展览回顾
2016-09

第34届世界艺术史大会特展 ——破碎与聚合:青州龙兴寺佛教造像

2016-09-03~2016-09-20

1996年发现的山东青州龙兴寺窖藏佛教造像是上世纪中国最重要的考古发现之一,出土的数百件石雕彩绘贴金造像包括佛、菩萨等题材,绝大多数是北朝晚期,即公元6世纪的作品。20年来,研究者对此发表了大量学术论著,形成了中国考古学和古代艺术史研究的一个热点。 这类现象和观念反映了中国文化内部对于艺术品全然不同的一种理解,即佛教造像并不只是呈现为一种造型的、视觉的形式,而是具有其内在的生命力。基于这种认识,展览除了包括部分较为完好的造像精品外,还选取了部分残破的造像,后者大部分是第一次展出和发表,因此本展览也具有较重要的资料价值,将受到相关研究者的重视。 ...更多

罗杰·拜伦:荒诞剧场

2016-09-02~2016-09-23

展览总监:王璜生 策    展    人:蔡 萌 视觉设计:纪玉洁 空间设计:孙 华 画册设计:何 浩 展览展物:吴 鹏 马亮 闵志伊 公共教育:任 蕊 媒体推广:尹冉旭 策展助理:江上越 主办:中央美术学院美术馆 协办:珠海市魅族科技有限公司 出版支持:浙江摄影出版社 文献支持:佳作书局 打印支持:德国哈内姆勒艺术纸 语墨影艺馆 衍生品支持:Fromcafa 开幕式:2016年9月2日(周五)下午3:00 展览时间:2016年9月2日—9月23日 展览地点:中央美术学院美术馆 三层B展厅 鸣谢(排名不分先后): 李 楠\张 鑫\吴汉霖\郑幼幼\王 江\王亚宁\连芷平\魏广君\安祖白\郭田聪\任 泽\刘 欢\徐洁民\殷德俭\陶文杰\赵迎新\姚 璐\薛 江\朱 帅\赵 炎\姬 莲\马步匀\孙 鹏\张鸣放\时 光\孟庆凯\肖瑞\邰蜜子 ...更多

【项目空间-青年策展实验室】复象之肝

2016-09-02~2016-09-23

这些神话和传统中的“肝”,无论由于和情智相关的“镜子”意象,还是和再生、修复相关“希望”的意象,都和现代医学中对肝的理解和实证有所交叉。这些看似神秘论的概念都有其现实的维度,它们互相编织了一张巨大而复杂的文明网络。展览现场企图把这些先在的文本和今日医学的解释,以及艺术家对于肝的成像杂糅在一起,如何让作为显像工具的肝成像?镜子如何映照自身?中性的希望对我们意味着什么?这些关于“肝”的像素,交叉增补着一张“肝”的“复象”——恢复、修复、重复、复苏、复杂;阿尔托(Antonin Artaud)说:“复象是一种自我再造,一种不可抵达的或根本没有目的的无止境的主体性建构。” ...更多

历史的温度:中央美术学院与中国具象油画(巡展重庆站)

