件;四是除中国画、油画、版画、水彩、水粉画之外,其他美术种类实现了作者直接向展区投稿的征稿方式;五是增加了“当代美术论坛”;六是首设“中国美术创作奖”。这六个方面的变化,是全国美展组委会根据新的历史条件和广大美术家的意愿,对这样一个国家级美术大展进行的改革和创新。中国美协自2008年8月26日召开第11届全国美展筹备会以来,分阶段进行了细致周密的筹备工作。一,做好前期的调研工作。从2008年的3月份开始,召开云南、北京、解放军、华东等地策展调研会。二,积极汇报、沟通,力争中宣部、文化部、中国文联上级主管部门的支持,最终“第十一届全国美展”被中宣部列为“庆祝新中国成立60周年向祖国汇报重大文化活动项目”之一。三,合理落实展区的布局,推进展区阶段性工作进程,2008年的12月14日,召开“第十一届全国美展申办会”,确定十个展区:中国画展区在上海,油画展区在湖北省武汉市,版画展区在江苏省南京市,雕塑展区在吉林省长春市,水彩、水粉画展区在辽宁省盘锦市,壁画展区在北京市,漆画、陶艺展区在福建省厦门市,动漫、综合展区在黑龙江省哈尔滨市,艺术设计展区在广东省深圳市,港澳台展区在广东省汕头市。四,从2009年的1月到4月,中国美协组织力量先后分赴10个展区,积极就展场的设施、经费、组织等开展调研考察工作,适时地进行调整,立足达到意志相同、信息沟通、渠道畅通良好、合理的工作机制。五,2009年4月21日,由中国美协第11届全国美展组委会组织召开的第11届全国美术作品展览展区工作会在北京举行,会议就展区工作进展的情况进行了互相沟通,签订了第11届全国美展各展区的承办协议书。六,6月2日,第11届全国美展组织委员会会议在京召开,公布《第十一届全国美展展览计划和有关规定》和《第十一届全国美展暨首届中国美术创作奖评奖活动实施方案》。七,重视加强宣传,构建活动信息平台,使全国美术家更便捷地了解全国美展的展览情况、展区信息、创作进程。美协与雅昌集团合作建立“第十一届全国美展官方网站”(http://11qgmz.artron.net),与“中国美术家协会网”(http://www.caanet.org.cn)实行对接,对各类信息进行全面快捷的宣传。八,加强学术的引领,做好评选的前期准备,坚持学术标准,凸显展览宗旨。2009年2月6日,中国美协向各艺委会下发了《关于第十一届全国美展有关通知》,要求各艺委会推荐评委库专家名单,特别是推荐具有突出贡献的中青年艺术家充实专家队伍。此次大展在送件程序、展区划分、评委构成、评选机制等方面进行了一系列完善与改革,更在提升学术水平上下功夫,除了将在展区展览时举行创作座谈、在京举办第11届全国美展获奖暨优秀作品展时举行当代美术创作论坛之外,还有一项重要举措,就是从2009年3月开始,由中国美协组织各美术门类专家,分区域地深入到25个省份和单位进行观摩和指导。$Page$3月1日开始,中国美协常务副主席吴长江、秘书长刘健和薛永年、王宏建、袁宝林、尚辉首赴宁夏进行创作指导。5月22日,吴长江、刘健、全山石、曹意强赴安徽进行创作指导。6月11日,尼玛泽仁、何家英、李一到天津参加第11届天津市美术作品展(国画、雕塑部分);6月20日,吴长江、孙为民参加第11届天津市美术作品展(油画、版画、水彩、水粉画及其他画种部分)。6月24日,中国美协副主席施大畏、秘书长刘健任组长,率韩黎坤、龙翔、李宝林、王宏剑参加第11届全国美展上海作品展暨第五届上海美术大展。6月24日,吴长江率张道兴、杨飞云、杜军到总政和空军组织的第11届全国美展创作班进行创作指导。6月24日至29日,中国美协副主席杨晓阳,率于志学、邵亚川、姜陆一行赴甘肃、青海、新疆及新疆建设兵团进行观摩指导。6月25日至30日,刘健率张道兴、杨参军、广军赴贵州参加庆祝建国60周年?贵州省美术大展暨第11届全国美术作品展览选拔展,随后转道云南,到达广西后由中国美协副主席黄格胜带队进行观摩指导。7月1日,由中国美协顾问詹建俊带队,率马书林、焦小健、李宝泉一行赴海南和福建进行观摩指导。7月4日,由中国美协副主席韦尔申为组长,率高云、全山石、李树勤、丁杰在黑龙江、吉林、辽宁开展创作观摩活动。