目 录提出的问题(3) 一、简单实践范围中的艺术史 (13) 二、艺术复兴与完人的不朽 (71) 三、简单理性范围内的艺术史 (121) 四、作为圣子的撕裂与死亡的形象 (201) 补编:细节问题,面的问题 (325)
艺术迷宫译丛是湖南美术出版社在学术图书版块打造的西方学术明星系列丛书。作者有西方学术界炙手可热的乔治·迪迪-于贝尔曼,皮埃尔·布尔迪厄和娜塔莉·亨利希。本丛书目前有四本:《看见与被看》,《在图像面前》,《艺术之爱》和《凡·高的荣耀》。对艺术家、艺术史、艺术思想进行分析和研究,试图从人类学、社会学、哲学和美学的多个角度,对人类的艺术和文化行为展开新的解读,带来不同于以往的启迪和思考。
《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评,直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢?不仅仅使用双眼,也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”,它与表示“知”的“savoir”押韵,这使我们想到,原始的目光是不存在的,我们处理图像时需借助词语,经历认知的过程,并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的,意味着在表现与展现,象征与症候,决定论与复因决定论之间撕扯,接着展开。最后,在可见物的传统概念和视觉资料(visuel)的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式,无论是形而上学的还是实证主义的,从此将让位给某种东西,譬如测不准原则,譬如目光对非知(non-savoir)的约束。某种使我们直面图像的东西,它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像:一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境,无论如何都要确定它在认识规划,也就是艺术史规划中的位置。