2016-09-02~2016-10-09

2015年度“国家艺术基金传播推广资助项目”—— “历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”展览(以下简称“历史的温度”),于2016年1月23日开启了全国7大美术馆的巡回展出。9月2日,由中央美术学院、重庆美术馆、中共重庆市渝中区委宣传部主办,中央美术学院美术馆承办的此次重庆巡展将于重庆美术馆1-4号展厅展出。 山城重庆,历史悠久,吸引了无数文化艺术名士、各界精英云集于此,重庆中央大学艺术系更是汇聚了当时的艺术名家如徐悲鸿、傅抱石、李可染、丰子恺、常任侠、关良等,而民国时期影响深远的第三届全国美展,举办地即是在重庆。已有70余年办学历史的四川美术学院,是西南地区唯一的高等美术专业院校,多年来,为中国美术事业培养了大批杰出的艺术家,仅此次大展200多位参展艺术家中,就有近10余位艺术家与重庆关系密切。 在重庆出生、成长或接受美术教育的艺术家有:齐振杞、戴泽、俞云阶、何孔德、文国璋、秦文清、吴笛笛等。 在重庆任教或从事过重要艺术活动的艺术家有:徐悲鸿、常书鸿、吴作人、张安治、孙宗慰、董希文、文金扬、魏传义等。 对于上述近10余位艺术家而言,此次大展,将是他们人生之旅、艺术之旅的一次温情“回乡”。 作为2014年即已启动的中央美术学院“百年辉煌”项目的重要部分,“历史的温度”大展旨在全面系统地梳理百年来“央美”及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所取得的杰出成就。 油画西传而来,成为20世纪中国一道新的艺术与视觉文化的风景线。中国油画百年来的发展历程鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想,他们在引进、普及与传播油画的同时,注入了自己的文化追求,使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型,更成为反映社会现实、呈现民族文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”,既在时间上穿越了世纪的长河,更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。在中国油画的百年历程之中,从1918年建立的第一所公立美术学校算起,中央美术学院即将走过一百年历史。在这所著名的艺术学府中,几代艺术家筚路蓝缕、薪火相传,培养了大批美术人才,也创作了大量优秀美术作品,产生了20世纪中国美术史上的众多名作与经典。中央美术学院的油画家群体堪称中国油画界的劲旅,在油画的研究、创作和教学上占有代表性的位置,在具象形态的油画创作上成果累累,影响深远。穿越历史的帷幕,理性地梳理中央美术学院这所艺术学府与中国油画的关联,展示中央美术学院几代油画家所做出的贡献,有利于对油画在中国的发展历程形成更透彻的认识,在当代文化条件下弘扬优秀的艺术传统,推动中国油画和中国美术新的发展。       “历史的温度”大展是从油画角度对美院百年历史的回顾和思考。大展的宗旨是:研究历史,继承传统,关注当代,放眼未来。从而确立中央美术学院在推动20世纪中国美术发展和建立“央美油画学派”的历史担当。   此展是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理,共分为五个部分展出,分别是: 1、 新学启蒙(1900—1949) 2、 国家叙事(1949—1976) 3、 本体精研(1977—1999) 4、 当代关切(2000—2014) 5、 中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品   1、“新学启蒙”以清末民初难得一见的老油画、存世数量稀少的玻璃画为起始,又有40余件民国时期的珍贵油画,其中包括:留日归国的李叔同近年来刚刚发现的《半裸女像》,第一位留英归国的李毅士《陈师曾像》、《王梦白像》,第一位留法归国的吴法鼎《旗装女人像》,以及其他众多20世纪初留学欧美习西画归国并先后任教于中央美术学院前身“国立北平艺专”(统称)的重要油画家们:卫天霖、王临乙、常书鸿、徐悲鸿、吴作人、冯法祀、萧淑芳等的油画精品。还有张安治、孙宗慰、齐振杞、艾中信、李宗津、戴泽等早期重要油画家的作品。从中可以看到西方写实油画与中国传统文化和现实相遇后早期中国油画的演进轨迹。   2、“国家叙事”以中央美术学院自建国以来积极推进的新中国美术的社会主义现实主义艺术,尤其以国家重大历史题材为主体,构建新中国的历史叙事和集体记忆。这种国家叙事,不仅包括革命历史题材,也包括英雄形象的塑造、社会主义劳动建设、普通人民的日常生活等各个方面,油画也在中国美术的诸种形态中被赋予了展现大国气象,塑造民族精神的重要使命。 新中国成立后的十七年,中央美术学院的油画创作以反映现实生活的写实主义为主体,沿着中西融合的道路发展,以“留学苏联”、“马克西莫夫油画训练班”(马训班)、“罗工柳油画研究班”(油研班)、“董希文及董希文工作室”的基础训练和主题性创作最为突出,在油画教育正规化,向苏联油画学习的进程中,积极探索中国油画的特色,涌现了一大批新中国美术发展进程中的代表性作品。此次展览重点展出王式廓、吴作人、罗工柳、董希文、许幸之、靳之林、费正、高虹、侯一民、詹建俊、孙滋溪、韦启美、全山石、李天祥、赵友萍、林岗、厐壔、俞云阶、杜键、闻立鹏、马常利、袁运生等的作品。 3、“本体精研”中靳尚谊1984年创作的肖像《青年歌手》,既是老院长的代表作之一,也是中国80年代初兴起的“新古典主义”的重要作品。此版块中还有陈丹青、孙景波、苏高礼、顾祝君、朝戈、杨飞云、王沂东、孙为民、丁一林、周向林、申玲、王玉平、毛焰、陈文骥、马堡中、唐晖、李荣林、夏俊娜等人的作品,这些作品反映了新时期以来,中国在政治、经济、文化等各方面的对外开放与改革对中国艺术的发展产生的重大影响。   4、“当代关切”展出的作品,既有中央美术学院著名老教授,如钟涵、孙为民、文国璋、林岗、戴士和等的创新之作,也有各院系中青年教师如苏新平、马路、刘小东、喻红、张路江等的代表性作品,还有中央美院历年进修生、毕业生如周向林、忻东旺、闫平、陈树东、何汶玦等的作品。