展览回顾
2016-03

“至爱之塑——雕塑家王临乙、王合内夫妇作品文献纪念展”

2016-03-04~2016-04-03

“在20世纪中国美术发展的历程中,有许多先贤创造了非凡的艺术业绩,也留下了动人的人生故事。王临乙、王合内两位先生相识于法国,结缘于雕塑,因爱国情怀回到战火纷飞的中国,从意气风发走到耄耋白头,一生相濡以沫、鹣鲽情深,他们相遇、相知和相守的经历,既是中法艺术联姻与结合的象征,也是充满着爱情与创造的传奇。……在中央美术学院,一直传颂着王临乙先生当年辅佐徐悲鸿先生进行校园建设、改造天光画室的佳话,更敬佩他在雕塑艺术创作上引进西学、融汇传统的精神。从人民英雄纪念碑大型浮雕《五卅运动》、民族文化宫大厅浮雕创作等纪念性雕塑中,可见他严谨精深的艺术功力和蕴含中国传统雕塑神韵的创造,在重大主题和艺术形式的完美结合上树立了典范。王合内先生既是王临乙先生在生活和事业上的伴侣,同时也是一位优秀的雕塑家。她创作的大量动物雕塑,将独特的女性情怀与法国雕塑的优雅气质相糅合,造型简练,内蕴刚劲,情趣盎然,深受人们的喜爱。在他们二人的作品中,无不流露出对现实生活的真切感怀和对自然生命的深切关爱,为新中国雕塑艺术的发展作出了杰出的贡献。” ...更多

解析之路——法国艺术家VAL 雕塑作品展

2016-03-02~2016-04-04

人类与周边关系的探讨是VAL喜好的主题——人类与自然、与社会、与人类本身的关系,而这正是源于她各国的游历、人生经验与独特的创作体验。作为一名优秀的艺术家,她通过作品创作不断反思、寻求人类存在所面临的种种问题的解决途径,并努力给出自己的答案。 通过对话VAL的作品,可见其特点是,多以线条勾勒出不同的时间与空间,于其中,呈现出人类个体的各异状态。作品中的人物虽没有具象的面目表情,但通过塑造的形体我们却能明确感受到他们当时的不同状态。这种善于捕捉人类的瞬间状态将其定格,并通过贵族属性的青铜材质展现的敏感与纤细,成为VAL作品的魅力之一。 ...更多

第7届“为坐而设计”作品展暨国际院校作品邀请展

2016-03-01~2016-03-20

为坐而设计”大赛是以“坐”这一动作为命题,引发人们对设计本源——即围绕人在日常生活中出现的“坐”的行为、“坐”的方式、“坐”的环境、“坐”的心情、甚至“坐”的美学、“坐”的文化……的思考;在每个人的日常生活里,某一时段、某个地点、某种情怀都会对“坐”产生不同的需求和愿望,扑捉瞬间带来的对“坐”的设计思考,探讨如何解决某种功能上的需求、某种情感境界的表达、或者尝试新技术新材料的可能性……简言之,运用某种造物的手段实现你对“坐”的设计理念和实验性的探索,并将其结果通过大赛这个平台呈献世人,正是这个展赛始终坚持的立场。 ...更多
2016-01

历史的温度:中央美术学院与中国具象油画(巡展宁波站)

2016-01-23~2016-03-06

浙江山灵水秀,人杰辈出,而作为仅次于省会的第二大城市,宁波历史文化悠久,人文积淀丰厚,此地曾产生过诸多重要学派,如四明学派、姚江学派、浙东学派等等。浙江不仅在人文、历史领域人杰辈出,在艺术领域方面的建树,也颇为可观,仅此次大展的近200位参展艺术家中,就有20余位艺术家与浙江关系密切。 中国油画百年来的发展历程鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想,他们在引进、普及与传播油画的同时,注入了自己的文化追求,使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型,更成为反映社会现实、呈现民族文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”,既在时间上穿越了世纪的长河,更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。 ...更多
2015-12

态——王少军艺术展

2015-12-27~2016-02-18

作为在改革开放时代成长起来的艺术家,少军的艺术经历是既吸纳、集采学院教育的正典,又迎向艺术探索与实验的当代走向。他在具象雕塑上形成了坚实的造型功底,在一系列历史文化人物的肖像创作中,重在表达人物的命运与性格,在捕捉对象的形貌之际,把握人的精神气质;而在更多的作品中,他将对现实的感受尤其是对芸芸众生的感悟和对自己精神世界的表达结合起来,在自我与社会、观察与冥想、现实与超现实两种维度的边界地带穿行漫步,从而塑造了一种种对应现实而回归自我、联系外部而内在自足的生命形态。看他的作品,让人忍俊不禁,那是一个个生活在现实之中又向星空仰望的“自在者”,是一个个有着社会身份而能够悠然自得的“角儿”。 ...更多

罗中立奖学金十周年回顾展

2015-12-26~2016-02-18

一代人有一代人的艺术,今天的青年有更多的机会去实现梦想,我们有幸处于中华民族复兴的伟大时代。文化和艺术是一个时代发展的重要标识。“罗中立奖学金”旨在奖励对艺术事业有执着追求并富有创造精神的优秀青年学子,为他们搭建展示才华的平台,并向相关艺术机构、美术馆、画廊推荐,提供毕业后继续从事艺术创造的机会和可能性,为中国艺术的发展催生后备新人。 ...更多

