展览回顾
2011-12

愈•悦——项目空间

2011-12-30~2012-02-25

中央美术学院美术馆“项目空间”旨在扶持年轻的艺术家与策展人,将学院教学延伸到实践之中,这也是全国艺术院校美术馆功能定位与项目运营的新模式。在中央美术学院领导及美术馆的积极倡导下创立的“项目空间”位于美术馆二层半展厅,为三个连续分布的展示空间,总面积约85平方米,每年将有6个左右的专题性展览在此举办,其媒介将包括装置、雕塑、绘画、纸上作品、声音作品、摄影作品、影像、电影及数字艺术。“项目空间”将在各院系的老师及美术馆的专业管理人员指导下,由中央美术学院人文学院艺术管理系展览策划专业的学生策划;展览对象为各院系的年青教师及学生,由他们提供参展艺术作品。设立“项目空间”的目的在于针对和围绕专业教学,为各专业的学生及青年教师提供实践平台,体现各院系各专业的学生及年轻教师对艺术的思考和实现。和美术馆的其他项目不同,“项目空间”的所有展览将由展览策划专业的学生完成策划和实施,从而使这些未来的策展人和艺术家在这个专业的平台上实现自己的一次亮相。“项目空间”将是全国高等美术院校教学实践的一次大胆尝试,我们坚信它将成为未来中国艺术家和策划人的一个摇篮,同时也希望得到社会各界和专业艺术机构的支持和资助。“项目空间”在吴作人国际美术基金会的支持下发展壮大,在未来里希望有更多的年轻策展人和艺术家在“项目空间”展现自己,为“项目空间”谱写新的篇章。中央美术学院美术馆“项目空间”将于2011年12月30日迎来新的展览——《愈·悦》本次展览由中央美术学院人文学院艺术管理系展览策划专业2011级研究生李依潇策划,艺术管理系讲师皮力先生指导,意在探讨绘画的精神治愈作用。艺术治疗是一种心理疗法,藉着艺术,如绘画,表达无法或不愿意宣之于口的思想和情感,在精神疾病的临床治疗上卓有成效。本次展览由中央美术学院美术馆和人文学院艺术管理系、智行基金会主办,吴作人基金会协办,将展出智行基金会“艺术疗伤”项目中艾滋遗孤的绘画作品。这些艾滋遗孤的作品正是通过绘画创作和欣赏自我认识和自我成长,净化情绪,完善心灵,达到愈合精神创伤的具体体现。绘画带给他们的不仅仅是心灵的治愈和抚慰,同时透过他们的画作我们也看到了喜悦和新的希望。为配合展览活动,开幕当晚18:00将于美术馆学术报告厅举行“艺术疗伤”讲座。智行基金会的“艺术疗伤”项目旨在启发孩子对艺术的认知,让他们从学习创作和欣赏过程中得到鼓励,重拾自尊和斗志,不再因被歧视而自卑、失望、失去生活方向。智行同样希望通过画展的方式,令社会看到孩子们的天赋与才华,点滴相助就能令弱小的身躯迸发巨大的能量,这才是慈善的力量。为帮助更多的艾滋遗孤,智行将于2012年1月5日举行慈善义卖活动。此次展览将于2011年12月30日(周五)下午16:00开幕,并于开幕当晚18:00举行“艺术疗伤”讲座,展览延续至2012年1月14日结束。(每周二到周日10:00——17:00)地址:北京朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆二层半展厅联络人:何一沙 杜隐珠 李依潇联系电话:64771637  64771631   ...更多

“野生”——2000年后中国电影新状态

2011-12-18~2011-12-23

“野生”——2000年后中国电影新状态艺术总监:王璜生策展人:王小鲁 蔡萌主办:《电影现场》编辑部 中央美术学院美术馆协办:100TV 16MM  B20电影计划  联席举办: 北京大学 青元素视频支持:爱奇艺媒体支持:中国青年报 凤凰网 网易 艺术当代 新华社 人民网 北京日报 北京晚报 中国文化报 中国艺术报  雅昌艺术网 99艺术网 艺术财经 大学与美术馆 美术文献 荣宝斋 法制晚报 新京报 新华社 北京晨报 京华时报 北京青年报 北京晚报 文艺之声 北京娱乐信报活动场地: 中央美术学院 北京大学活动时间:2011年12月18日—12月23日活动安排12月18日  13:30 - 13:50新闻发布会地点:中央美术学院美术馆多功能会议厅14:00 – 16:30 开幕式+论坛《廿年一梦》嘉宾:张元、王小帅18:30 – 20:00《好猫》放映地点:中央美术学院美术馆学术报告厅14:30 – 17:30《老狗》放映+分析讲座主讲:郝建地点:北京大学二教10918:30 – 21:00 《牛皮1》放映+导演交流地点:北京大学二教10212月19日  14:00 – 17:00短片展映地点:北京大学理综5号楼43812月20日  14:00 – 17:00 《Hello!树先生》放映+讲座+导演交流(讲座题目:孤独的乡愁)18:30 – 20:00 《好猫》放映地点:北京大学理综5号楼43812月21日  14:00 – 17:00 《光南的栗子》放映+讲座+导演交流(讲座题目:一个导演的成长经历)地点:北京大学理综5号楼43812月22日  14:00 – 17:00 《草芥》放映+讲座+导演交流(讲座题目:夜行者与白日梦)18:00 – 20:30 《牛皮1》放映+导演交流地点:中央美术学院美术馆学术报告厅12月23日  14:00 – 16:00《老狗》放映18:00 – 21:00《血蝉》放映+讲座+导演交流题目:电影是否是我生命的全部地点:中央美术学院美术馆学术报告厅       ...更多