这些作品的形式语言和表现技法非常多样,展示了当代油画家广阔的文化视野,同时还保持了对当代社会深切的人文关怀,对当代中国的复杂现实和人的心理状态做出了丰富的表现。   5、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品” 百年来中国油画向西方借鉴学习的过程中,直面西方油画的欣赏和临摹成为中国油画家宝贵的艺术体验。作为油画教学研究的重要方法,中央美术学院的教师历年来踏访国内外众多博物馆和美术机构,在饱览名作的同时,也临摹了许多西方以及前苏联具象油画的代表作。比较重要的有1950年代留学苏联的教师与学生在特列恰柯夫画廊、列宾美术学院的临摹,1980年代在北京对若干重要的外国美术展览如《法国十九世纪农村风景画展》(1978)、《哈默藏画500年名作原作展》(1982)等展览的作品临摹。此次展出的都是中国著名油画家如郭绍纲、杨飞云、刘小东等对西方油画大师如达芬奇、提香、伦勃朗、哈尔斯、席里柯、安格尔、达维特、拉图尔、夏尔丹、柯罗、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、列宾、苏里科夫、弗鲁贝尔等经典之作的临摹。通过对经典艺术的认真研究和临摹,中央美术学院教师对欧洲古典主义、法国印象主义、苏联写实绘画等获得了珍贵的视觉感受与技法体会,这些视觉经验潜移默化地影响了中央美术学院的油画教学和创作。观众可以从中见出外国油画艺术对中国油画的多样化影响,也可以见出中央美术学院油画家以临摹的方式对西方油画精髓的深入探索与研究。   自中央美术学院建院以来,从未有如此大规模地将院藏精品向社会公众系统展示,其中尤以“徐悲鸿及北平艺专的名师”作品、“留学苏联”作品、“马训班”师生作品、“油研班”师生作品、“董希文及其董希文工作室”作品、“靳尚谊及新古典主义名家”作品、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”等众多团块为代表。这是难得的机会可以一次性饱览这些建构了20世纪中国美术历史篇章的重要作品。   中央美术学院院长范迪安教授指出:“历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”展既是对中央美术学院油画的一次巡礼,也是朝向中国油画未来之路的新起点。展览既从历史的视角勾勒中央美术学院油画家群体在不同历史时期的创造,更从油画艺术与中国新文化建构的关联入手,呈现油画的本体价值与文化意义。实际上,所有今人对于历史的梳理和对其特征的概括,都交织着‘历史客观性’的视角和‘当代文化性’的情怀。更重要的是,那原本就存在于历史文化风云之中的艺术理想与践行方式,本身就是一种生命的力量。在这个画卷中,矗立着几代艺术家鲜活的个体生命,含带着中国社会沧桑变化的深厚印迹,也讲述着许多艺术探索的艰辛故事,由此使得一个展览就像一部可视的历史‘大书’,提示着人们在感受中怀想,在阅读中思考,在那拂面而来的温度中展开宽阔的学术研讨与交流。”   策展人殷双喜教授认为:“此展是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理,从学术的高度研究这些作品发展变化的脉络,不仅对于当代学院美术教育具有重要意义,对于当代油画创作和社会公众的审美教育,也有很大的现实意义。这表明,艺术史是活着的历史,在后人以新的角度进行观察和深入研究的过程中,艺术获得了持续的生命力,从而与当代人建立起新的精神联系,使艺术史成为有温度的历史。” 展览总监中央美术学院美术馆副馆长唐斌博士介绍,“历史的温度”展览2015年在上海、北京、南京相继展出,盛况空前,引发了美术界、学术界的广泛关注热议与深入探讨研究,成为2015年度的重要学术、文化事件。2016年度此项展览将在浙江、山东、河北、湖北、陕西、重庆、山西七个省市的重要美术馆中展出,以期让更多的社会公众可以近距离的欣赏优秀的美术作品,进而了解油画在中国的发展历程以及作品背后蕴含的文化价值、社会意义。   重庆美术馆庞茂琨执行馆长认为:“从20世纪初的西学东渐,到抗战前后徐悲鸿先生等大批艺术家在重庆开展的艺术教育的深远影响,再到魏传义等教师将马克西莫夫班的学习成果付诸于教学和实践,这在一定程度上奠定了四川美术学院自77、78级以来,油画创作对于中国油画的创新与拓展。毋庸置疑,写实主义油画同样作为四川美术学院油画创作的主要方向,推动着重庆美术创作的不断前行。这种趋势不断演变,与众多美术院校的轨迹相仿,都是在写实的基础上追求语言的个性化、多样化和时代特色。”因此,他认为此次展览的意义在于:“重温历史,是为了启迪当下,更是展望未来。此次展览,以时间跨度呈现了中国油画百年古典写实与先锋艺术的碰撞,西方技法与本土化思潮的交融,学院派绘画语言与当代艺术观念的磨合。以写实油画艺术的线性梳理,现实能量与人文关怀的精神价值,展现每一个历史阶段所饱含的人文精神,反映着中国社会的成长和变迁的轨迹。” 在整个展览筹备过程中,得到了中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、上海市文化广播影视管理局、上海中国画院、北京市美术家协会、中华艺术宫、大都美术馆等艺术机构和李瑞年、厐薰琹、董希文、许幸之、韦启美、唐炬等先生家属及本人给予的藏品鼎力支持。得到中华艺术宫、太庙艺术馆、金陵美术馆、宁波美术馆、山东美术馆、石家庄美术馆、湖北美术馆、陕西省美术博物馆、重庆美术馆、太原美术馆等业界同仁们给予的通力协作与支持。高等教育出版社的同仁为画集编辑出版付出了辛勤努力和专业的工作。华协国际珍品货运服务有限公司、安盛艺术品保险、安盛天平财产保险股份有限公司在展品包装运输、布展陈设和全程保险等方面,以及“德加艺邦”和北京艺托罗科技文化有限公司在展览传播与推广方面给予了有力支持和专业保障。值此“历史的温度”2016年全国巡展重庆站之际,谨向多方给予帮助的同仁朋友们一并表示诚挚感谢! 展览期间重庆美术馆将组织讲座、主题参观日及免费导览等活动,展览将于10月9日结束,免费向公众开放。 ...更多
2016-07