传统的维度

2015-12-09~2016-05-04

      艺术总监:王璜生 展览策划:曹庆晖 展览统筹:唐  斌 策展助理:李垚辰 展览执行:吴 鹏 荆 鹏 马亮 藏品管理:郭红梅 李垚辰 姜 楠 徐 研 王春玲 华佳 窦天炜 视觉设计:伊 毅 展览地点:中央美术学院美术馆4F展厅 展览时间:2015年12月9日-2016年5月4日 传统的维度——20世纪50、60年代中央美院对民族传统绘画的临摹与购藏 中央美院美术馆自2012年参加文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”活动以来,一直将立足馆藏,梳理中央美院及其前身的历史演进和精神传统作为工作重心,相继在2012-2014年推出中央美院美术馆藏国立北平艺专精品陈列西画部分、国画部分以及“会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院(1946-1953)”等三个展览,并连续三次获得文化部“全国美术馆馆藏精品展出季”优秀展览的表彰。 这三个展览,通过对馆藏品以及相关档案、文献和历史照片的学术梳理和调度陈列,第一次比较全面地梳理了中央美院前身——泛称“北平艺专”的艺术学府——在中华民国的历史沿革、师资成就和画学取向,第一次以学术展览的方式交代了徐悲鸿组建的“北平艺专”和“鲁艺”系统的“华大三部”合并创建中央美院的历史过程。这三个展览以及展览期间所举办的研讨会、讲习会等学术配套活动,不仅有效推动了近现代中国美术史和美术教育史研究,取得了良好的社会反响,而且为我们能够逐渐将视野聚焦到中央美院,探究和辨析随着中华人民共和国建立而建立、发展而发展的中央美院创作与教学所走过的道路,给予了必要而有效的铺垫。 然而,当我们有了可以聚焦于此的展览思考时,首先面对的是选择怎样的入口来切近一个在新时代下逐渐发展的新学院。众所周知,中央美院自1950年4月1日正式建立以来,始终与新中国人民文艺的要求同呼吸共命运,历经风风雨雨,拿出了创作成绩,培养了美术人才,形成了教学特色,这其中可以用为展览陈列和学术讨论的“题”其实非常丰富。我们这次之所以首先选择呈现一个时期对“传统”的触摸,主要基于这样的考虑: 当下知识界、文艺界都在以自己的方式表达着对我从哪来、我是谁、我该怎样的焦虑和思考。传统,已成为各种研讨中使用频率最高的词汇之一。怎样认识传统及其价值与命运,或者更宽泛地说,怎样认识我们曾经走过道路的经验与得失,以便为我们现在应对和处置更大的文化机遇和挑战提供比较恰切的参鉴,已经成为每个有思考的知识分子在考量相关问题时不可或缺的坐标轴。这样说来,对中央美院成立以来20世纪五、六十年代触摸民族传统绘画的作为和经验,做些梳理和展示,其意义也就不言自明。 每个时代有每个时代理解传统的维度,不同维度下理解和聚焦的传统对象也不尽相同。通过对中央美院馆藏品的整理和分析,我们可以看到,在五、六十年代文艺“二为”和“双百”方针的偏政治性维度下,对于作为传统的艺术对象选择也就有了这个时代的要求和特色。相对于民国时期的艺专,中央美院所触摸的传统对象已不同于过往。过去艺专学生学习民族艺术传统主要表现为临习卷轴画为载体的文人绘画传统(所临习的卷轴画或为先生之作,或为古人之作),而新兴的中央美院在五、六十年代则表现出从两方面对接民族艺术传统的努力:其一是“走出去”,即走出校园到那些经过初步科学保护和整理的洞窟、宫观、墓葬,临摹古代工匠制作的壁画,因为这些壁画是“劳动人民创造的艺术和精神财富”。这方面,中央美院主要是从1953年开始落实的,以后逐步成为国、油、版、雕、美术史各系实习的一项主要教学内容,当年师生临摹的壁画尚有不少被保留在今天的中央美院美术馆,成为五、六十年代教学“走出去”触摸传统的有力证据,我们整理和挑选了其中的部分,观众据此可以进一步了解那个时候中央美院师生主要去哪里接民族艺术传统的“气”。 令人瞩目的是在“走出去”的同时,中央美院领导层,特别是在政治压力相对舒缓的五十年代末六十年代初,非常有眼光和远见地从北京的画店、市场收购了三百余件宋元明清卷轴画,这种购藏行为——我们称之为“收进来”——即展览陈列和交代触摸传统的另一方面。从一些蛛丝马迹来看,院方当时是有将其长期陈列以利教学的打算,只不过这样的愿望终因社教、文革的接踵而来没有真正得以落实。相信随着美术馆空间和教学条件的改善,随着共识达成下的具体规划和落实,这批藏品在不久的将来能够在制度保障中有效用之于研究和教学,而不是在库房里沉睡或仅仅是为了展览才登台亮相一回。 “走出去”与“收进来”,作为中央学院在20世纪五六十年代触摸民族绘画传统的主要方式,为今天中央美院的继往开来留下了宝贵的艺术遗产,也建立了我们理解民族绘画传统的物质条件和文人、工匠并行的维度前提。这正是我们今天再讨论或者再阐释传统的学术基础。为此,我们要感谢那些为建立这一基础而搬砖铺路的所有前辈,这个展览也是对他们当年辛勤工作的一次致意。 限于空间条件,本展览仅遴选了其中的一小部分,更多的研究和讨论还有待于本校师生与同道的积极参与。 策展人:曹庆晖(中央美院美术史系副教授) 2015年12月4日 ...更多

为中国画(第二回)