中央美术学院造型艺术年度提名——2011王玉平

2011-12-16~2012-02-19

展览时间:2011年12月16日-2012年2月19日展览地点:中央美术学院美术馆 3A、3B展厅主办单位:中央美术学院 承办单位:中央美术学院造型学院 中央美术学院美术馆   展览支持:云南昆明元盛文化产权交易所   策展人:余丁白塔寺走张自忠路、平安大街,再往南奔赵登禹路,大概两三站距离,就见着路西的苏萝卜胡同了。顺着胡同进去,拐几个很深的弯就到白塔寺(妙应寺)的东墙外了。白塔寺西、北、东三面都被拥挤的大杂院围绕着,塔身洁白高大,显得边上的民房更加矮小灰暗了。今天是第三次来白塔寺画画。每次来心里总有点说不清的遗憾,总是觉得自己的童年要是在这旁边长大该多有意思呀,兴许早晨一睁眼透过窗户就能看见大白塔,秋风吹落树叶的时候还会伴着风铃,清脆而悠远。每天跑进跑出都能感觉到大白塔的身影,会让人有一种亘古不变的安定感吧。隔着东墙的是一片民房,窄窄的巷子从中间穿过,起伏的屋脊、高高的电线杆和杂乱的电线把影子投在巷子里,投在红墙上。因为是上班时间,行人寥寥,偶尔从胡同的尽头走来一位,光影打在身上忽明忽暗,有点像是在变身,是刚才的他又好像不是了,让人有点恍惚。胡同的南口是个中药厂,从厂房风扇里排出来的风和后门外成堆的药渣子散发着让人头晕的中药味,路过的人不免要紧走上几步。经过山门,进到寺里,正殿前是一对石狮子,左右分立,元代的。听接待我们的小张讲文革时当作四旧拉出去扔了,前几年才从垃圾场找回来的。左边是母狮,脸已经砸烂,右爪按着一只小狮子,没了脑袋,可以想象当时粗暴的场面;右手一雄狮,左爪按一只绣球,较完整,雄风犹在。这次来是上课带着学生的,我们在寺里呆了两个星期,边画画边晒太阳。寺里平时很安静,没什麽杂人。有一天我在旁边的胡同里画白塔,手机里放着下载的京剧,一个遛弯的老头,拄着拐棍,在我身边站下来,看看画,又看看我,说:您这也是一享受啊。 2010.11. 王玉平 画北京 我生长在北京,很多地方是小时候常去玩的。去年秋天,忽然起了画北京的念头,每天拎着简单的画具,出没在街头巷尾、公园、古迹。北京,坐下来细看,熟悉又陌生。熟悉的是记忆里的宁静。文革后期,北京不太折腾了,知青都被轰到乡下。白天,大人上班,小孩儿上学,街上没甚么闲人。偶尔从树影里溜达出只野猫,纵身跃上墙头;几个坐在胡同口值班的老太太,边择菜、闲聊边警惕的四下瞅瞅。那会儿学校闹黄帅(反潮流的典范,一个五年级的小姑娘),不想上课了,也不捣乱,举起手指指外面,老师就无奈的给了我自由。出了校门,穿大街走小巷,东游西逛,放风筝、做链子枪(用自行车链条穿在一起,填上火药,顶上撞针)、熬了鳔胶粘季鸟(蝉)……也有时候就去画画了。陌生的是眼前的喧闹。人、车,真多,真闹。今天画北京,好像并不全是眼前所见。妙应寺的白塔,五四大街的红楼,陶然亭的雪山,白云观的山门,天宁寺悠远的风铃,小时候每天都要经过的崇效寺和山门前的古槐。四合院里几乎遮住了天的大枣树,树荫下卖冰棍的老太太,扶着小推车,叫卖声和着蝉鸣。十字路口上悬着纵横的电缆,无轨电车的大辫子从上面滑过,车走到路口中心,司机点一脚刹车,上面“啪”的打出个火花,就朝着另一个方向开走了……13岁那年,一个阴雨天,独自一人在天坛的回音台跺上一脚后慢慢散开的回音,至今好像还在耳边。是眼前,又似乎是昨天。我拎着画具,在城里瞎转悠,像初学画画的孩子,不必有思想,也没有负担,哪儿都能画,怎么画都行,画好画坏无所谓。只是用这个方式温习着过去,打发着现在,又晒了太阳。我走进这个喧闹的城市,沉溺在画面里,反而觉着异常的宁静,所有声音都成为背景,眼前像是默片,都在动,却不出声……画完了,收摊儿,喇叭声、人声又慢慢清晰起来,如梦初醒,有点隔世感。 2011. 2.王玉平 老家贼小时侯我养过几只麻雀{北京叫老家贼},是从房檐下掏来的,它们还没有长毛.我把它们捧回家,把馒头捏成团塞进它们嘴里.每天放学回家,第一件事是到窗台上的纸盒前去看它们.它们也就张大了嘴吵着向我要吃的.记得其中一只后来被我养的很熟了.每天放学后,我就让它站在我的头上或肩膀上,带着它到处去玩.我嘴里嚼着馒头的同时它也扑愣着翅膀从我嘴里啄食.一般麻雀养到嘴角的黄色褪尽了,就头也不回的飞走了,我想这只也不会例外.那是一个盛夏的中午,我拎着笼子(它在里面)放在大空场的一块大石头上,对面是六层高的居民楼.我把闸门打开,它站在门口犹豫了一会儿就飞到楼顶,蹲在楼檐上伏身看着四周,看了好久.我试着举起笼子晃了几下,它竟一个猛子扎下来落到了我的头上,低头朝我叫着.我那会儿大概八,九岁,那是我第一次因为一个生命而感动. 2005 买卖回家,路过牛街,打算买点羊肉。进了个路边的小门脸儿,一位老人六十上下,正在大案子后面忙活什么。我说明想要个后腿,老人从面前的挂钩上摘下来一个,让我看看,我点头示意后老人开始用一把锋利的短刀,片上面的筋头巴脑。因为常在望京一带买羊肉,都是先称了分量后,你若提出,老板再帮忙去掉多余的东西。于是我跟老人说:大爷,您先称完了再收拾呗,没关系。老人并不停手,说:那不叫买卖。收拾完装了口袋,我看看旁边片下来的一小堆,能有二两。 2011-3  王玉平 唾沫 上小学的时候,放暑假,经常去城外的草桥一带(今天的西南二环外)逮蛐蛐儿。出城,要经过护城河上的一座水泥桥。桥面的两侧是人行道,高出桥面有一个台阶,台下有一溜用来排雨水的小孔,直径能有个8公分左右,从小孔往下看,是护城河自北向南流过的河水,暗绿色。经过小孔时,我常蹲下来瞅瞅。有时漂过一片树叶、一个树枝,有时是几根水草,更多的时候是看着河水缓缓的流过。常常觉得无聊,看看左右没人,对准了小孔往下撒泡尿;仍个小石子儿;也有时嘬足了一口唾沫,趴在小孔上,让它慢慢落下,砸在水面上,溅起个小水花。等把腮帮子嘬酸了,唾沫吐干了,站起来,拍拍身上的土,看看依旧流过的河水……记不清什么时候起,河面上漂着油花了。 2011-3-1  王玉平                                  ...更多

造型艺术年度提名2011-王玉平

2011-12-16~2012-02-19

展览时间:2011年12月16日-2012年2月19日 ...更多

第5届为坐而设计“50把椅子”国际著名设计师作品邀请展

2011-12-11~2011-12-26

第5届“为坐而设计”50把椅子国际著名设计师作品邀请展 简介“为坐而设计”是中央美术学院主办,由中央美术学院江黎教授策划的原创设计大赛,是中国最早的原创家具设计实物赛展活动之一。从2002年第1届开始, 已经先后成功举办了4届。 从第3届开始除了大赛又增加“国际著名设计师邀请展”项目,使这一活动整体水品又提高了一个台阶,带动和推广家具设计专业更健康、迅速的发展, 邀请展已成功举办30把、40把椅子两届著名设计师作品邀请展,一起合作的都是国内国际非常活跃的著名家具设计师、著名建筑设计师、著名艺术家、高校专业导师及著名家具品牌资深带头人等,合作过的作品更受到设计界一致好评,其中不乏获过国际国内设计大奖的或进入博物馆设计史的经典巨作,经过几次展览活动,国内最具影响的多家拍卖行积极与我们合作,曾经合作过的作品越来越多通过正规的模式进入设计品收藏圈,同时也走进了健康的商业运作。今年10月份将举办第5届“为坐而设计”50把椅子国际著名设计师作品邀请展,策展人为江黎、李永玲。同期举办第5届“为做而设计”大奖赛,今年大赛的主题为“坐与其他行为”,坐的行为基础上附带另一任意行为。本届展事也得到广州、上海、香港、台湾、米兰等城市大力支持,将挑选优秀作品,以主题为“坐与其他行为”的第5届“为坐而设计”在上述城市进行巡展,并将亮相于2012年意大利米兰家具周这一国际最前沿规模最大的设计盛会。“为坐而设计”展览品牌也衷心希望与中国的设计师、设计行业并肩共进,推动中国的原创设计快速、健康的发展。展览时间:2011年12月11日-2011年12月26日展览地点:中央美术学院美术馆 ...更多