重游自然之魂 ——米凯勒·乔亚乔费拉的艺术

2016-07-26~2016-09-07

中央美术学院美术馆将于2016年7月26日至9月11日呈现旅法意大利艺术家米凯勒·乔亚乔费拉(Michele Ciacciofera)作品展“重游自然之魂”。这是他在中国的首次个展。 米凯勒·乔亚乔费拉(生于1969年)在他的艺术创作中不断地涉猎多种媒材,从装置、雕塑,到油画、纸上绘画,为了此次展览,他还将特别创作一件声音/录像装置作品。 展览题目“重游自然之魂”灵感来自于艺术家的速写本,他在上面记录他的思想,包括他与世界的关系,以及他对自然与环境的重新想象。对于自然世界,乔亚乔费拉总是传达出一种不确定性和脆弱感,但同时还有他深深的爱。他也强调了记忆在他的生活与研究中的重要作用。 乔亚乔费拉此次展览的理念是意图呈现关于我们如何感知现实与自然的一种无限的、多面的理解,没有任何一种理解方式是确定的,或是绝对取决于条件的。 ...更多

历史的温度:中央美术学院与中国具象油画(巡展西安站)

2016-07-22~2016-08-14

陕西省,历史悠久,文化璀璨,尤其有“十三朝古都”之辉煌称谓的省会西安,是中华文明和中华民族的重要发祥地之一,还是连接中外政治、经济、文化交流的“丝绸之路”的起点。以西安为主要区域的陕西艺术活动一项活跃,古有阎立本、韩干、张萱、周昉等画家彪炳千秋,近有深刻影响新中国美术以及中央美术学院发展的“延安鲁艺”,以及“长安画派”、“户县农民画”等。而西安美院,更是在新中国成立以来,培养了众多杰出的艺术名家。可以说,在20世纪中国美术历史发展进程中,形成了不容忽视的西安美术现象,仅此次大展近200位参展艺术家中,就有近20余位艺术家与西安关系密切。 油画西传而来,成为20世纪中国一道新的艺术与视觉文化的风景线。中国油画百年来的发展历程鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想,他们在引进、普及与传播油画的同时,注入了自己的文化追求,使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型,更成为反映社会现实、呈现民族文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”,既在时间上穿越了世纪的长河,更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。 ...更多