2015-12-04~2015-12-22

学术主持:范迪安 策展人:范迪安 陈平 执行策展:姚鸣京 于光华 李洋 刘庆和 王秀玲 于洋 主办:中央美术学院 承办:中央美术学院中国画学院 协办:中央美术学院美术馆 开幕时间:2015年12月4日,上午9:30 展览时间:2015年12月4日-22日 展览地点:中央美术学院美术馆 作为2015年度中国画坛与美术教育界的重头展览,“为中国画(第二回)——中央美术学院中国画学院教学与创作展”将于2015年12月4日在中央美术学院美术馆开幕。这次展览是继2010年在中国美术馆举行的“为中国画——中央美院中国画学院教师作品展”之后,再次以同一主题举办的展览。本次展览由中央美术学院主办、中央美院中国画学院承办、中央美术学院美术馆承办,将展出中央美术学院中国画教学、创作、研究的现状与全貌。 本次展览的另一层价值与意义在于,以美术馆展览的方式全方位地呈现中国画学科的学院教学,特别是中央美术学院中国画学院正式建院以来的十年征程。2005年,在原中央美院中国画系的基础上,中央美术学院中国画学院正式成立,今年恰逢该学院建院十周年。为了集中而完整地展现这一学术历程,本次大展总策展人、中央美术学院院长范迪安教授提出以“起承转合”作为展览的学术主题,在展现中国画学科特点的同时,梳理当下中国画教学、创作、研究的源与流、承与变、思考中国画学院教学发展的过去与未来。 “起承转合”作为艺术创作常用的结构技巧,本出自文学创作惯用的行文方法,后来逐渐泛指文章的写作手法。元代范德玑的《诗格》云:“作诗有四法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”“起承转合”同时又暗合中国画创作的画理画法中章法图式的结构。中国画讲虚实、讲气势、讲经营、讲布局,讲位置。一画一笔一点一线之间,也有起、承、转、合。尤在大幅画作中,更需体现明确的主题与清晰的章回段落,追求开篇起势,中段承势,尔后转势,最后合势。“起承转合”亦是中国画创作、教学与研究的四个维度,“起”意味着起点、起立、起源,“承”意味着传承、承接,“转”意味着创新、转换、蒙养,“合”则指向了综合、融合。“起承转合”作为中国画人才培养和走向的路径,更揭示了中央美术学院中国画创作、创作与研究的特色。 本次展览同期还将举办以“中国画教学与中国画发展”为主题的学术研讨会、“中国高等院校中国画教学”交流座谈会,邀集国内相关领域具有影响力和代表性的艺术家、理论家与中国画教学领域的专家,共同研讨当代中国画教学、创作与研究之道。 $Page$ 序 中央美术学院的办学历史可以上溯到1918年建立的现代第一所国立艺术学府,在将近100年的发展历程中,学院的学科布局与专业建设已经呈现出结构性的变化。中国画是这个学府最早建立的专业之一,并一直延续至今,从往日的国画科系演变为现在的中国画学院,中央美术学院的中国画教学一方面是中国高等美术教育中国画教学的一个重要缩影;另一方面,在教学中也折射出自20世纪以来中国画艺术的发展特征。几代中国画教育者和艺术家们弘扬传统,传承薪火,顺应时代,开拓创新,形成了中国画教学的文化理想和学术理念,也积累了丰厚的教学经验与育人成果。如果说中央美术学院是一所百年学府,那中国画教学则堪称百年专业,此中分量不言而喻。 为了不断地总结教学经验,激励学术探索,展示创研成果,中国画学院设立了“为中国画”这个展览系列,2010年曾在中国美术馆举办了第一回展览。今年恰逢中国画学院成立十周年,将这一展览接续举办,为的是更深入地梳理中国画包括书法教学的经验,从“源与流”、“承与变”的视角展示中国画教学与创作的现状。在中国美术和美术教育新的文化语境中,经常性地回顾中国画教学的历史,不断明确中国画学院的发展路向,对于坚定“为中国画”这一学术理想有着重要的现实意义。 本次展览以“起承转合”作为展览结构,旨在展示中国画教学在学理和方式上的逻辑递进,探讨“教”与“学”两个方面互为主体的机制,由此凸显弘扬传统精神与激发当代创造这两者的关联。其中,中国画学院全体在职教师的学术研究与创作探索是中国画教学的最直接支撑。承蒙人民美术出版社的大力支持,在展览期间出版中国画学院教师作品集,以便美术教育界和中国画坛的同行开展深入交流,共同探讨中国画教学与中国画艺术的时代发展。 中央美术学院院长 范迪安 2015年11月 $Page$ 序 “为中国画”,中央美术学院中国画学院,人杰集聚,各怀才学。承前贤,继画道。其人物画以徐悲鸿、蒋兆和为体系,又授叶浅予、卢沉、姚有多诸师传教,将传统笔墨融合西绘,发展至今。山水画以李可染化古法,摹自然,研心绘为指导。又授同门黄润华、张凭、李行简、贾又福诸师传教,使山水画教学独具特色。花鸟画以齐白石、李苦禅、郭味蕖、田世光以书入画,逐四时欣卉,添幽禽羽色。又张立辰泼墨挥毫,写兰竹若在风雨潇湘。郭怡孮笔逐山花烂熳,可谓令醉陶然。书法以王镛、刘涛与余组建其专业,法碑帖、摹古印、融绘画,始成体系。其教重基础、研材料、习诗文、知史论,始教学趋以完善。 今是自庚寅之后,二回展示全体在任教师教学及创作。其思秉承校训,“尽精微,致广大”。其教以“传统出新,中西融合”为宗旨。又以“起”“承”“转”“合”为理念,“起”以临习历代书画为起点,又以教师频言画理、示范笔墨,使学生得以掌握其规律。“承”以师自然,使学生在自然中研摹真画本,将所学古人纸画本中之技,在自然中得以对映。“起”“承”制于本科教学中。“转”制于研究生教学,以导师方向研究个性绘画语言,使学生能以自主修为。“合”制每位教师平日教学之思,创作之绘。近年来教师辛勤执教,培育桃李众多,所见成果令人欣慰。在欣慰之馀挤时研究自绘,并创作出多多良品。 距中央美术学院百年之庆,屈指三载。我院师生为共创辉煌,积极奋进。以一展新之貌呈现师长同道面前,请不吝赐教。 中央美术学院中国画学院  陈平 乙未冬至初雪时节     ...更多
2015-10

