物·悟——叶浅予个案研究展系列二

  • >展览时间:2017-12-30 - 2018-03-04
  • >展览地点:石家庄市美术馆2层4展厅、5展厅
  • >开幕时间:2017-12-30 15:00

展览详情

主办:中央美术学院美术馆 石家庄市美术馆 学术顾问:范迪安 苏新平 学术主持:张子康 展览总监:王稳苓 策 展 人:李伟 展览协调:高高 展览执行:李孟刚 吴鹏 马亮 藏品管理:李垚辰 姜楠 王春玲 窦天伟 宫正 邵永康 视觉设计:伊义 孙彤 媒体宣传:庞丽娜 何一沙 吴靖 公教推广:段静媛 行政统筹...

展览前言

前言 一

叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家,其成就体现在多方面,尤以漫画、中国画和速写为最。中央美院美术馆和石家庄美术馆共同主办此次展览,以二百多件作品呈现叶浅予先生的创作风貌和艺术构思,让我们有机会重新认识和更深刻的了解叶先生的艺术贡献。同时,展览以多重比较和层层推进的方式展开,... 更多
前言 一

叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家,其成就体现在多方面,尤以漫画、中国画和速写为最。中央美院美术馆和石家庄美术馆共同主办此次展览,以二百多件作品呈现叶浅予先生的创作风貌和艺术构思,让我们有机会重新认识和更深刻的了解叶先生的艺术贡献。同时,展览以多重比较和层层推进的方式展开,希望以新的策展理念和梳理方式,带给大家不同的感受和思考。

叶先生一生关注时代和民族命运及生活,并绘之于纸上。受家庭熏陶,叶先生从小就喜爱涂鸦。及至到中学,开始图画手工课的学习,更让他对绘画痴迷。从1927年到1937年,叶先生用十年的时间主攻漫画,长篇连载漫画《王先生》风靡一时。三十年代起一生作了大量速写,鲜活生动,及至后来转换方向而画中国画。其国画尤其是舞蹈人物画,得益于速写,自成一家风貌,为人物画开创新境界。徐悲鸿先生曾赞誉其“浅予之国画一如其速写人物,同样熟练;故彼于曲直两形体均无困难,择善择要,捕捉撷取,毫不避忌,此在国画上如此高手,五百年来,仅有仇十洲、吴友如两人而已,故浅予在艺术上之成就,诚非同小可也。”

此次参展的作品是叶先生的国画、漫画创作和画稿、速写。策展人之所以选取这些作品参展,是基于对叶先生大量的画稿和速写的好奇,引发对其创作与艺术累积的思考。展览分为“悟”和“物”两个部分,“悟”是叶先生的创作,“物”是大量的画稿和素材,也是艺术人生丰厚的累积。

叶先生不仅是著名的画家,也是著名的艺术教育家,一生桃李天下。从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起,开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。历经摸索,创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系,对中央美院的中国画教学产生重要影响。

叶先生生性耿直磊落,胸襟宽阔,加之探索突破的艺术精神,受人爱戴。在晚年不仅将力作捐给家乡,还留下遗愿,将自己的作品、收藏等捐给了包括中央美院在内的数家机构,此次参展作品基本是家属按其遗愿捐赠给中央美院的藏品。我们表示深深的敬意和真挚的感谢!


张子康
中央美术学院美术馆馆长


前言 二

走进这里,您会感到与叶浅予先生一起共舞的欢乐,婉转、飘逸、灵动,既是动态舞姿的魅力,亦是线条淌过的诱惑,充满诗意韵律的节奏。

“自强不息”是叶浅予先生的艺术宗旨,其一生勤奋创作,作品千千万,画过的速写更是无数,笔笔细叙着人生的欢乐与沧桑。其创作灵感在生活中得到飞跃,生活中的人物在他的笔端得以升华。

感谢中央美术学院美术馆倾力将其馆藏经典作品在此呈现。通过精心策展,以全新的策展理念,以立体多维的角度对作品进行整合与剖析,为我们营造了一个历史与当下,传统与现代相互融通的氛围。让观者对叶浅予先生的认识更加全面,更加深刻。适逢叶浅予先生110周年诞辰之际,我们籍此展览向叶先生致敬。

王稳苓
石家庄市美术馆(市画院)馆(院)长




策展人语


搜索20世纪中国美术的发展历程,叶浅予先生是无法回避的艺术家和艺术教育家,其艺术经历丰富,尤以漫画、中国画和速写为最。他早年以漫画《王先生》闻名,后因苗区采风而转向中国画创作,从1943年旅印之后,长期主攻舞蹈人物画。用中国传统笔墨宣传抗战、画少数民族和舞蹈,开拓了中国人物画的新内容。

敦煌石窟艺术给了叶先生丰厚的汲养,他把敦煌绘画的重彩方式用来表现自己的舞蹈人物。同时,叶先生极重视线的运用,加之长期研究舞蹈人物的动态,善于抓住人物瞬间的态势和情感,以自己的情感个性与所表现的人物的个性相融合,大胆构思,形成自己独特的艺术语言。


叶先生人物画的造诣,得益于他长期大量的速写实践。他的速写一方面是其漫画和中国画创作的基础,同时又是独立的创作。在大量的速写实践中,叶先生不仅得到了丰富的创作素材,也锻炼了高超的艺术功力。同时,由于对舞蹈人物画的热情,他留下了大量画稿。策展人在艺术家海量的画稿和速写中发现,既有艺术家在人生不同时段的不同创作母题,又有同一母题不同时段的画稿、速写等。策展人的好奇心被激发,这些速写、画稿之间,以及速写、画稿与艺术创作之间,到底隐含了艺术家怎样的艺术人生轨迹和思考?

展览分为“悟”和“物”两个篇章。“悟”篇展示的是叶先生的创作,主要是叶浅予先生的山水、人物、漫画作品,包括其早期的《苗区山水》《成都风光》和舞蹈人物黄金时期的系列作品《印度献花舞》《夏河装》和《巴安弦子》等,以及晚年创作的漫画《富春人物画谱》。几幅舞蹈画充分反映了叶先生追求的审美趣味——“动中寓静和静中寓动”。而“物”篇展示的则主要是叶先生不同时段的画稿、速写等,是其素材、素养的累积。既有不同时段不同母题又有同一母题不同时段的画稿、速写等,其中尤以其著名的舞蹈人物画为主,主要分为“朝鲜鼓舞”“新疆舞”“扇舞”“苗舞”“荷花舞”“富春速写”和“中华民族大团结”七个大系列。

展览用个案研究系列展的方式,对叶浅予先生的艺术依次进行解读。此次展览用社会学、图像学和多重比较、层层推进的方式,让大家更加立体全面的了解艺术家的修养和创作的脉络。艺术家何以能突破传统,创作出如此生动、鲜活的形象?除了对艺术自身的探索,也来自于艺术家善于发现和捕捉生活中精彩瞬间的敏锐之心,并以丰厚的艺术累积巧妙构思,即艺术家常提的“迁想妙得”。

恰逢叶先生110周年诞辰,展览并非仅仅为了纪念,而是希望,籍叶先生对艺术的探索突破精神,引发我们对当下的思考。


策展人 李伟
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