7月7日,由中国美协顾问、国画家尼玛泽仁带队,率王沂东、阿鸽、吕品田赴山西、河北、河南参加三省的省展开幕,并举行观摩座谈会。7月10日,由中国美协副主席许江任组长,率杜滋龄、王胜利、王维新参加浙江、湖北、江西的观摩指导活动。7月14日,吴长江率冯大中、骆根兴、刘建赴湖南参加省展开幕并进行创作指导。早在去年,距第11届全国美展尚有一年多的时间,由各地宣传部、文化厅、文联、美协牵头,组织发动各美术创作机构和个人就今年全国美展的任务展开了周密详尽的部署。今年美展又适逢国家60年大庆,所以,各地团体会员确立了以国庆为契机,广泛动员本地美术创作力量,为国庆献礼,同时也为全国美展建立优秀作品库,从中筛选出精品力作备战美展这一工作指导战略。各地纷纷召开了针对全国美展的筹备会或工作会议,统一认识,步伐一致,迅速投入紧张的创作阶段。为备战国展,献礼国庆,自今年6月始,各省区美展渐次推出:6月5日,“第11届天津市美术展”开幕;6月18日,“庆祝西藏民主改革50周年书法、美术、摄影展”开幕;6月20日,“庆祝建国60周年甘肃美术作品大展”开幕;6月23日,“庆祝中华人民共和国成立60周年——广东省美术作品展览”开幕;6月24日,“庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展暨第5届上海美术大展”盛大揭幕;6月26日,“庆祝建国60周年?贵州省美术大展暨第11届全国美术作品展览选拔展”开幕;7月5日,“青海省第12届美术作品展览”开幕;7月6日,“庆祝建国60周年暨迎接第11届全国美展——辽宁美术作品展”开幕;7月8日,“第15届山西省美术作品展”开幕;$Page$7月10日,“庆祝建国60周年——福建省当代美术精品大展暨第11届全国美展福建省作品选拔展”和“庆祝新中国成立60周年宁夏美术作品展暨第11届全国美展宁夏预选作品展”同时开幕;7月11日,“庆祝建国60周年河北省美术优秀作品展暨第11届全国美展河北省选送作品展览”和“第13届江西省美术作品展览”同日开幕;7月12日,“第11届河南省美术作品展”开幕;7月13日,“第11届湖北省美术作品展览”和“庆祝建国60周年暨吉林省美协成立50周年吉林省美术作品展览”同日开幕;7月15日,“庆祝新中国成立60周年湖南省美术优秀作品展”、“庆祝中华人民共和国成立60周年广西美术作品展”同时开展;7月16日,“内蒙古自治区美术作品展览”隆重举行;7月17日,“第11届美展山东省预选作品展?油画、水彩粉画、版画展”开幕;7月21日,“第4届重庆市美术作品展暨第11届全国美展重庆市选送作品展”举办;7月27日,“庆祝中华人民共和国建国60周年——四川省美术作品展”举行;此外,“庆祝新中国成立60周年北京市美术书法摄影民间艺术邀请展”、“第11届全国美展陕西选送作品暨陕西省庆祝建国60周年美术作品展览”、“庆祝中华人民共和国成立60周年第3届安徽省美术大展”、“建国60周年黑龙江发展成就大型美术书法摄影展”、“庆祝中华人民共和国成立60周年江苏省美术作品展”、“庆祝中华人民共和国成立60周年浙江省第12届美术作品展览”、“庆祝建国60周年迎接第11届全国美展海南省优秀作品展”、“庆祝中华人民共和国成立60周年云南省美术作品展”、总政全军美展、新疆维吾尔自治区美展、新疆建设兵团美展也已陆续展开。据不完全统计,截至目前,各地共展出美术作品12000余件,其中选送全国美展的作品达到数千件。 日前,各展区评选活动陆续落下帷幕。此届全国美展采取了严谨的评审制度,本着公正、公开、公平的原则,严格按照评选程序进行评选,加强监督,严格评审工作。展览的评委由全国美展办公室从评委库中遴选产生,由全国美展组委会聘任。采取票决的评选方式,评委如对评选结果有异议,可要求进行复议。在各个分展区评选评审过程中还邀请当地纪检、监察、公证部门介入,评选现场设立监审委员会,并由纪检工作人员监督评选全过程,监督展览入选作品与获奖提名作品的评选、评奖工作。 ...更多
2009-07