历史的温度:中央美术学院与中国具象油画(巡展南京站)

2015-10-25~2015-12-25

历史的温度-中央美术学院与中国具象油画 The Temperature of History CAFA and Chinese Representational Oil Paintings  主    办·中央美术学院  南京市文化广电新闻出版局 承    办·中央美术学院美术馆  南京书画院(金陵美术馆)   展览时间·2015/10/25 — 2015/12/25 展览地点·南京书画院(金陵美术馆)1 — 5号展厅 开幕时间·2015/10/25 10:30 开幕地点·南京书画院(金陵美术馆)1楼开幕大厅 “历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”(以下简称“历史的温度”)大展是2014年即已启动的中央美术学院“百年校庆”工程的重要部分,旨在全面系统地梳理百年来“央美”及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所取得的杰出成就。 油画西传而来,成为20世纪中国一道新的艺术与视觉文化的风景线。中国油画百年来的发展历程鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想,他们在引进、普及与传播油画的同时,注入了自己的文化追求,使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型,更成为反映社会现实、呈现民族文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”,既在时间上穿越了世纪的长河,更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。在中国油画的百年历程之中,中央美术学院——包括她的前身国立北平艺专和延安鲁艺——在油画的研究、创作和教学上占有代表性的位置。穿越历史的帷幕,理性地梳理中央美术学院这所艺术学府与中国油画的关联,展示中央美术学院几代油画家所做出的贡献,有利于对油画在中国的发展历程形成更透彻的认识,在当代文化条件下弘扬优秀的艺术传统,推动中国油画和中国美术新的发展。 “历史的温度”大展是从油画角度对美院百年历史的回顾和思考。大展的宗旨是:研究历史,继承传统,关注当代,放眼未来。从而确立中央美术学院在推动20世纪中国美术发展和建立“央美油画学派”的历史担当。 “历史的温度”大展自从在上海中华艺术宫成功启动、紧接着又在北京劳动人民文化宫太庙艺术馆隆重开启全国巡展的第一站以来,该展览带着由京沪两地持续增加的历史与当下的双重温度,如期巡展到有着深厚文化积淀与底蕴的“六朝古都”金陵。正如中央美术学院范迪安院长所言:“作为现代中国美术和美术教育的重镇,南京一度涌现出许多油画艺术名家。”仅此次大展中与南京有密切历史渊源的油画大家就有20人之多。如严格意义上第一位留学日本习西画的李叔同,曾于1915年任南京高等师范学校音乐、图画教师,并谱曲南京大学历史上第一首校歌;又如中国留学英国习西画的第一人李毅士,曾于1928年担任在南京成立的国立中央大学(今南京大学)教育学院艺术专修科的首任主任,在此之前,李毅士一直任教于北平艺专;还有徐悲鸿,这位曾担任过北平艺专院长和中央美术学院首任院长的著名画家,曾于1929年担任南京国立中央大学教育学院艺术科主任。徐悲鸿在南京国立中央大学任教时教过的学生在此次大展中就有10余位,分别是:吴作人、萧淑芳、王临乙、张安治、冯法祀、艾中信、文金扬、孙宗慰、戴泽、俞云阶等,以及先后担任过国立艺专西画系主任、南京师范大学美术系主任,留学法国习西画的秦宣夫。其中,参加过1929年在南京举办的中华民国第一届全国美展的油画家有:李叔同、李毅士、徐悲鸿等。并且,历史上有名的“二徐之辩”(徐悲鸿于徐志摩)公案,即源于第一届美展。徐悲鸿更是因为在南京时期创作了许多重要代表性作品,而与张书旗、柳子谷三人被称为当时画坛的“金陵三杰”。新中国成立后,由“留学苏联”时期培养出来的张华清、“马训班”培养出来的陆国英、中央美术学院油画系培养出来的毛焰,先后任教于南京的艺术院校。此次大展中,还有三位出生于南京的油画家,他们是杨松林、曹力、袁元。可以说,以上20多位油画家,先后历经近百年的风云沧桑,穿越历史的重重帷幕,再次回到“六朝古都”,也算是一次“回乡之旅”。 除了以上专门提及的于南京关系密切的20余位油画大家外,本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体,以及众多艺术家和家属、收藏家的藏品共200余件。展览主题采用“具象油画”来替代常用的“写实性油画”的表述方式,策展人殷双喜教授解释道:“新世纪以来,中国油画的发展十分迅速,面貌多样,传统的‘写实性油画’的概念外延有了很大的扩展,出现了象征性、超写实、超现实等油画样态,给中国油画的观察与研究带来了新的语境和难度,以‘具象绘画’来表述,更具有包容性和学术上的探索性。” 