千里之行——中央美术学院2016届毕业生优秀作品展

2016-07-16~2016-08-05

“千里之行”项目是在学院教学发展理念下推出的长期项目,即通过展示美院学科教学中的代表性成果,为院系与专业、学生与社会之间搭建了一个开放的交流平台,营造了活跃和极具包容性的艺术氛围。 本届展览举办于毕业典礼之后,它成为了毕业生们进入社会后参加的第一个大型的有主题策划的展览,经过了毕业季的洗礼,参展的毕业生在面对作品展示、空间利用等方面将有一些新的进步,这也成为本届千里之行让人充满期待的一个地方。另外,作为中央美术学院“毕业季”的后续精华版,“千里之行”展览将在暑假期间全面开放,让毕业季的热情继续燃烧,迎接更多公众的参观和“检验”。 ...更多

时间测试:国际录像艺术研究观摩展

2016-07-02~2016-08-28

录像艺术”在当下备受关注的局面与当代艺术整体的发展趋向紧密相关:一方面,今天当代艺术的格局正向着均质的、互为影响与关联的“全球性事件”的方向发展;另一方面,非西方国家的艺术在全球化加速的进程中更为迫切地寻求不断重构和书写自身历史的新的方式。有关“录像艺术”,或用近年更流行的说法,“影像艺术”(Moving Image)的研究重镇,虽然仍旧集中在欧美那些被认为是现代艺术发生源头及演变发展的核心国家和区域,但这一艺术形式在华人世界的影响力也一直在不断增强。 在此背景下,中央美术学院美术馆联合密歇根州立大学布罗德美术馆,共同策划“时间测试:国际录像艺术研究观摩展”。此次项目将以录像艺术发展脉络为轴,以互为呼应的两个部分共同呈现中外60余位艺术家的录像作品。 ...更多

【项目空间】当形式不成为态度:生物学和当代艺术的相遇-7月2日开展 | CAFAM展览

2016-07-02~2016-08-27

展览选取了两组以分子生物学作为题材的抽象艺术作品,它们有着与艺术史上经典抽象作品相同的形式,却代表了“后分子”时代艺术家切入创作的全新视角。 弗莱和沃斯-安德里亚的作品,尽管拥有抽象艺术的经典形式,但它们实际上却是一种新的“写实主义”,或许可以称之为“科学写实主义”。因为它们都是对构成生命的微观元素(基因和蛋白质)的无限放大的再现,是一种超级写实。 而作为参照的两位艺术家——艾格尼丝·马丁和托尼·史密斯所处的时代均为二战后艺术转型期,他们所关注的是在各自媒介(绘画和雕塑)上创造出区别于经典现代主义的作品。这种对比和呼应不仅只是艺术史上的巧合,也预示着一种全新的科学世界观和艺术价值观在未来的可能性。 中央美术学院美术馆于2016年7月启动“项目空间:青年策展实验室”,邀请青年策展人结合多元学科进行策展实验。首个展览《当形式不成为态度》将于7月2日-8月27日举办,探讨以生物学为题材的的当代艺术创作。 ...更多

拉美艺术家何塞·万徒勒里作品展

2016-07-01~2016-07-21

何塞·万徒勒里一生致力于将人性、社会和大众价值通过各种媒介表现出来:壁画、彩绘玻璃、绘画、雕刻、插画、海报和舞台布景等。此次来华巡展由何塞·万徒勒里基金会(智利)和中国对外文化集团公司(中国)共同举办,将展出40件作品,包括于1954年至1988年期间在智利和瑞士创作的25幅绘画,以及1954年至1965年在中国创作的15幅素描、水彩和版画。 他的作品受到智利传统艺术的影响,线条笔触大开大阖又细腻精致,蕴含着艺术家在拉丁美洲艺术运动中所创造的“现实表现主义”所焕发的奇异活力。 ...更多
快捷登录帐号密码登录
  • 手机号码
    手机号码将作为您的登录账号
  • 验证码
  • 账号
     
  • 密码
可使用雅昌艺术网会员账户登录