历代名画记——中央美术学院藏中国画精品展

2009-07-22~2009-09-16

历代名画记——中央美术学院藏中国画精品展展览时间:2009年07月22日至09月16日媒体接待:2009年07月22日14:00开幕时间:2009年7月22日15:00展览地点:中央美术学院美术馆2B 中央美术学院美术馆将于7月22日下午举办馆藏中国画之《历代名画记》展览开幕仪式。本次展览精选馆藏历代书画精品,以中国第一部系统的美术史著作《历代名画记》为题旨,将作品按史著的成书结构分类呈现。这将是中央美术学院美术馆新馆建成后对馆藏作品的第一次精选展示。中央美术学院美术馆从上世纪60年代起就十分重视对艺术品的收藏,藏品涉及古今,兼顾中西,包括美术的各个领域,约为1.3万余件藏品。其中中国古代书画作品如宋人无款《山雀枇杷图》,沈周《云水行涡图》,任伯年《横云山民行乞图》等,跨越唐、宋、元、明、清、民国诸代迄至今,足以形成一部以视觉方式呈现的“历代名画记”,具有重要的历史、艺术与教学价值。这次展览精选近两百件藏品,这将成为这批珍贵馆藏的第一次系统面世。本次展览理念脱胎于唐代美术史家张彦远的著作《历代名画记》,借用其书名称,意指这批作品的时代连贯性和法书名画之珍贵性,其中包括明代吴伟《观瀑图》,朱耷《墨荷》,近代徐悲鸿《钟馗》,齐白石《人物册页》,张大千《华山长空栈》等经典作品;展览也拟借用《历代名画记》对画科的分类方式,将展览分为六个相对独立的专题即:人物、鬼神、山水、花鸟、妇女和秘画。其中“秘画”部分,意指年代和作者归属具争议性作品,如传南宋赵伯驹《长江万里图》,传明仇英《百美图》等作品,该部分展示旨在唤起观众参与,提供对作品真伪进行进一步讨论的空间。展览特请中央美术学院人文学院教授联合策划,将中国古典元素融入展示设计,使作品回归其创作年代,跨越时空向观众呈现一个中国古代绘画世界。中央美术学院美术馆将本次展览作为经典常设展,并将在今后陆续推出不同主题馆藏作品展。相信这些历代珍贵作品的展示不仅可使大众对中国古代绘画有更深的体认,更可为中国古代绘画史的研究及当代中国画的创作提供可资借鉴的佐证。 ...更多

我们的能力——国际新媒体艺术展

2009-07-11~2009-07-30

我们的能力——国际新媒体艺术展展览时间:2009年07月11日至07月30日媒体接待:2009年07月10日15:00开幕时间:2009年07月10日16:00展览地点:中央美术学院美术馆3F主办单位:韩国多媒体艺术中心、中央美术学院美术馆 策 展 人:  全丙森联合策展人:王春辰 “我们的能力——国际新媒体艺术展”主要是通过身体感官的创造性转换,来观看、感知身体的感觉。展品共有21件,以互动电子作品为主,如用面部表情演奏的数码乐器、对人们的声音作出反应的机器人、一张可以把手的触摸转换成光线的桌子、可以将盲文变成声音的装置等。正如人们都有独特的体形、外貌和个性,人们有时称这些特征为“缺陷”,这仅仅是差异,而不是毛病。本展览通过创造性的新媒体形式,来重新评估这种能力,让观众体验到创造性的听觉、视觉和触觉,以此来质疑自身;在互动的过程中,人们可以重新定义他们的社会判断。这些艺术品可以促使人们去打破社会偏见,进而肯定人们的感官差异能力。 在许多国家,艺术界努力探索新的主题和新的表达方式,借以表达当代生活的复杂性。同样,科技越来越进步,电子艺术受到世界广泛的关注。在过去10年里的许多展览,如“科技与艺术的和谐关系”、“互动交流”、“游戏娱乐”等都过于侧重审美层面,或侧重这一类的新奇感,也就是缺少对具体的社会问题的深入思考。本展览就是力求超越单纯的审美表现,而更多地激发我们的想象力,扩大我们的思考范围。我们希望“我们的能力”展览能够有助于改变社会中对“身体缺陷”的陈旧认识,进而充分体验到社会的丰富性和相互理解。此外,“第二届媒体艺术与信息美学国际会议”将于下午一点半至三点半在中央美术学院美术馆学术报告厅召开;展览将持续至7月30日止。 ...更多
2009-06