此展是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理, 共分为五个部分展出,分别是: 1、 新学启蒙(1900—1949) 2、 国家叙事(1949—1976) 3、 本体精研(1977—1999) 4、 当代关切(2000—2014) 5、 中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品 1、“新学启蒙”以清末民初难得一见的老油画、存世数量稀少的玻璃画为起始,又有40余件民国时期的珍贵油画,其中包括:留日归国的李叔同近年来刚刚发现的《半裸女像》,第一位留英归国的李毅士《陈师曾像》、《王梦白像》,第一位留法归国的吴法鼎《旗装女人像》,以及其他众多20世纪初留学欧美习西画归国并先后任教于中央美术学院前身“国立北平艺专”(统称)的重要油画家们:卫天霖、王临乙、常书鸿、徐悲鸿、吴作人、萧淑芳等的油画精品。还有冯法祀、张安治、孙宗慰、齐振杞、艾中信、李宗津、戴泽等早期重要油画家的作品。从中可以看到西方写实油画与中国传统文化和现实相遇后早期中国油画的演进轨迹。 2、“国家叙事”以中央美术学院自建国以来积极推进的新中国美术的社会主义现实主义艺术,尤其以国家重大历史题材为主体,构建新中国的历史叙事和集体记忆。这种国家叙事,不仅包括革命历史题材,也包括英雄形象的塑造、社会主义劳动建设、普通人民的日常生活等各个方面,油画也在中国美术的诸种形态中被赋予了展现大国气象,塑造民族精神的重要使命。 新中国成立后的十七年,中央美术学院的油画创作以反映现实生活的写实主义为主体,沿着中西融合的道路发展,以“留学苏联”、“马克西莫夫油画训练班”(马训班)、“罗工柳油画研究班”(油研班)、“董希文及董希文工作室”的基础训练和主题性创作最为突出,在油画教育正规化,向苏联油画学习的进程中,积极探索中国油画的特色,涌现了一大批新中国美术发展进程中的代表性作品。此次展览重点展出王式廓、吴作人、董希文、许幸之、靳之林、高虹、侯一民、詹建俊、孙滋溪、韦启美、罗工柳、李天祥、赵友萍、林岗、厐壔、俞云阶、杜键、闻立鹏、马常利、袁运生等的作品。 3、“本体精研”中靳尚谊1984年创作的青年时代的彭丽媛肖像《青年歌手》,既是老院长的代表作之一,也是中国80年代初兴起的“新古典主义”的重要作品。此版块中还有陈丹青、孙景波、朝戈、杨飞云、王沂东、孙为民、丁一林、申玲、王玉平、毛焰、陈文骥、马堡中、夏俊娜等人的作品,这些作品反映了新时期以来,中国在政治、经济、文化等各方面的对外开放与改革对中国艺术的发展产生的重大影响。 4、“当代关切”展出的作品,既有中央美术学院著名老教授,如钟涵、靳之林、袁运生、孙为民、文国璋、林岗、戴士和等的创新之作,也有油画系、壁画系、版画系、基础部、附中的中青年教师如马路、苏新平、刘小东、喻红、张路江、李荣林、陆亮等的代表性作品,还有中央美院历年进修生、毕业生如周向林、忻东旺、闫平、陈树东、何汶玦等的作品。这些作品的形式语言和表现技法非常多样,展示了当代油画家广阔的文化视野,同时还保持了对当代社会深切的人文关怀,对当代中国的复杂现实和人的心理状态做出了丰富的表现。 5、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品” 百年来中国油画向西方借鉴学习的过程中,直面西方油画的欣赏和临摹成为中国油画家宝贵的艺术体验。作为油画教学研究的重要方法,中央美术学院的教师历年来踏访国内外众多博物馆和美术机构,在饱览名作的同时,也临摹了许多西方以及前苏联具象油画的代表作。比较重要的有1950年代留学苏联的教师与学生在特列恰柯夫画廊、列宾美术学院的临摹,1980年代在北京对若干重要的外国美术展览如《法国十九世纪农村风景画展》(1978)、《哈默藏画500年名作原作展》(1982)等展览的作品临摹。此次展出的都是中国著名油画家对西方油画大师如达芬奇、提香、伦勃朗、哈尔斯、席里柯、安格尔、达维特、拉图尔、夏尔丹、柯罗、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、列宾、苏里科夫、弗鲁贝尔等经典之作的临摹。通过对经典艺术的认真研究和临摹,中央美术学院教师对欧洲古典主义、法国印象主义、苏联写实绘画等获得了珍贵的视觉感受与技法体会,这些视觉经验潜移默化地影响了中央美术学院的油画教学和创作。观众可以从中见出外国油画艺术对中国油画的多样化影响,也可以见出中央美术学院油画家以临摹的方式对西方油画精髓的深入探索与研究。 中央美术学院充分利用本院的人才优势,调动包括研究员、博士、硕士研究生、优秀本科生在内的工作团队,紧密围绕展出的200余件院藏油画精品,补充大量相关的重要文献、背景资料及历史图片,以期向学术界及社会公众传达更多的作品信息。 自中央美术学院建院以来,从未有如此大规模地将院藏精品向社会公众系统展示,其中尤以“徐悲鸿及北平艺专的名师”作品、“留学苏联”作品、“马训班”师生作品、“油研班”师生作品、“董希文及其董希文工作室”作品、“靳尚谊及新古典主义名家”作品、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”等众多团块为代表。即使是中央美术学院的师生,也难得有机会一次性饱览这些建构了20世纪中国美术历史篇章的重要作品。 中央美术学院院长范迪安教授指出:“历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”展既是对中央美术学院油画的一次巡礼,也是朝向中国油画未来之路的新起点。