发现:百年江丰文献展

2011-12-09~2012-01-08

展览时间:2011年12月9日-2012年1月8日展览地点:中央美术学院美术馆 2B展厅主办单位:中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会承办单位:中央美术学院、中国美术家协会、中国美术馆协办单位:吴作人国际美术基金会、北京鲁迅博物馆、北京匡时国际拍卖有限公司江丰(1910-1982),上海人,版画家、美术教育家和艺术理论家。原名周介福,曾用名周熙、邹介福,曾用笔名江烽、固林、高岗等。1931 年参加鲁迅倡导的新兴版画运动,曾任中国左翼美术家联盟执委。1932 年加入中国共产党。1938 年到延安,在八路军总政治部工作。1939 年调入延安鲁迅艺术文学院,任美术系教员、美术部主任。在延安期间,当选为陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。1945 年赴华北,任华北联合大学艺术学院美术系主任。1949 年后,当选为中华全国美术工作者协会副主席、中国美术家协会副主席,历任中央美术学院华东分院副院长、中央美术学院副院长、代院长。1957 年被错划为右派。1979 年复出,任中国美术家协会主席、中央美术学院院长、文化部顾问。1982 年心脏病突发逝世,终年72 岁。代表作品有《码头工人》、《冰雪中的东北抗日义勇军》、《向北站进军》、《国民党狱中的政治犯》、《清算斗争》等,著有《意大利文艺复兴时期的美术》、《江丰美术论集》等。江丰一生坚持文艺“革命化、民族化、群众化”的原则,反对因循守旧、照抄西方,主张艺术要大胆革新,反映社会现实。江丰是中国革命木刻的开拓者和奠基人之一,是全国最有影响的艺术教育家、艺术理论家之一。他热爱人民,忠诚党的事业,在五十余年的革命斗争历程中,为人民的美术事业做出了不可磨灭的贡献,直至生命最后一息。$Page$江丰年表一九一○年生于上海浦东一个产业工人家庭。一九二九年到上海“白鹅西画会”学画。一九三○年参与筹建“左翼美术家联盟”,并被选为执行委员。一九三一年参加“美联”和上海反帝大同盟,参加鲁迅举办的“木刻讲习会”,是十三名学员之一。一九三二年加入中国共产党,并当选“美联”执委。与艾青等筹建“春地美术研究所”。 后因“春地美术研究所”遭敌人破坏,被逮捕入狱。一九三三年出狱后,任“美联”党组书记。后又因参加“全国反帝代表大会”宣传工作,再次遭到逮捕。一九三五年出狱。参加上海文化界内地服务团画,并与郑野夫、沃渣、温涛等组建“铁马版画研究社”,积极筹备第二届全国木刻展览会。一九三六年“铁马版画研究社” 出版《铁马版画》一、二、三期。一九三七年携带为“第三回全国木刻流动展览会”征集的两百多幅作品,前往汉口,并在沿途举行展览。一九三八年到达延安,被分派到八路军总政治部宣传科工作,负责编辑出版《前线画报》杂志。一九三九年调任“鲁艺”美术系教员。参加大生产运动,并获鲁艺劳动模范奖状。一九四○年任“鲁艺”美术部主任。一九四一年当选为陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。参与筹办《1941年美术展览会》和《反侵略画展》。一九四二年参加延安整风运动和中共中央召开的延安文艺座谈会。一九四五年“鲁艺”组成“华北文艺工作团”,江丰任支部书记,奔赴张家口。一九四六年任华北联大文艺学院美术系主任。一九四八年北平市军管会成立,江丰任文化管制委员会文艺部美术组负责人。一九四九年参加首届中华全国文学艺术工作者代表大会,当选为全国委员。当选中华全国美术工作者协会副主席、任党组书记。被调往国立杭州艺专,任副院长兼党委书记。一九五○年向中央人民政府上报建议创建中央工艺美术学院的报告。一九五一年奉调回北京,任中央美术学院副院长。一九五二年起草《中央美术学院改革方案》,出版《意大利文艺复兴时期的美术》。一九五三年中国文学艺术工作者第二次代表大会开幕,当选中国美术家协会副主席,任党组书记。徐悲鸿病逝,任中央美术学院代院长。一九五四年出席第一届全国人民代表大会第一次会议。一九五五年同吴作人、吴劳参加在瑞典隆德召开的第九届国际艺术教育会议,先后在瑞典和芬兰举办中国绘画展览。一九五六年参加拟制全国长期科学规划的工作。一九五七年7 月28 日,被错定为右派,免去中央美术学院院长,中国美术家协会副主席、党组书记等职务。一九五八年在北京双桥农场劳动。一九六一年调至中国美术馆,参加筹建,任研究保管部研究员。一九六三年写成《名画欣赏》一书。开始撰写《印象派画史》。一九七○年下放到天津静海县文化部五七干校劳动。一九七八年向中共中央组织部提出申述。写成《论印象画派》一书。一九七九年江丰同志一九五七年被错误划作右派的问题报经中央批准予以改正。被任命为文化部顾问,增补为政协第五届全国委员会委员,任中央美术学院院长,当选中国美术家协会主席,任党组书记。一九八○年中国版画家协会成立,当选名誉主席。一九八一年率中国版画家代表团访问法国,率中国文化界茶道文化考察团访日。出席由文化部、中国美协在北京举行青年油画创作座谈会。一九八二年参加在中国美术馆举办的“四川美术学院油画作品展览”开幕式及两次座谈会。在重庆参加全国高等艺术院校美术创作教学座谈会。9 月13 日,在中国美术家协会召集的学习贯彻党的“十二大”文件精神座谈会上发言时,因心脏病再次复发,经抢救无效,不幸逝世。终年七十二岁。$Page$铁马耕耘——艺术成就与理论建树依据江丰本人填写的《履历表》可知,江丰在1943 年前后便不再进行木刻创作。从1928年至1943 年,江丰的木刻创作分别经历了“讲习班”、“铁马”和“鲁艺”三个时期。“讲习班”时期,是江丰木刻风格的形成期,大致从1929 在“白鹅西画会”学画至1932年被捕入狱,开始学习木刻,并创作了最早的一批作品,是中国现代木刻运动的开拓者之一。《老人像》、《劳动》是鲁迅举办的木刻讲习班的作业。除却这两幅习作,江丰这一时期的创作鲜明地体现出了与生活、革命的密切关联,主要表现为三种题材:其一,表现劳动人民的悲苦,如《码头工人》;其二,表现人民的觉醒和反抗,如《罢工》;其三,表现当权者与侵略者的残暴,如《要求抗战者,杀!》、《冰雪中的抗日义勇军》、《“九一八”日军侵占沈阳城》等。需要注意的是,江丰这一时期的很多木刻作品都是作为街头发放的传单而创作的。“铁马”时期是江丰创作活动的高峰期和成熟期,不仅数量多,而且具有很高的艺术价值。江丰这一时期的木刻创作接续了“讲习班”时期的风格和题材,技法也更加成熟,主要表现为四种题材:其一,表现劳动人民悲苦,如《母子们》、《何处是家》;其二,表现侵略者残暴,如《一·二八之回忆》;其三,表现人民武装反抗,如《向北站进军》、《出发》;其四,表现牢狱生活,有《囚》、《审判》,以及稍晚的《国民党狱中的政治犯》。“鲁艺”时期的作品以突出反映根据地新生活为主要特征,延安的革命和生产活动成为江丰木刻的主题。表现根据地新生活的作品有《开荒》、《女生开荒队》等;表现根据地的革命斗争的作品有《平型关连续画》系列、《延安各界纪念抗日阵亡将士大会会场》、《清算斗争》等。江丰还进行新年画创作,如《念书好》(黑白、彩色两种)。可以说,在继承民间美术传统,推动木刻民族化、大众化的过程之中,江丰是先行的探索者。江丰早年的美术理论是与其木刻创作紧密相关的。如江丰1940 年就在《七月》发表《鲁迅先生与新兴木刻运动》,较早地介绍新兴木刻运动,传播鲁迅先生的艺术主张。1941 年在《晋察冀日报》发表《绘画上利用旧形式问题》,探讨了中国传统艺术形式对现代木刻创作的意义。美术理论的新主张也是其木刻创作的新探索。木刻创作停止后,江丰转而将更多的时间投入到了“鲁艺”和新中国美术的建设中。1949年关于国画问题的讨论即与江丰有着密切关系,他在同年5 月的《人民日报》发表《国画改造的第一步》,旗帜鲜明地指出了国画创作在新时期所面临的如何反映现实生活的问题。杭州艺专期间,又在《人民美术》撰文《国立杭州艺专同学创作上的问题》,不仅醒目地指出了杭州艺专同学在现实主义美术创作上产生的问题,也为新时期的艺术创作指明了方向。江丰还积极研究和介绍西方艺术。早在《人民美术》创刊号上,江丰就发表《意大利文艺复兴的美术》,著有《论印象画派》,其它著作、文章亦多。后来,1982 年访法期间,撰文《人民中国的美术》,又积极地向西方介绍新中国的艺术成就和思想。江丰对新思想持积极态度,并鼓励青年人的艺术创作。江丰在1979 年初曾在《人民日报》先后发表《民主要争取不能靠恩赐》和《文艺需要民主》,对当时的艺术风气的打开产生了非常积极的作用。同年3 月,江丰恢复工作之后,更将大量的精力投入到了美术理论文章的撰写中。