“写生与当代”首届学院中国画学术邀请展

2009-06-06~2009-06-10

“写生与当代”首届学院中国画学术邀请展展览时间:2009年06月06日至06月10日开幕时间:2009年06月06日10:00展览地点:中央美术学院美术馆院内展厅 研讨会时间:2009年06月06日14:30研讨会地点:中央美术学院图书馆报告厅 主办单位:中央美术学院中国画学院、中国美术学院中国画系协办单位:《中国画苑》编辑部 策 展 人:殷双喜展览总监:韩  峰、郑洪明   自20世纪以来,中国画的发展一直围绕着“改良”进行,“改良”在事实上促成了中国画从传统向现代的转型。在这一过程中,写生作为改良中国画的具体措施从西方引进,而在20世纪以后的中国画创作中,写生已不仅仅作为一种手段来使用,更重要的是形成了一种新的绘画观念作用于绘画实践,其地位和价值已毋庸置疑。 在中国画的现代教学中,无论是秉承“徐蒋体系”还是坚守“中西绘画拉开距离”,写生的概念都被再次解读,或被赋予新的内容,今天对写生的理解已不单纯是一种培养造型能力的手段,更是包含了画家思想观念的一种创作。而在新的形势下,中国画面临在世界范围的文化交流语境和当代社会的转型中如何重新确立新的价值体系的问题,而写生自引进以来对于中国画发展所起的作用以及所产生的问题也包含于这一基本思路之下。因此,呈现、探讨当代语境下的写生,必然有助于我们对这一问题的思考,保持对当代中国画的文化反思与自觉建设。 此次“写生与当代——首届学院中国画学术邀请展”将写生与当代的问题在中国画的教学和创作中重新提出,旨在从这一点入手,探讨中国画教学和创作的发展方向。以“人物”为专题,将建国后人物画脉络进行梳理,目的是呈现问题、探讨问题,在反思和总结的基础上拓展中国画的新局面。 此次展览所邀请的各大美术学院的参展艺术家从一定程度上代表了当下中国画人物教学和创作的格局,而展览意在为各大院校的中国画教学和创作建立一个良好的交流平台,相互探讨,呈现多元思想,互为借鉴,共同开拓。由是,从具体的学术问题出发,推进中国画继承上千年的传统,参与构建当代文化的价值体系。 殷双喜2009年5月13日于中央美术学院 ...更多
2009-05

大道之行——欧美名师作品展

2009-05-16~2009-06-17

大道之行——欧美名师作品展展览时间:2009年05月16日至06月17日展览地点:中央美术学院美术馆3B主办单位:中央美术学院美术馆协办单位:铸造艺术馆 参展艺术家:安迪 沃霍尔、塞撒 巴尔达契尼、萨尔瓦多?达利、奥古斯特 罗丹、查尔斯 马东、阿曼 皮埃尔 弗南得 如历史上溯二十年,中国的年轻艺术家们正从社会主义现实主义或古典写实艺术阶段迅速跳脱,进入西方当代语境。他们尽所能够地捕捉西方前卫语汇且抱有极大的社会政治热情,遂短短数年竟把欧美一个世纪的创作形式走了一通,促成风格别具的当代繁荣。而时过境迁,仅仅表面的移植因为观念的孱弱令活力式微,因为根系缺失渐使表现手段流于程式。相较而言,西方艺术本身因其历史脉络,理所当然地在其文化背景中继续产生着深刻的思想和社会价值。科学与理性激发现代主义对各种形式风格与表现方法的实践以实现对古典程式的反抗,一如70年代后现代主义对新传统的再批判及解构。故此我们回头重审西方现代主义概念的历程,从现代艺术衍生的视角发掘后现代乃至当代艺术生根的厚壤,意图借其中经典的案例为旧有认识填补新知,更或提供重新思考的门径。此次展出撷选现代艺术史上从罗丹到安迪?沃霍尔等6位名师41件作品,内容涉及油画、版画、雕塑等形式;展览将至6月8日止。 ...更多