展览既从历史的视角勾勒中央美术学院油画家群体在不同历史时期的创造,更从油画艺术与中国新文化建构的关联入手,呈现油画的本体价值与文化意义。实际上,所有今人对于历史的梳理和对其特征的概括,都交织着‘历史客观性’的视角和‘当代文化性’的情怀。更重要的是,那原本就存在于历史文化风云之中的艺术理想与践行方式,本身就是一种生命的力量。在这个画卷中,矗立着几代艺术家鲜活的个体生命,含带着中国社会沧桑变化的深厚印迹,也讲述着许多艺术探索的艰辛故事,由此使得一个展览就像一部可视的历史‘大书’,提示着人们在感受中怀想,在阅读中思考,在那拂面而来的温度中展开宽阔的学术研讨与交流。” 策展人殷双喜教授认为:“此展是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理,从学术的高度研究这些作品发展变化的脉络,不仅对于当代学院美术教育具有重要意义,对于当代油画创作和社会公众的审美教育,也有很大的现实意义。这表明,艺术史是活着的历史,在后人以新的角度进行观察和深入研究的过程中,艺术获得了持续的生命力,从而与当代人建立起新的精神联系,使艺术史成为有温度的历史。” 作为本次大展巡展的第二站,联合主办方南京市文化广电新闻出版局和联合承办方南京书画院(金陵美术馆)依托南京深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵,既致力于推进南京地区历史文化的保护与复兴,又积极参与推动南京当代艺术的发展,通过收藏、研究、展示、宣传和弘扬南京当代艺术家的创作来建构南京当代艺术文化生态的良性发展。正如范迪安院长所言:“金陵美术馆努力弘扬优秀传统艺术,也以开阔的学术眼光兼容各门类艺术,成为公共文化服务的重要平台。”范迪安院长同时“期望本次展览有助于与江苏和南京美术界的交流,有助于丰富广大公众的审美文化生活,促进中国油画普及的步伐,共同推动中国美术繁荣发展。”金陵美术馆刘春杰馆长强调此次大展“呈现的均为中国现当代美术史中的名人名作。我们也许在美术画册、期刊、教材中与之谋面,也许曾经苦心临摹,也许梦中无数次想象着走近它们。今天,我们穿越时光隧道,开启百年中国油画史之旅,好梦成真。” 金陵美术馆对此次大展高度重视,举全馆之力,将美术馆5个展厅悉数用来展示此次大展的200余件油画珍品。届时,金陵美术馆将装饰一新,以精心设计的全新形象呈现在社会公众和业内专家学者面前。展览自10月25日至12月25日面向公众开放,观众可以循着六朝古都的石阶,伴着秦淮河的桨声,安静地欣赏百年中国油画的独特魅力,体味时代的脉搏和历史的心跳。传统氛围、现代传承、油画语言,中国审美的交织融合,不仅让本次展览成为独特的艺术之旅,也让观众更真切体味到了历史可贵的温度。 据主办方透露,就在双方紧锣密鼓筹备大展开幕之际,传来“历史的温度”大展荣获国家艺术基金2015年度传播交流推广项目。此项殊荣进一步彰显了该大展对20世纪中国写实性油画的系统梳理的学术价值,不仅对于当代学院美术教育具有重要意义,对于当代油画创作和社会公众的审美教育,也有很大的现实意义。同时也表明中央美术学院在整合、强化艺术创作力量,提升艺术创作水平上的整体实力。 据中央美术学院透露,该大展还将移师到中国多个重要城市的美术馆进行全国巡展。继金陵美术馆之后,该大展将移师到广东美术馆巡展。 2015年8月 与南京历史渊源密切的20余位油画大家的作品 半裸女像 李叔同  布面油彩 90×116.5cm 约1909年 中央美术学院美术馆藏 王梦白像 李毅士 布面油彩 117×76cm 1920年 中央美术学院美术馆藏 蜜月 徐悲鸿 布面油彩95cm×118cm 1925年 徐悲鸿纪念馆藏 吴作人 特等劳动英雄李永像 布面油彩 128X160cm 1950年 中央美术学院美术馆藏 萧淑芳 北海溜冰 46×30cm 布面油彩 1935年 中央美术学院美术馆藏 王临乙 风景 34.2×49.2cm 布面油彩 1928年 中央美术学院美术馆藏 张安治 群力  129.5x222.5cm 布面油彩 1936年 中央美术学院美术馆藏 捉虱子油画创作稿 冯法祀 布面油彩 50cm x 37.5cm1945年 中央美术学院美术馆藏 艾中信 雪里送炭 72x88cm 布面油彩 1947年 中央美术学院美术馆藏 艾中信 紫禁城残雪 38×70cm  板面油彩 1947年 中央美术学院美术馆藏 十三陵雷雨 艾中信 布面油彩 100cm x 138cm 1958年 中央美术学院美术馆藏 十三陵水库 文金扬 布面油彩 43cmx69cm 1958年 家属藏 孙宗慰 蒙族女子歌舞 82×121cm  布面油彩 1942年中央美术学院美术馆藏 戴泽 风景(夏日树萌) 75x57cm布面油彩 1946年 中央美术学院美术馆藏 俞云阶 钢铁工人 144×72cm 布面油彩 1957年 中央美术学院美术馆藏 女社员下地 陆国英 布面油彩 103x139cm 1957年 中央美术学院美术馆藏 女子坐像 毛焰 布面油彩128cm×95cm 1991年 中央美术学院美术馆藏 毕业答辩 杨松林 布面油彩 150cm x 175cm 1984年 中央美术学院油画系藏 小城一瞥 曹力 布面油彩 80cm x 90cm 1989年 中央美术学院美术馆藏 ...更多