约略统计,从1979 年3 月至1982 年9 月,撰文达100 余篇。此外,江丰还积极鼓励和推动青年人的艺术创作,如在1981 年8 月召开的“青年油画创作座谈会”上就对青年人的艺术创作提出了新要求。江丰的创作思想是非常明确和坚定的,其木刻作品和人民群众的革命斗争血肉相连。个人创作停止后,他又通过文章和言论,不遗余力地推动新中国美术事业的发展,深刻影响了新中国美术发展的进程。$Page$筚路蓝缕——改造与创建的历程20 世纪30 年代新兴版画运动开展以后,江丰在解放区的美术教育及宣传活动十分活跃,他在贫瘠的黄土高原,在偏远的河北农村,进行着影响深远的美术教育实践。他和美术界的同仁一起,把毛泽东提出的“文艺要为工农兵服务,为广大人民群众服务”的思想彻底贯彻到解放区的美术工作中,使解放区的美术教育事业进入“人民美术教育”的新阶段。江丰早期的美术教育活动从他在鲁艺当教员开始, 1937 年鲁艺还在筹备建校,艺术家们纷纷从全国各地赶来,包括江丰在内的温涛、胡一川、沃渣、马达、张望、力群等,他们把鲁迅所倡导的“深入生活”的美术的精神和抗战的社会形势结合到一起,在毛泽东“二为”方针的指导下,从为工农兵服务,为政治斗争服务的根本点出发,创造性地实践了解放区美术教育的新经验。鲁艺美术系师生们创作的木刻作品与当地现实生活紧密相连,在题材上,反映解放区欢快而丰富的新生活,如描绘民主选举、文明卫生、劳动生产、牛羊牲畜以及战斗中的工农兵;在形式上把德国柯勒惠支等人的风格加以改进,减少阴影和阴阳脸,用百姓容易接受的线描和阳刻法,承担起团结人民、打击敌人的美术武器的功能。1943 年春,鲁艺并入延安大学,改名为鲁迅文艺学院。到1945 年11 月按照中共中央的安排,与延大其它大部分学院一起迁离延安,组成东北文艺工作团和华北文艺工作团,分别到东北和华北解放区办学。9 月,江丰、艾青率领华北文艺工作团30 多人开赴华北,开始了华北地区的文艺工作,随之,在各校合并成立的华北联合大学文艺学院中,江丰担任美术系的主任,直到1949 年北平解放华北联大接管了北平所有机关学校包括北平国立艺专,江丰开始与徐悲鸿一起管理这所中共直接领导的美术院校。江丰凭借解放前的革命美术经验和毛泽东关于文艺的路线的指示来建构新中国美术学院的系科及教学安排。从筹备展览所新发掘的600 多封通信等文献资料来看,江丰坚定不移的信仰一种“普及美术”的价值,坚持鲁迅提倡的“艺术反映生活”的思想。然而,江丰所提倡的“普及美术”,不是要迎合大众的口味,而是注重从生活中画素描、速写搜集素材,然后采取平易近人的艺术技法去创作作品,以一种新眼光去发掘生活的美,在民众能够看懂的形式下提高民众的审美认知。在资料与文献中可以看到大家普遍认为江丰的艺术教育观主要源于三个方面:鲁迅的艺术思想、解放区教育的新经验、徐悲鸿的艺术改革主张。从他的信件资料和建议书中也能看出,在他的美术教育实践中,其宏观理论多于微观理论。他总是从教育对社会发展的功能着眼,重视教育的政治价值和社会价值,而不仅是美术对个体的作用。由于江丰身兼两职,既直接从事美术教育的领导工作,又是全国美术界的主要领导,这个双重的身份,使他自然把美术教育和社会发展的需要结合起来,使学校教育工作为各个历史时期的总任务服务。如在解放初,江丰约有一年半时间被中央派到杭州艺专管理教学方向,教学结构最重要的一个改变就是国画系被西画系合并,这样它的绘画结构就和北平、苏联的美术学校趋于一致,不开设“花鸟画”和“山水画”的教学课程,而以“人物画”为主,方便艺术表现人民与社会的关系。绘画课以年画、连环画、领袖像、宣传画为主课。江丰在总结这一段建国初期的教学经验时说:“当时我们艺术教育的主要课题就是让年轻人懂得旧的艺术和革命艺术的区别,并培养他们热爱革命艺术的感情。强调艺术教育和艺术创作与火热的革命相结合,而暂时不忙讨论风格流派……这种根据人民大众需要的艺术教育思想,正是我们的好传统。”实际上,从这些话中能读出的是江丰所把握的“社会”与“教育”的整体关系,美术教育也要因时势而动,使之处于不断调整和变化中。他让学生把眼光从学校转向社会自觉地根据社会需要调整教学工作,才能发挥学校在社会中的职能和作用。实际上,江丰似乎在一种自觉的意识中抛弃了传统教育的目的,而把“教育和社会”发展之间的关系看作美术教育的杠杆开展着他的美术教育之路,这可以作为我们在美术史中观看江丰美术教育思想的一个线索。$Page$玉汝于成——新中国美术体制的构建与管理新中国美术体制基本格局的形成建立从1949 年建国开始,江丰在新中国美术体制早期的构建中都处于重要的领导位置,他亲身参与了新中国美术体制不断建设完善的全过程。可以说,江丰不仅是版画家、美术教育家,还是一位美术活动家—新中国的艺术管理者。江丰最早为中国美术体制开始贡献自己的力量可以追溯到延安鲁艺时期。鲁迅艺术学院成立的同年,江丰赴延安,负责编辑《前线画报》。1940 年美术系扩大为美术部,下设美术系和美术工场,江丰任美术部主任,先后为陕甘宁边区政府文化委员会委员,八路军留守兵团文化委员会委员,被推选为陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。1945 年中国人民抗日战争胜利结束后,“鲁艺”组成“华北文艺工作团”,艾青任团长,江丰任政委,11 月江丰等人带领“华北文艺工作团”从延安步行到达张家口,之后任华北联合大学文艺学院党委副书记、美术系主任。在华北期间,他为地方、部队、文艺团体,培养了一批又一批美术宣传员,组织编辑解放区木刻选、组织年画的创作,并把解放区的民主生活,通过木刻和年画艺术介绍到国统区。新中国成立后,1949 年6 月第一届全国文代会上中华全国文学艺术界联合会宣告成立,江丰当选为全国委员。由江丰参与的筹建的“中华全国美术工作者协会”率先于1949 年7 月21 日在北京中山公园来今雨轩宣布成立,此后,全国各方城市接连开始成立当地的美术协会,此举极大的调动了全国范围内艺术家的积极性。同月,北京举行了第一届全国美展,江丰任展览组组长。展览中共展出了绘画、木刻、年画、漫画和雕塑五个门类的作品,都是反映中国人民革命斗争的传世经典。展览结束后在他的提议下,决定将作品留在中央美术学院作中国近现代美术史研究之用。1956 年国务院制定《十二年科学技术发展规划》,《哲学社会科学长远规划艺术学科美术部分》在江丰的指导下由中央美术学院提出了草案,作为新中国第一个科学技术发展远景规划中的一个组成部分,这个提案内的诸多决定基本上奠定了从执行至今的美术格局的目标与定位。1950 年1 月,中央人民政府正式批准将“国立美术学院”定名为“中央美术学院”。在中央美术学院的建设以及中国美术教育体制中,江丰投入了极高的工作热情。1949 年9 月,调往国立杭州艺专(后改为中央美术学院华东分院)任副院长兼党委书记;又于1951 年8 月奉调回北京,任中央美术学院副院长。并在1953 年9 月26 日,徐悲鸿病逝后,任中央美术学院代院长。同样,中央工艺美术学院的建成也与江丰有着密切的关系,1950 年在中央美术学院华东分院江丰任职期间,以他的名义起草了建立中央工艺美术学院的提议,最终在1956 年5 月21 日,国务院批准成立中央工艺美术学院。江丰的思想是与时俱进的,不仅在国内利用双百方针鼓励艺术家积极进行美术创作,而且在面对国际环境时也是采取一种开放的态度,他在1945 年至1955 年间先后出访苏联和瑞典,将新中国的艺术介绍给西方。即使面对人生的低谷,江丰依然能泰然处之。自1957 年至1978 年,在长达22 年的逆境中,江丰始终关心美术动态,坚持进行西方美术史研究工作,完成《名画欣赏》、《论印象画派》等专著约20 万字。1979 年江丰恢复了工作,在他人生的最后几年中,投入了比以往更多的时间、精力和激情,为中国的美术事业而奔走。中国美协第三次会员代表大会中选举江丰为主席。在这次会议中,江丰提出了对当下中国美术界的看法和意见,重申了革命现实主义的传统需要得到恢复和发扬,并提出要加强马列主义、毛泽东思想的学习,深入社会汲取创作素材,加强美术评论工作,以及重视中青年美术干部的培养等。此时,他不仅是中国美术家协会主席兼党组书记,同时,还为文化部顾问、中央美术学院院长。他以中央美术学院为平台,广泛搭建中国与国际的交流平台。从“一八艺社”、“春地画会”到延安鲁艺的新艺术和新思想;从 50、60 年代的现实主义艺术道路到改革开放以后多元化的艺术取向,江丰的发展轨迹一直与中国社会的发展息息相关,其艺术创作与学术思想表现出强烈的社会责任感和使命感,体现了个人坚韧不拔的刚毅品质,让我们看到了一位将社会主义现实主义理想坚守一生的老革命家的形象与风貌。     ...更多

