策展如何改变艺术,艺术如何改变策展:考察当代策展的兴起。策展人一度被认为仅仅是收藏品的管理员,现在却被广泛认为是连接全球的导演。在过去的25年里,随着国际团体展览和双年展成为向公众展示当代艺术的主流模式,策展已经开始被认为是一种创造性活动,与艺术创作没有什么不同。策展人已经从幕后组织者和挑选者变成了看得见的重要文化制作人。在《策展文化与文化策展》一书中,保罗·奥尼尔审视了独立策展人的出现以及帮助建立策展文化的背景。奥尼尔描述了策划团体展览——艺术品清单如说明片段的大规模、临时性项目——如何在20世纪80年代被认为是策展导演的创作作品。在20世纪90年代,新的双年展和其他大型国际展览的激增,造就了一批知名的全球流动策展人,他们的策展活动从威尼斯到巴黎,再到卡塞尔。在20世纪90年代,策展和艺术实践相互融合,模糊了艺术家和策展人之间的界限。奥尼尔认为,这种对“策展”的理解的改变,是由策展人为中心的论述所塑造的,新的独立策展实践被大力提倡——和认可。他利用广泛的策展文献,以及他自己与顶尖策展人、评论家、艺术历史学家和艺术家的访谈,追溯了策展人作为艺术家的模式的发展,以及这种模式遭受的各种质疑。《策展文化与文化策展》记录策展从多种方式改变了我们对艺术的认知,以及围绕策展的各种看法。