荷兰建筑百年展——从贝尔拉赫到库哈斯

2009-05-15~2009-06-15

荷兰建筑百年展——从贝尔拉赫到库哈斯展览时间:2009年05月16日至06月15日媒体接待:2009年5月15日15:00开幕时间:2009年5月15日16:00展览地点:中央美术学院美术馆3A、4F 参展单位:作品包括不同时期荷兰代表性建筑师的作品13件,分别由荷兰住宅规划及环境部(政府首席建筑师),荷兰皇家建筑师学会,及8家荷兰建筑事务所提供。 北京中央美术学院美术馆将于2009年5月15日至6月15日在3层、4层展厅举办“荷兰建筑百年展”,并于5月15日15点举行媒体招待会,16点举行开幕式。荷兰建筑百年展,将通过年表、模型、展板、视频展示20世纪(1901-2000)荷兰建筑集萃。20世纪的荷兰建筑设计主要呈现出5种倾向:传统主义,表现主义,功能主义,理性主义和后现代主义,大多数的建筑都可以进行明确的归类,在展览中包括5件:贝尔拉赫-证券交易所(1903),里特维尔德-施罗德住宅(1924),布林克曼和弗洛格特-凡?尼尔工厂(1931),阿尔多?凡?艾克-市立孤儿院(1959),库哈斯-舞蹈剧院(1987)。过去的50年里,荷兰建筑的发展开始于贝尔拉赫,兴盛于库哈斯时代,掀起了建筑新浪潮。新生代的建筑师追随着库哈斯的脚步创作出倾向于市场的浮华建筑,这些设计作品在世界范围内的建筑杂志中随处可见。无论是从生产还是从消费方面来说,这类建筑的特征都可以用“速度”这个词汇来概括。而荷兰建筑设计似乎总会领先于传统一步,为建筑设计制定新方向。这些特质在展览中也都有所体现,其中包括:乔?克嫩-荷兰建筑学会(1993),梅卡诺建筑师事务所-代尔夫特技术大学图书馆(1998),托尼?弗莱顿-两幢公寓及儿童剧场(2001),MVRDV-集合住宅(2002),克劳斯?因?康建筑师事务所-荷兰法医技术研究中心(2004),凡?哈姆雷恩建筑师事务所-荷兰皇家大使馆(2005),努特林斯?雷代克建筑师事务所-荷兰声像研究所(2006)和迪?奈尔建筑师事务所-社会住宅(2008)。本次展览由代尔夫特技术大学建筑学院Leen van Duin 教授和中央美术学院建筑学院吕品晶教授共同策划,将展出建筑模型13件,视频2件和反映荷兰建筑历史发展的巨幅建筑年表。中央美院美术馆为此次展览进行了精心的准备和筹措,希望此次展览能够较为完整地反映20世纪荷兰建筑发展的全貌。 ...更多
2009-04

白南准个展

2009-04-05~2009-05-08

白南准个展 展览时间:2009年04月05日至05月03日开幕时间:2009年04月04日16:00展览地点:中央美术学院美术馆3F “白南准个展”将于2009年4月5日至5月3日在北京中央美术学院美术馆举办,并于4月4日15点举行媒体招待会以及16点举行开幕式。本次展览由客座策展人文仁姬策划,将展出白南准视频作品9件、视频装置4件、摄影作品42件。中央美院美术馆为此次展览进行了精心的准备和筹措,希望此次展览能够较为完整地反映20世纪60年代视频开始的创作过程。白南准被认为是这一领域的探索者和拓荒者,对后来的视频艺术颇多影响。白南准生于1932年韩国首尔,卒于2006年1 月29 日美国迈阿密,享年73 岁。在白南准的艺术生涯中,他涉及了音乐、戏剧和装置等多种艺术媒介,特别是在电视成为普遍的大众文化方式之后,他积极实验了电视视觉幻像、技术理念以及娱乐性的价值观。白南准受德国激浪艺术影响,与当时国际流行的艺术运动有很多联系,在艺术观念上多有挑战与实验精神,努力将不同门类的艺术结合为一体,以敏感的姿态欢迎新技术对艺术的介入和应用。本次展览从一个侧面展示了白南准的探索精神,它意味着当代艺术的国际脉络是建立在多元文化与多元背景互动基础之上的,同时也说明群星璀璨的亚洲当代艺术已经成为当代世界艺术的重要组成部分。 ...更多
2009-01