千里之行——中国重点美术院校2011届毕业生优秀作品年展

2011-12-03~2012-01-04

高校间的交流与较量——记“千里之行”中国重点美术院校2011届毕业生优秀作品展第二届“千里之行——中国重点美术院校2011届毕业生优秀作品展”在千呼万唤之中,于2011年12月3日上午10时,在天津美术学院美术馆隆重开幕了。开幕式由天津美术学院副院长于世宏主持,教育部高教司司长张大良、天津市教委主任靳润成及“千里之行”的发起方中央美术学院的副院长徐冰、另天津美术学院院长姜陆都分别致辞。张司长与靳主任的致辞表达了上级领导对美术教育的关怀、期望以及对此次展览活动的重视和肯定。徐冰副院长在开幕式的前一天晚上就到达展览的现场参观、了解、指教;他在开幕上的脱稿发言,是发自肺腑地表达出希望通过“千里之行”将更多的青年才俊推向社会,因为现代的艺术生态圈中,更多是对成功的艺术家的关注,而徐院长认为这些新兴的优秀艺术生才是代表了未来的艺术种子,而这么新一代的艺术家要何如接触社会,如何让他们接受社会、让他们的作品进入社会,甚至跟社会交换,是这个展览的意图。另外一个方面,“千里之行”是从去年在广州美术学院美术馆,发展为全国性的展览,这样一个好的开端,是为了让内国的学院间有更多的交流,相互研究、比照、获取可靠的资源;再者,一个学院的工作千头万绪,但是最重要的还是教育、教学本身,那么这个展览正是检验学院教与学的成果的最好方式。上午的开幕式结束后,大家参观了九所艺术院校优秀毕业生的作品:其中包括了中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院,每个学院的各个系别都有代表作参加,学生们的才能与智慧都在作品中以独特的方式体现,各有千秋,让人羡慕这样的意气风发!下午的研讨会围绕两个主题展开:1、社会文化变迁中美术学院教育的机遇与挑战2、对在学期间审美价值取向确立与造型能力锤炼的体味和感悟。首先由中央美术学院设计学院第七工作室的肖勇老师代表教师,就第一个问题发言,之后我院的学生代表解雨凝用她自己制作的动漫短片与作品图片的结合,生动地描述了自己在央美本科四年的感言。会议最后,是中央美术学院副院长徐冰教授做了总结性的发言。“千里之行“展览致力于搭建一个开发的院校交流平台,拓宽美术院校的学术视野,并逐渐形成一个品牌。展览所呈现的不仅仅是九所美院的教学成果,也是代表当代艺术新兴力量的青年艺术作品。“千里之行”展是三年前新美术馆成立后,举办的第一个展览,中央美术学院的新美术馆的“千里之行”也从那第一步开始,“千里之行”的精神在我馆每年进行的同时,也会在全国的高等艺术院校继续推广,如徐冰院长所讲,把更多美好的艺术种子在社会的未来播撒开来。 何一沙\文 ...更多

门内门外——2011雕塑系秋季材料教学展

2011-12-01~2011-12-09

前 言 安排在二、三年级秋季的6周材料实践课程,是雕塑系重要和系统的材料基础课。与往年不同的是,今年由于雕塑楼加层改造大楼封闭,所设及材料课程全部在校外完成。系二、三年级学生80多人有组织的下到了黑龙江小北湖林场、福建崇武、江西景德镇、山西宇达和京郊工厂等材枓教学基地。 在为期一个半月的课程实施中,同学们在教员的引导下、利用当地的材料、技术和资源优势进行更加直接而有针对性的课程训练。在基地的全力配合支持下同学们很好地把握了材料表现语言的特质。年青人在与材料的碰撞对话中找到了造物的幸福感,创造者的天性以一种健康自信的形式呈现的淋漓尽致…… 材料基础课程目的是导入艺术思维、审美能力和创造力的培养。我们对通过材料表现有目的意义的人文精神的可能性探索深信不疑。我们相信同学们会在这次思考和实践的过程中有所收获并走向成熟。借此机会,我们要向给予大力支持的院领导、教务处表示感谢!向为雕塑系无偿提供教学基地的企业、向外出教学全身心投入的教员们以及同学的理解与支持表示感谢!…是大家的共同努力赋予了这次活动的特殊意义。 中央美术学院雕塑系主任 吕品昌 ...更多
2011-11

