吴石仙
1845
吴石仙（1845-1916），名庆云，字石仙，以字行，号泼墨道人，上元白下人（今南京人），清末海派著名画家。以融合中西之法而在海派诸家中立足，开创海派中的烟云派，为中国山水注入了一股清流，是百年来视觉观念之变的先驱。
吴石仙在学界的面貌，是引进西法的先驱，以他的烟雨晕染而出名，近百年来，虽然他是海派的老资格，早年参加了沪上著名画会“萍花书画社”，与吴 大徵、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”。
吴石仙绘画出入传统，主要有两种代表性风格：一种为烟雨楼台景致，吴石仙曾赴日本（赴日时间不明），归后乃长烟雨法。杨逸（1864—1929）《海上墨林》一书中评价“ 工山水略参西画，独得秘法，丘壑幽奇，窅然深远，人物屋宇，点缀如真，画夏山雨景，渲染云气之法，莫窥真妙。”墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。故其晦明之机、风雨之状，无不一一幻现而出。故在当时有耳目一新之感，尤为沪上粤商所喜。对于吴石仙的烟雨法，长因无笔，而不受重视。黄宾虹则记述： “吴石仙作画，在楼上置水缸，将纸湿至潮晕，而后用笔涂出云烟，虽非不工，识者所不取，以其无笔也。” 另一种则为细笔山水，以写秋景为主，胎息王蒙，用笔细密，勾勒圆劲,但传世较少。吴石仙尊崇宋元绘画，他对于传统文人画情有独钟，推崇米芾与高克恭两家，曾认真研究，悉心临摹，对黄公望、王蒙等“元四家”绘画艺术也极为推崇。
吴石仙在山水绘画中融合中西之法。这种变化深层次上的原因，是吴石仙对于真实的判定从传统中国画的心理真实走向西方绘画所倡导的视觉的真实，这些是吴石仙能够在海派中脱颖而出的本源。薛永年先生称其为“百年来视觉观念之变的先驱”。
中央美术学院美术馆所藏《海州全图》通景四屏，由中央美术学院于1960年代购藏于宝古斋。吴石仙自题“拟黄樵山人笔法，壬辰小阳月，白下吴石仙”。
吴石仙（1845-1916），名庆云，字石仙，以字行，号泼墨道人，上元白下人（今南京人），清末海派著名画家。以融合中西之法而在海派诸家中立足，开创海派中的烟云派，为中国山水注入了一股清流，是百年来视觉观念之变的先驱。
吴石仙在学界的面貌，是引进西法的先驱，以他的烟雨晕染而出名，近百年来，虽然他是海派的老资格，早年参加了沪上著名画会“萍花书画社”，与吴 大徵、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”。
吴石仙绘画出入传统，主要有两种代表性风格：一种为烟雨楼台景致，吴石仙曾赴日本（赴日时间不明），归后乃长烟雨法。杨逸（1864—1929）《海上墨林》一书中评价“ 工山水略参西画，独得秘法，丘壑幽奇，窅然深远，人物屋宇，点缀如真，画夏山雨景，渲染云气之法，莫窥真妙。”墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。故其晦明之机、风雨之状，无不一一幻现而出。故在当时有耳目一新之感，尤为沪上粤商所喜。对于吴石仙的烟雨法，长因无笔，而不受重视。黄宾虹则记述： “吴石仙作画，在楼上置水缸，将纸湿至潮晕，而后用笔涂出云烟，虽非不工，识者所不取，以其无笔也。” 另一种则为细笔山水，以写秋景为主，胎息王蒙，用笔细密，勾勒圆劲,但传世较少。吴石仙尊崇宋元绘画，他对于传统文人画情有独钟，推崇米芾与高克恭两家，曾认真研究，悉心临摹，对黄公望、王蒙等“元四家”绘画艺术也极为推崇。
吴石仙在山水绘画中融合中西之法。这种变化深层次上的原因，是吴石仙对于真实的判定从传统中国画的心理真实走向西方绘画所倡导的视觉的真实，这些是吴石仙能够在海派中脱颖而出的本源。薛永年先生称其为“百年来视觉观念之变的先驱”。
中央美术学院美术馆所藏《海州全图》通景四屏，由中央美术学院于1960年代购藏于宝古斋。吴石仙自题“拟黄樵山人笔法，壬辰小阳月，白下吴石仙”。