走出校尉

2015-10-20~2015-11-25

走出校尉----中央美术学院壁画系前三届毕业生艺术展         主办单位:中央美术学院 承办单位:中央美术学院美术馆 中央美术学院壁画系  安徽美术出版社 安徽时代艺品文化传播有限责任公司 学术主持:孙景波  策展人:王璜生 执行策展人:刘一墨   齐鹏 参展艺术家:王贻华、朱岩、李辰、宁方倩、谷云瑞、李天元、王蓬、冯杰、宋长青、蔡东、马涛、郑玉珂、萧昱、尚暾 展览时间:2015年10月20日-2015年11月25日 展览地点:中央美术学院美术馆3B展厅 媒体导览:2015年10月21日14:00 开幕式:2015年10月21日15:00 研讨会:2015年10月28日14:00-17:00 “走出校尉”艺术展 中央美术学院成立近百年,从中走出了众多杰出的中国近现代美术大师,也培养了大量的艺术人才。中央美术学院壁画系是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等艺术院校第一个壁画专业系。中央美术学院壁画研究室1983年开始正式招收本科生,1985年正式成立壁画系。三十年来壁画系师生在中国当代艺术发展进程中发挥着重要的作用。 壁画系前三届毕业生非常有幸地受教于著名艺术家侯一民、王熙民、李化吉、袁运生、孙景波、马路等先生。在毕业20余年的艺术实践中取得了令人瞩目的成就。在中央美术学院百岁诞辰即将到来之际,在孙景波先生倡议下,于2015年10月20日在中央美术学院美术馆举办“走出校尉”艺术展。 该艺术展得到了中央美术学院老一辈艺术家的热情支持,校尉时期中央美术学院老院长侯一民教授为“走出校尉”艺术展挥笔题名,并赋诗“少年心事拿云梦 岁月催人未老时”,抒发出对晚辈的关爱与期望。中国美术家协会壁画艺术委员会名誉主任李化吉教授为此艺术展题词:“你们都是壁画系初建时期的本科生。其中前两届同学招生时仍属油画系壁画研究室。从那时至今已走过三十七年。建系也正好三十年。你们都在各自领域有很值得自豪的成就。同学之间如此友爱并关怀着母校和老师。使我非常高兴激动感激,祝你们在事业上取得更大的成就,祝展览成功!”中央美术学院原壁画系主任孙景波教授为“走出校尉”艺术展撰写展序,称:“ 最先闯入新天地的拓荒者——他们的经历,值得后来者敬重、羡慕!”。中央美术学院造型学院院长马路教授和壁画系曹力教授也提笔撰书,抒发了师生之间的深厚情谊。 上个世纪80年代的中央美术学院,是中国艺术界学术思想最开放、活跃的基地之一。这里可以率先得到世界艺术的前沿资讯。壁画系作为一个开拓性专业系,教师来自于油画、国画、雕塑、设计等不同专业领域,在学术思想上有很强的包容性,特别对中国古典艺术和西方当代艺术的借鉴、融合做了很多的研究和探索实践。在这三个班的同学中(王贻华、朱岩、李辰、谷云瑞、宁方倩、李天元、王蓬、冯杰、宋长青、蔡东、马涛、郑玉珂、萧昱、尚暾)有恢复高考后中央美术学院附中前三届的高材生,他们绘画基本功扎实、艺术思想活跃,接受过系统的东西方文化历史的教育,怀着到壁画系可以不受院系学科壁垒的限制,可以随心画大画的简单想法来到这里。也有从全国各地严格选拔的优秀艺术学子。他们在学习期间就表现出了先锋性和探索性的艺术追求。30多年过去了,他们现在的作品中呈现出对当代社会和人的思考、对中国古典文化的传承、对艺术理念的反思。从人、社会、自然、宏观和微观等多方面表现出现代人的各种精神状态。“走出校尉”合而不同,这里每一位艺术家的作品都呈现出独特的艺术面貌。践行着中央美术学院“尽精微至广大”的学术精神。 $Page$ 孙景波——记怀的出生之地 ——这是中央美术学院壁画系前三届同学,毕业后,第一次集合亮相——用他们多样的表现形式,为母校百年在即的系列庆祝活动奉献的——深情的献礼! ——为这次画展,他们酝酿过无数个题目,十五个人,最后一致集合在《走出校尉》的题旨之下。 ——“走出校尉”,在北京,确切地说:“是走出王府井校尉胡同五号——中央美术学院的诞生地”——是别一番的认同与回味! ——二十年前,那块只有五十亩地大的校园, 即便是和国内几个地区级的美术学院相比,它也是面积最小,生员最少的美术学院!但,那却是“央美人” 心连着心的——最难舍、难离、最痛爱,因此最记怀的“出生之地”! ——在中央美院接近百岁的生命历程中,“校尉胡同五号”的那个时空,承载着学院六代人,五十年间的艰辛坎坷、辉煌卓绝的经历和业绩。——“校尉胡同五号”它是新中国近现代美术教育、美术创作运动的风源、潮头。 ——一批最具影响力的美术教育家,集结于此。 ——一批最具代表性的造型艺术家,荟萃于此。 ——一批最杰出的,代表着、且影响着我们时代的绘画、雕塑作品,创作于此。 ——因此“校尉胡同伍号”最是中国所有怀揣美术求索理想学子们,梦寐的最高学府。 ——上个世纪,八十年代之初,“十年浩劫”过后不久,曾被勒令“关、停”了十四年的中央美术学院,迎来了它的第二个春天!寂静的校尉胡同五号,在恢复高考后,让“央美人”有了一种“复活”的欣喜。先生们——难得十年磨一刃!终于回到,“亮剑”的场地;新生们——幸逢久旱降甘露!恰遇时转“运来”的机会!“校尉营五号”里,充满了重新创业的激情与活力! ——学院在“改革、创新”的大潮之中,解放思想,不失时机地调整专业教学结构,创新学科建设——中央美院的“壁画”专业,应运而生——由侯一民、李化吉、梁运清先生领衔,一批有志于“兴亡继绝”胆识和远见的教师们,把这一历史传承最悠久的艺术注入了与时俱进的学术理念。壁画系前三届学生——前后十五个——“敢吃螃蟹的”年轻人,怀着好奇心,不知天高地厚地,陪着先生们“闯入”了壁画“学”与“教”的“拓荒期”。 ——壁画,不是一个“画种”要按建筑环境需求设计,壁画广泛的涉及着一切造型艺术的手段——国、油、版、雕……应用应有。 ——壁画,接受“命题”作业,要按建筑内涵需求创作,壁画题材内容和表现形式,体现着建筑空间的灵魂和风采——古今、中外,具象、抽象…… ——壁画,是大型绘画,每每就是一个“工程”壁画家,是设计师,是谈判家,是团队的组织者,是吃苦在前的工头,是示范技巧的工匠,用侯一民先生一句尝尽甘苦体验:“壁画家应是艺术家中的强者!” ——拓荒期,对教师而言,几乎每面对一次社会实践,都是接受“挑战”——不期而遇的命题,出乎意外的材料工艺要求,迫使你一次次地重新开始,到实践中去,摸索,寻找、学习,研究,发现,总结,转身,把经验纳入教学——陶瓷、磨漆、沥粉,马赛克、金属造型、中国重彩、西方湿壁画……就这样——破天荒地走进了壁画教学的理法结构课程。 ——拓荒期,对学生而言,有时和教师是站在同一个起跑线上的。在新事物面前,年轻人特有的敏感,不拘泥于习惯的思维,在实践和创作中也会给先生们带来‘出其不意’的启示。拓荒期的师生最能体会到孔子所说:“教学相长”的真谛。 一部中国美术教育的——壁画专业‘起家’史, 当年,就是由中央美院二十四名教员,和他们这十五个前三届的学生,在校尉胡同五号,翻开序篇的! ——最先闯入新天地的拓荒者——他们的经历,值得后来者敬重、羡慕! 当然,不仅仅是壁画,上个世纪的八十年代的中央美院在各个学科的领域中,都再度走进了一个辉煌的,统领国内画坛风气之先的高度。正所谓:“山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵”——校尉营胡同五号不大,群贤集聚,精英荟萃!——山高、水深、火热! ——所以,当学院出于“壮大发展”之无奈,冒然“移民”,仓促迁入城郊望京。所以,当北京市当局出于“商贸利益”的权谋、算机,从首都心脏部位,剜却了一块艺术的灵壤——校尉五号拆除得——不剩一砖一瓦!……昔日充满创新活力、青春生机的校园,成了暮年病患者们惆怅呻吟的疗养病区……历史地看,看城市文化生态的布局——心痛的,将不仅仅是自作多情的央美人! ——所以,怎么能不让“央美人”不思念校尉的那段光景?——那个小院子,角角落落,哪里不承载着“央美师生”感受什么是“亲密无间”!什么是“呼吸与共”的情情境境? ——所以,“走进校尉”是上个世纪“央美人”特别感受自豪的一种情结,而“走出校尉”的央美学人,则不仅有种“元老”自重的殊荣感,更含有失去旧日梦乡的深厚思恋!虽然,新央美比校尉胡同五号大得大了,大得,他们在望京校区找不到北!虽然,新央美师生多得多了,多到班主任教师再难记全众多学生们的名性! ——三十年河西、三十年河东!走出校尉二十多年后——前三届的他们(王贻华、朱岩、李辰、宁方倩、谷云瑞、李天元、王蓬、冯杰、宋长青、蔡东、马涛、郑玉珂、萧昱、尚暾),多已进入“天命之年”。或已为人父,或已为人母,或已为人师,或已成为所在领域、岗位的领军者,——渐渐同有了“养儿方知父母恩”的觉悟,母校虽然“走出了校尉”,但人脉旧情还在,心有灵犀——他们相约来到京东望京,在新美院东门——在那块随同央美人一道拆迁来的——“校尉胡同五号”的老牌子下集合,到壁画系找当年的先生们叙旧。为回报母校的教养之恩,合力同心筹划了这个画展!——正值中央美院百年校庆临近,这群已然是“艺术家中之强者”们,意欲抢占“先机”,提前拉开“央美校友——回家看看”的盛会序幕。——走进央美美术馆——此刻,当过他们班主任的我,陪同一道,都站在这里了——敬请光临、指导! ——我相信,只要“央美人”在,央美的传统就在——此情此感是不会变的! ——甘于担当历史使命,弘扬时代精神,志在为中国造型的央美人,未来前景一定更加辉煌、灿烂! 2015年8月于望京方舟苑“乐观”居   ...更多
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