国际艺术设计与建筑学院校长网络邀请展

2011-11-28~2011-11-30

展览时间:2011年11月28日-11月30日展览地点:中央美术学院 ...更多

2011中央美院“国培项目”中小学美术骨干教师培训汇报展

2011-11-16~2011-11-18

前言教育部“中小学教师国家级培训计划”,是教育部为全面落实全国教育工作会议和《规划纲要》而启动的教育发展重大项目,是国家为进一步加强中小学教师队伍建设所采取的一项重大举措。2011中央美院“国培项目”是中央美术学院第一次承接国家规划的基础教育教师培训工作,其主要目的旨在实施素质教育、推进基础教育改革,并在教师培训中发挥带头与辐射作用,从而推动全国中小学美术教师培训工作的全面展开,这是责任也是荣誉。高端艺术教育人才和学术研究,一直是中央美术学院重要的教育宗旨,多年来积累了丰富的办学经验和研究成果。教育部希望凭借中央美术学院的专业水准和学术影响力,使“国培计划”得到更好的实施,培养出基础教育的“种子”教师,促进美术教师教育改革,探索出美术教师培训的创新模式。这与中央美术学院长期以来致力于培养高端艺术教育人才的教育研究、教学实践追求密切相连。此次参与承办“国培计划”,可以将我们在此领域长期积累的工作经验运用到2011中央美术学院“国培项目”的具体实施中,通过与一线骨干教师交流研讨,得到教育内容的扩充和工作理念的提升,这对中央美院来说,是机遇也是新课题。我们真诚地期待通过此次“国培项目”的实施,能更好地推动中国美术基础教育改革,为提高全民素质教育,起到积极的推动作用。 中央美术学院人文学院美术教育学系2011年11月 $Page$中央美术学院杨力书记访谈“中小学教师国家级培训计划”简称“国培计划”,是教育部、财政部于2010年开始实施的旨在提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。中央美术学院作为著名的高等美术学府,积极参与了“国培计划”,人文学院美术教育系经过几个月的准备、申报,被教育部批准为2011年“国培计划”的培训机构。中央美术学院党委书记杨力,一直从事艺术教育研究,是教育部艺术教育委员会副主任委员,国家基础教育课程标准研制组负责人、普通高校美术学教师教育课程改革课题组负责人。针对本次“国培计划”我们专门采访了杨力书记。(杨力书记,以下简称杨书记;鲍丽娟,以下简称鲍。)鲍:杨书记您好!作为美院“国培计划”项目的牵头人,请您简单谈一下“国培计划”和美院参与此次工作的情况。杨书记:“国培计划”是教育部开展的在国家层面上培训中小学骨干教师的计划,是落实全国教育工作会议和教育规划纲要而启动的第一个教育发展重大项目,是建设高素质专业化基础教育教师队伍的一项重大举措。也将作为一个长期的教师培训计划进行下去。我一直参与国家基础教育改革工作,深刻感受到教师的整体水平对学生乃至一个国家意味着什么。在美院大家都关注艺术问题,而我更关注教育问题。美院的美术教育系应该积极参与到国家的基础教育美术师资培训工作中去。为此,2011年暑假期间我与美术教育系的老师们做了大量的准备工作。中央美术学院在高端美术创作人才培养方面有丰富的办学成果,但对于基层美术教育可能没有专业师范类院校那么有经验,我们对申报方案进行了多次的修改,最终获得教育部的批准。因为教育部还是希望我们这样具有很高专业水准和影响力的名校参与到“国培计划”中去。这对中央美院来说既是责任也是荣誉。鲍:对美院“国培计划”的课程安排,请杨书记提出意见。杨书记:我一直关心培训课程的设置。现在这个安排符合国家培训的要求,也体现了中央美术学院的特点。我想课程安排的核心之点,是我们能为基层中小学骨干教师整体专业能力的提高提供什么样的有效帮助。这些老师多年在基础教育的一线工作,课堂经验很丰富,很了解自己的学生的情况。我们的培训目标,是进一步开拓老师们在现代教育理念、对美术教育的理解和教学实践方法方面的眼界与能力。因此,培训的课程安排不仅由中央美院的著名教师参与授课,还邀请了全国范围内有经验的美术教育专家、中小学特级教师来进行授课和交流,尽量让学员们在有限的十天培训时间中,接触到最优秀的前沿问题分析、学科知识讲解与优秀教学案例与经验交流。帮助骨干教师们提高,让他们回到岗位中成为“种子”教师,带动其他教师一起提高基层教育的师资队伍质量。鲍:看来,中央美院已经为即将进校的学员们的学习提高做好了充分的准备。请您对参与此次工作的美术教育系师生说几句吧。杨书记:参与此次工作的师生们要利用好这次机会,进一步了解国家基础美术教育面临的建设任务与急需解决的现实问题,用我们的学术研究成果,通过与一线骨干教师的交流,来为基层美术教育服务。因此,培训过程也是一个教师与学员互动而双方都得到提高的过程。同时,还要注意在培训中积极探索如何在有限的时间内有效地组织、实施教师培训,有针对性地解决问题。后面还有三个月、半年、一年的培训工作需要我们去做。这些关于培训课程、模式、方法的研究,也是为“国培计划”如何更加有效地开展下去,提供我们学科专业的研究支持。 鲍丽娟\文2011年10月13日 $Page$国培只是一个开始——访中央美术学院人文学院副院长余丁“中小学教师国家级培训计划”,简称“国培计划”,由教育部、财政部于2010年开始全面实施,旨在提高中小学教师素质的重要举措。2010-2012年由中央财政每年投入5.5亿元支持“国培计划”的实施。在2011年,教育部新增“薄弱学科骨干教师培训项目”,组织对全国1500名中小学体育、音乐、美术等紧缺薄弱学科骨干教师进行10天的专项集中研修,提高教师的专业水平和教育教学能力。作为全国顶尖的高等美术学府,中央美术学院积极参与了这一项目。在此,我们十分荣幸地采访到了这次培训项目在美院的负责人,中央美术学院人文学院副院长,美术教育系主任余丁。(以下采访余丁简称“余”;采访人刘亚蒂简称“刘”)刘:“国培计划”今年新提出了紧缺骨干教师国家级培训项目,主要培育中小学的体育,音乐和美术的教育工作者,这是以往未曾有过的。在您看来,为什么国家开始注重这方面尤其是美术教育方面的人才培训?余:在改革开放的30年内,我们的发展主要是以经济建设为中心,如今已经成为了世界上的经济大国。中国的GDP已经超过日本成为世界第二,人均指数也在增长;但是整个国家的状况却不是很好。人与人之间的冷漠和自私,官员的贪污和腐败,整个社会道德的沦丧等等,都好像成为常态。我们在经济上成功了,但是在文化,在基本道德上是不太成功的。这是30年来只重视经济发展,对文化发展重视不够的结果。要改变这种现状,就要从孩子们抓起,从年轻一代抓起。美育在这方面起了重要作用。美育可以促进人们心灵的净化,我们说真善美——真实,善良,美丽,它们是连在一起。在20世纪初蔡元培提出“以美育代宗教”,意思是说,我们本来有信仰,比如说我们信佛,信上帝,但是这不够。美育能使你知道什么是美丑,真假,善恶,帮助你树立基本的道德观念。现在的状态是美丑不分,我们对很丑恶的现象、装扮、行为习以为常,没有标准和底线。这是我们30年来重视不够造成的一个后果。其实在中小学德智体美一直被提出,但是由于应试教育的原因重视不够。比如说现在中考的时候,体育不合格就不能被录取,但没有说美术或者音乐不达标就不行。体育成了应试教育的一部分,而美术不是。尤其到了高中,很多地方都少有或没有有美术课。其实国家也制定了美术课标,但执行上却不是很好。我们没有去关注基础美术教育人才的培养。依然在按30年前的方法在培养;我们也没有为中小学老师的培养制定专门的标准和方法。30年来很多方面都在飞速发展,可美育没有。现在国家提出“国培计划”是很好的一件事,但是作为美院,我们希望我们的工作不是过场。国家对美育的重视不可以停留在培训,而是如何让可以作为提高道德观,提高中华民族素质的手段,是一项系统工程。  国家已经认识到美育的重要性,所以十七届六中全会把文化提搞到很高的地位,全会谈文化;这是建党90年未有过的。所以说未来5到10年,各级政府的工作重心是文化建设——过去30年主要是经济,现在是文化。如果我们能像抓经济那样去重视文化,我们的文化会发展的很好。过去是“文化塔台,经济唱戏”,现在反过来是“经济搭台,文化唱戏”:怎么能把一个地方的文化搞上去,如何适应未来文化建设的发展步伐?这时候美育就扮演了一个重要的角色。特别是基础美术教育在其中显得尤其重要。刘:那么对现今工作在基础美术教育第一线的这些老师们来说,您觉得他们需要哪些方面的素质、哪些方面的能力亟待加强?余:我认为有这么几个方面:第一,我们以往对老师的教育是技法教育,但作为老师,鉴赏和表达是第一位的。就是说能不能看懂和发现好的作品。不光光在美术史上的,更重要的是在现实中。如果单单讲美术史17世纪,18世纪,学生可能觉得太遥远,与自己无关;但如果能够把历史与现实结合起来,对学生来说就很有趣。因为这关乎日常生活,和他们平时的视觉经验有关。这不是背诵美术史所能达到的,要求老师自己有很好的鉴赏力,他需要培养自己的鉴赏,根本上分别好与不好。第二,他要有能力去传达这种鉴赏,这就涉及一个方法论的问题。