艺术的双重梦想:2RC——在艺术家与工匠之间版画展

2009-01-18~2009-02-14

艺术的双重梦想:2RC——在艺术家与工匠之间版画展展览时间:2009年01月18日至02月14日展览地点:中央美术学院美术馆3F主办单位:中央美术学院、意大利外交部、意大利使馆文化处和2RC版画中心 这一展览的全部和部分作品曾巡展米兰、地拉那、莫斯科、圣彼得堡、贝尔格莱德、芝加哥和印第安娜波利斯。 来华展出的167幅版画——其中不乏大型版画及8件原版铜版是2RC版画中心自1959年创建以来与众多国际艺术大师紧密合作的结晶,其中包括中国观众熟知的弗朗西斯?培根、亚历山大?卡尔德、弗朗西斯科?克莱门特、亨利?摩尔、汉斯?里希特等艺术家。2RC的创始人Valter和Eleonora Rossi夫妇以其精湛的印刷技艺,跨越了技术与艺术的分野,使艺术家的表现力得以延伸,可以说,此次展出的2RC版画作品正是艺术家与工匠精诚合作的成果。如策展人阿基莱?波尼托?奥利瓦所言,这些作品“涵盖了60年代至今的当代艺术史,超出了一切时代与诗意的疆界。无论就其形式,还是就其本质而言,它都呈现了一个国际化的视域,并且在20世纪下半叶至今的艺术创作中尤为显著。这是一种完全意大利式的艺术创作传统。” 与此同时,2RC版画中心也向中央美术学院捐赠一台由Valter Rossi在1969年设计的铜版画印刷机,并与中央美术学院合作开展长期合作项目,秉承一贯的国际精神与实验精神,共同在版画印制技术领域深入探索。 ...更多
2008-10

中央美术学院校庆展

2008-10-18~2008-10-30

我们·美院前言中央美术学院迎来了九十年华诞。从一九一八年国立北京美术学校的创办,到今天的中央美术学院跨越式发展,历经近一个世纪的变迁,呈献了一段完整的艺术史、艺术教育史。这段历史由几代美院人共同建造。作为九十周年院庆活动的一部分,我们组织了这次与美院记忆有关的特别展示。严格讲,这不是一个中央美术学院历任教师的艺术成就展,因为中央美术学院几代艺术家,教育家的辉煌成就在这样一个展览中是无法完整体现的。此展中,从第一件展品,老院长徐悲鸿先生的作品到最后一件新任教师的作品,展示了一个不寻常的时间线索,它所体现的是美院人献给母校的一份心意,一份共同的表达。此展开辟了一个中央美术学院人文学院的特别展区和一个中央美术学院文物文献展区。这是第一次以展览的方式展示我院几代艺术史论家的成果和贡献。感谢所有提供展品以及对此展的实现付出劳动的人。 校庆展组委会 ...更多
2008-08

北京奥林匹克时装设计展

2008-08-02~2008-09-11

北京奥林匹克时装设计展展览时间:2008年08月02日至09月11日展览地点:中央美术学院美术馆1F 北京奥林匹克时装设计融奥运、时尚与文化内涵于一体,有众多设计团队参加了这一专项设计,中央美术学院设计学院设计团队参加了其中的一部分。 时装设计专业方向作为中央美术学院设计学院新设学科,近年来坚持“艺术性”、“实验性”和“前瞻性”教学理念,努力探索有特色的时装设计专门人才培养途径。本次北京奥运形象设计,时装专业师生积极参与,完成多项工作。比如:参加奥运制服、奥运颁奖礼服的方案设计、完成《奥运服饰研究》专项课题、编写出版《历届奥运会服饰图典》一书等等。为迎接“2008年北京奥运设计大展”在中央美术学院新美术馆隆重开幕,时装专业师生推出了这组以“奥运五环”为主题的概念设计作品。 遵循本次奥运会突出“人文奥运”的理念,本组时装作品的设计注重文化内涵的表达,突出作者的个性感受与丰富想象。作品中,有的从古典哲学智慧中寻求灵感以与材质、工艺的形式创新相对应,如:《象罔》、《白贲》;有的对传统衣着样式提出大胆质疑,如《吃掉的》;有的用纤维疏密的线迹模拟水墨山水意境,如《墨》;有的则充满奇思妙想,或憧憬朦胧、或幻语假说,勾勒出不一样的过去和未来,如《蒸汽朋克》、《软动力》、《堂吉诃德奇遇记》;有的沉浸在自己的心事中,用倾泄的纱线代替语词,如《灵焰》、《盛》、《交融的步骤》;有的则沉着大气,在人性与中西文化之间寻找玄机,如《阴阳两谐》……作品整体体现出充沛的创造活力与思路拓展的勇气。 本次“2008年北京奥运设计大展”的时装展示中,除了静态部分,时装专业还与首饰专业合作了一场“动态秀”。展示作品以“奥运五环”的“蓝、黄、黑、绿、红”五色为基调,庄重中未失灵韵,欢腾中交织思考,活力的喧嚣乘着年轻的激情,为北京奥运增添亮丽的一笔。 ...更多
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