这不是简单的灌输给学生“这是美的”,而是把对美的理解和观念直接传授给学生,怎么让一个孩子真正体会到美。 从我们传统的美术教育中,这有很多方法的。中国传统教育出来的那些文人,琴棋书画、诗词歌赋样样精通,他们的鉴赏力都很高的。我们现在就缺失这种方法。不能光说“美与不美”而是要告诉为什么美,美在哪里。还有一个重要的方面是创造力的培养。审美教育最基本的是让人的心灵得到净化。但是孩子的心灵大部分本来就是干净的,不需要太多的净化,只不过进入现实生活,复杂的社会中才会变得污浊。而创造力的培养在他们而言就非常重要。我们做了很多课标,但是在执行的过程中没有很好的被理解和贯彻。“在实践当中体验美”这些课标上都有,但是没有被执行。比如去博物馆参观美术作品,许多人认为,不用去博物馆了,给两张图片就好;也有人去了,也就走个过场。但具体这堂课怎么上?我们对老师的培养应该深入到这个细节。美术课标很多专家都论证过了,参照国内外的经验,经过了充分的考虑和研究。但老师的素质,观念的差别,导致课标的标准无法全部达到。就像给你一本医疗手册给你去做手术,一个普通人做和一个专业医生做的效果肯定不一样。标准全部在,但是不同的人做,效果不一样。者因为要求不一样,判断不一样。如何保证在课标的基础上达到好的品质,这是对老师的要求。比如去博物馆,转一圈,我看到什么了呢?解决了什么问题?是看作品还是看博物馆?如果只看作品,那为什么要去博物馆?因为博物馆中看的作品是不一样的,不同的空间放同一件作品会有不同的视觉体验。重要的是对于这种视觉体验极其对它的描述。要在空间中体验艺术,所以去博物馆。但这个很多老师没有注意到。这就是方法学的内容。作为老师,在教的时候,应该把这种视觉的体验变成日常的审美反应。这也涉及到创造力的问题。在辨别好坏的时候,需要想象和创造。这个东西放在这里的感受是什么?那可不可以描述另外一种感受,或动手体验这样一种感受?这种东西会反复经过试验才能达到。动手操作,对空间有视觉认识和视觉经验的时候,就会激发创造力。创造力是美育的最终目的。刘:这次在中央美院的国培计划只有短短的10天,不可能面面俱到;在这样的培训中,我们的重点会放在哪里?余:我认为每一次的国培计划将是不一样的,我们也应该给国培一个阶段性的目标。在我看来,最开始要基于两个基本点,一个是认识论,提高老师的视野,提高他们在审美鉴赏上的能力。这不是一两节课就能解决的问题,但至少让他们注意到之前没有注意的一些东西,有一些新的观念。第二,针对现在的课程标准,如何执行,如何把课上好,达到标准。其实在全国的中小学美术老师中不乏有很多有丰富经验的美术老师,我们也邀请了他们来介绍经验并组织讨论,这对于提高对课标的理解和执行是有帮助的。第三,还是方法论的问题,如果把创造力作为美育核心的话,我们需要老师从艺术本体出发,激发学生的创造性。比如介绍版画,油画,雕塑甚至新媒体分别是什么、是怎么做的,材料属性是什么,能做到什么程度,等等。对于材料属性的认识实际上很能激发创造性。你想做一个东西,但你不知道从何下手,为什么?因为你从来没见过一张纸可以做什么,不了解不同媒材的可能性。当我们把媒材作为一种可能性和创造力的媒介来学习的时候,这时候创造性就会被发掘。原来我以为杯子只能喝水,现在我发现他可以做很多东西。,对创造力的培养,基于对艺术本体的认识,所以我们也会安排相关课程,比如水墨,油画的探讨。这也使中央美院与其他培训院校相比更为得天独厚的条件。刘:您说到这10天的时间内不会达成所有的目标,而只是一个扩大视野,得到启发的过程,在这启发之后他们如果想得到进一步的指导应该怎么办?余:培训绝不是孤立的,应该有跟进的方面。需要一系列相关的培训和评估。国培计划只是迈出的第一步。如果没有足够的跟进,一切都是徒劳。刘:目前的中小学教育还是以应试为主,一切围着”高考“的指挥棒转。在很多中小学,美术教育的处境尴尬,美术课被取消或占用的情况屡见不鲜。对于这些现象这您怎么看,或者我们可以做些什么来改变这种状态?余:作为国培计划的承办培训机构,我们对很多事情无能为力,这涉及到整个国家的教育体制问题。比如体育现在在中考中是计入总分的,如果体育没有达到一定标准,是上不了高中,或者上不了好的高中的,这点是强制性执行的。如果“德智体美”的“体”可以做到强制执行,那为什么“美”不能够呢? 刘:您的意思就是说也希望美术也能成为一门“必修课”来强制执行?余:对,强制执行。但这里面有个标准的问题。体育可以有明确的标准,100米需要多长时间跑完,但是美术没法这样界定。所以我个人认为应该把每个学期的美术考试平时分计入高考总分。这样平时的学习就会显得特别重要。这样美育就进入了应试教育的系统,但又不是考试科目。在西方国家比如美国都不看考试分,而是用日常成绩来做评估。我们中国要教育改革也应该按照这个方向走。而美术和音乐可以作为这方面的实验。至少要有一门美术或音乐课。这是我的一个建议,这样虽然进入高考计分体系,美术仍然可以是一种日常的审美教育,而不是应试化。刘:说了这么多,从政策到实施,从认识论到方法论都有所谈到,您觉得关于国培计划中,最值得强调的问题是什么?余:还是我刚刚强调的,国培只是开始,一个基本的手段,光这十天远不足以改变中国基础美育的现状。我们最怕的就是老师把这个只是当做一种额外的荣誉,然后一切照常。国家应该拿出跟进的举措。政府应该在制度上进行改革,把美育放到合适的地位上来。国培只是一个契机。我们希望通过国培,掌握相关信息,找出其中的问题,差距,担忧,把我们能做什么,从哪些角度切入提出来,反馈给教育部做参考。用培训摸个底,给国家制定政策提供建议和意见。这是国培计划的另外一个希望可以达到的目标。 刘亚蒂\文 $Page$从调查问卷入手展开2011中央美术学院“国培项目”——与中央美术学院美术教育学系副主任陈淑霞的访谈2011年10月21日,随着中央美术学院承办的本次教育部“国培计划(2011)——中小学美术骨干教师国家级培训”项目开班日期的日益临近,该项目的全体工作人员正在紧张有序的进行着最后的准备工作,我们以充分的准备工作来迎接全国100名中小学美术骨干老师来我院学习。中央美术学院美术教育学系常务副主任陈淑霞老师作为此次项目的负责人,正在事无巨细的落实本次项目的相关工作,并在百忙中抽出时间接受了我们的采访。通过几个关键问题的解读让我们进一步了解到此次“国培计划”的相关内容。(下文中,采访对象陈淑霞老师简称“陈”,采访者刘岳简称“刘”。)刘:您作为本次“国培计划”项目的负责人之一,能跟我们谈一下中央美术学院为承办这个项目做了哪些积极的准备工作吗?这其中遇到了哪些困难,又是怎样克服的?陈:此次国培计划的招标工作是教育部今年7月份通过网上公开进行的,非常公开、正式。虽然此前我们没有承办这样国家级培训项目的投标经验,但是学校领导非常重视,多次指示我们做了很多具体的准备工作。7月底,38所竞标院校开始进行竞标工作,2011年是美术专业学科第一次加入到“国培计划”中来。我们学校作为一所美术类专业院校是第一次参加此类项目的竞标,所以对教育部的各项要求我们也是在探索中完成的,为了能够竞标成功我们整个暑假几乎没有休息。当然最终中央美术学院与首都师范大学成为此次美术项目的中标者,说明了教育部对我们学校专业以及工作的充分肯定。开学后,学校立即召开了关于2011中央美术学院“国培项目”的校级会议,落实各项工作安排,以确保此次项目实施过程中,各部门能够做到权责分明,各部门之间的协作能够顺利进行。目前关于本次培训的后勤工作基本协调好了。刘:关于本次项目的课程设计,您设计了许多调查问卷,出于何种考虑?为了设计更适合目前中小学美术教学课程,在培训前,我们做了大量的准备工作,经过多方调研、多次探讨,同时对中小学美术教师进行了调查问卷,并要求学员在培训前向我们提供一些自己日常教学工作中的教案、课程设计以及论文材料等,使我们更好的了解中小学美术教育的现状及存在的问题,以便我们设计出更适合的培训方案与培训的课程设计。本次的课程设计经过了多次的推敲与修改,于近日最终确定了本次培训项目的课程设置。通过对中小学美术教师的调查问卷,使我掌握到目前中小学美术教师的教学条件、教学环境以及他们的教学需求。这种来自实践的一手资料不仅对本次的培训有指引作用,也将是我们今后研究美术教育各课题的宝贵财富。刘:相信有了这次宝贵的经验,我们以后承办这样的培训项目会做得越来越好。您认为中央美术学院作为一所非师范类院校承办这样的教师培训工作有哪些优势?陈:中央美术学院在艺术实践与艺术理论方面有着得天独厚的优势。中小学美术教育作为基础美育,它是全日制义务教育中对学生进行人文素质教育的重要组成部分。中小学生在学习、成长过程中通过学习美术课程,使学生得到审美素养的提升,这是人格成长不可或缺的教育,它在基础教育中具有其它学科不可替代的重要性。中央美术学院人文学院的美术教育学系作为一门新学科,在研究探讨美术教育学科的过程中,汲取了传统师范类院校的经验,在其惯性视角的基础上,着重从美术教师教育出发,为培养具有综合美术技能与教学技能的教师而努力。刘:我们了解到,本次国培计划具体是由中央美术学院人文学院的美术教育学系负责实施,我们美术教育学系全体师生也在准备工作中付出了很多心血。能否请您给我们介绍一下美术教育学系的基本情况?陈:美术教育学系于2002年正式建立。是教育部“面向21世纪的新学科”计划扶持的专业之一。自建系以来,按照教育部、学院批准的学科建设精神,积极借鉴美国哥伦比亚大学师范学院课程设置的经验,构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉且循序渐进的课程结构,开设有美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与公共美术教育、艺术实践与教学转换等主干课程,主要培养对象为硕士层面的各类研究生。近几年主持并参与一些教育部以及国家级课题研究和培训。在师范美术教材方面,由我院杨力书记牵头主持编写了由教育部主持的师范院校改革教材的大部分编写工作。刘:从我们现在拿到手上的课程安排中,我们可以看到这是一个实力强大的教师团队,生动多样的教学模式的培训计划。请陈老师具体给我们谈谈2011 中央美术学院“国培项目”的课程设置有哪些特点?都是出于什么教学目标所设置的?陈:我们此次培训内容包括“课程标准与政策解读”、“美术教育认识与方法”、“美术教学案例与研讨”和“课程学习汇报展与研讨、参观”四部分。 此次培训内容通过以下四种形式进行呈现:主题演讲、主题研讨与案例评析、现场观摩与讨论和现场实践。其中现场观摩与讨论的培训形式对于大家来说是新颖的。它“新”在不提前排练现场教学过程。本次安排的是小学三年级的美术欣赏课,教师与学生互不相识,目的是更加真实地呈现现场教学中所遇到的问题。为此,我们请到了北京海淀实验小学的邵珺老师,为我们现场演示小学美术课堂。我们还请到华东师范大学教授、博士生导师钱初熹教授为我们现场点评,以及带领学员就现场课堂上所遇到的问题进行讨论。这一培训形式的应用也得益于去年12月份我在香港教育学院参加的一次培训观摩的经验,他们生动活泼的培训形式给我留下了深刻印象。我们现在把它运用到本次培训工作中,让培训的教学方式从“讲授为主”转化为“参与式”为主;学习方式从“听讲”为主,转化为“自主、合作、探究、反思、交流”的活动为主,充分体现了培训的开放性、民主性和参与性。刘:通过培训前学员们提供的相关资料,您对我国当下中小学美术教学工作的开展情况是否有了一个了解?您对国家举办这样的培训活动并拨专款资助有什么看法?陈:了解和研究中小学美术教学状况,是研究高等美术教育专业的基础。当然此次活动让我们更加真实细致的掌握一线中小学美术教学的现状等相关资料。目前中小学美术教师的状况最突出的问题是审美标准比较模糊。要知道一个中小学美术老师的审美能力,必然会涉及到与之教学相关的学生的审美能力,其影响之深远甚至大于一名大学老师的影响力。并且,随着中小学生年龄的成长,他们的审美素质将是10年以后的国民审美素质。试想,再过十年、二十年,我们国家的经济已发展到一个很高的水平,可国民的总体艺术审美水平还处于需要启蒙的状态,这是让人无法接受的。教育部、财政部从今年开始将中小学美术教师的培训纳入到“国培计划”项目中,充分体现出国家对于美育的重视。刘:我们知道您作为一名优秀的中国当代艺术家一直进行着艺术创作,现在又以满腔的热情投入到美术教育工作中,那么在您看来从艺术实践到教学工作的转化中哪一点是最为重要的?陈:美术教育一定要在实践的基础上发展理论,而最终理论的运用也必然回到实践中去,把理论融合到实践中去才能达到最理想的教育状态。刘:最后再次感谢陈老师抽出宝贵的时间接受我们的采访,让我们对2011中央美术学院的“国培项目”有了一个更加全面和深刻的了解和认识。谢谢陈老师! 刘岳\文 资料链接:陈淑霞,中央美术学院美术教育学系副主任(主持工作)、副教授,1987 毕业于中央美术学院,1987-2003年任教于北京设计学院。2002年参与中央美术学院美术教育学系筹建工作,2003年正式在美术教育学系开始从事教学工作至今,油画作品曾参加国内外重要展览并多次获国家级奖项。担任课程有艺术实践与教学转换、师范美术教材研究等。在研究美术专业技法与创作的同时,着重于美术教学过程研究、美术教学方法研究、美术技法教学方法研究及美术教学评价体系研究、案例分析研究等。主持并参与多项教育部、国家级课题研究以及培训工作。主编2010年出版的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材——绘画基础》以及出版个人作品集《今日艺术家-陈淑霞》、《虚实两境》等。$Page$2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目启动中央美术学院简报第一期教育部中小学教师国家级培训计划是教育部为了全面落实全国教育工作会议和教育规划纲要启动的第一个教育发展重大项目,是国家为进一步加强中小学教师队伍建设所采取的一项重大举措。“紧缺薄弱学科骨干教师培训项目——中小学美术骨干教师培训”,是根据教育部、财政部于2011年开始实施的提高中小学美术骨干教师的教育教学能力和专业化水平,使之在实施素质教育、推进基础教育改革和教师培训中发挥带头辐射作用,推动全国中小学美术教师培训而开展的。为做好“国培计划”的实施工作,教育部组织评审出一些教育单位作为教育部推荐的“国培计划”培训机构。中央美术学院作为中国艺术院校的著名学府,积极参与了“国培计划”培训单位的申报,以人文学院美术教育系为主的人员经过几个月的论证、准备、申报,最终得到教育部的批准,成为2011年“国培计划”的培训机构之一。这是中央美术学院第一次承接国家规划的基础教育教师培训工作,是责任也是荣誉。学术研究和人才培养,一直是中央美术学院重要的教育宗旨,多年来积累了丰富的办学经验和研究成果。教育部希望凭借中央美术学院的专业水准和学术影响力使“国培计划”得以更好的实施,培养出基础教育的“种子”教师,促进教师教育改革,探索出教师培训的创新模式。通过“国培计划”项目,恰好可以将我们在此领域长期积累的工作经验运用到项目的具体实施中,与一线骨干教师交流研讨,得到教育内容的补充和工作理念的提升,更好地推动中国美术基础教育改革。我院杨力书记、人文学院副院长余丁老师和美术教育学系副主任陈淑霞为了承办此次项目,进行了大量的筹备工作。经过多次关于2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目实施方案与工作安排的筹备会,中央美术学院人文学院美术教育系已经做好了充分的开班准备,其中主要与会人员如下:杨  力   教育部国家艺术教育委员会副主任、中央美术学院党委书记王书杰   中央美术学院继续教育学院院长余  丁   中央美术学院人文学院副院长陈淑霞   中央美术学院美术教育学系副主任(主持工作)杨  杰   中央美术学院院办副主任王晓琳   中央美术学院教务处处长陈  琦   中央美术学院教育技术中心机构负责人马菁汝   中央美术学院副教授、美术教育学博士郑勤砚   中央美术学院讲师、美术教育学博士此外,与会人员还包括财务处、综合办、继续教育中心、图书馆、医务室、保卫处、宣传部、网络中心等各部门负责人。在筹备会议上,杨力书记针对各项具体工作,详细安排各部们的对接和配合,表示学校将从财力和人力上给予全力支持。同时指出,2011中央美院“国培项目”—中小学美术骨干教师研修项目是“国培计划—中小学教师示范性培训项目”的重要组成部分,此次由中央美术学院承办面向全国各省100名中小学美术骨干教师进行为期10天的专项集中培训,是深入实施素质教育、全面提高教育质量的必然要求,也是广大中小学教师专业化成长的内在需求和愿望。对于中央美术学院而言,通过与一线骨干教师的交流研讨,不仅在工作经验和办学理念上得到新的充实和完善,也能够更加密切结合地与中国基础教育改革的现实相结合。人文学院副院长余丁老师和美术教育学系陈淑霞老师为之进行了长时间的筹划工作。余丁老师就日常工作管理与宣传、教学保障和管理、后勤保障、分组工作、各部门的协助五个方面进行了布置安排。其中涉及到专家教师的采访及发布,印刷和设计,学员阅览、校内外的参观及食宿,展览的筹备等。该项目负责人之一美术教育学系副主任陈淑霞教师介绍,本次国培计划的课程设置,以教育部2011年“中小学教师国家级培训计划”实施工作的通知为依据,并紧密结合当前中小学美术教学现状与实际需求,将中小学骨干美术教师培训内容分为四个模块。一、课程标准与政策解读;二、美术教育认识与方法;三、美术教学案例与研讨;四、课程学习汇报展与研讨、参观。通过此次培训,梳理基础美术教育所存在的问题,更新教育理念,为全国范围内基础美术教育资源的分享与促进搭建良好的平台。此次课程共安排聘请了二十余位业内资深学者,做了充分的师资准备。总之,经过紧锣密鼓的筹备,人文学院美术教育系在教学、食宿、医疗、交通、治安等方面都做好了充分准备,前期各项工作已基本完成,我们满怀热情期待参加培训的百名老师的到来。 中央美术学院人文学院美术教育学系学生李盈天、石又文编辑2011年11月1日           ...更多
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