《中央美术学院美术馆藏精品大系·现当代摄影卷》主编 蔡萌

书中所附相关研究（目录）

过去与未来之间：中国当代摄影简史

巫鸿

美术馆：以史学的立场和方式介入摄影

王璜生

中国当代影像艺术

王春辰

在报道与艺术之间

试探“十七年”摄影的话语、风格与观念转型

蔡萌

中央美术学院美术馆自2008年新馆落成以来，极为重视摄影作品在馆藏序列中的建设。我们在馆内自主策划的一系列展览项目中遴选摄影作品。与此同时，我们也十分重视收藏摄影文献资料，譬如，2011年，我们接受了纽约国际摄影中心（ICP）总策展人克里斯多夫 · 菲力普斯（Christopher Philips）通过美国亚洲基金会捐赠的1399 册摄影书，其中不乏一些西方摄影大师的签名版本。经过10年的努力，已初步建构起摄影收藏的基础。

严格意义上讲，中央美术学院美术馆大规模的摄影收藏是从2009年开始的。其发端的标志就是围绕“景观 · 静观：中国当代摄影专题展”所展开的一批参展作品入藏。自2009年以来，我馆围绕摄影展开一系列研究、出版、教育、收藏、展览、学术活动等工作。目前，馆内摄影收藏的作品数量经过不断积累，已初具规模。

在这一过程中，我们获得了艺术家和机构的大力支持，接受捐赠并收藏了马克 · 吕布、安斋重男、阿涅斯 · 瓦尔达、罗杰 · 拜伦、久保田博二、翁乃强等许多著名摄影家的经典作品。此外，我们还展开了一系列摄影项目的策划。例如：创办了“北京国际摄影双年展”，探讨并鼓励摄影语言的探索与观念深入和观念拓展、促进国际间的交流，进而推动中国当代摄影发展；又如，为了改善中国摄影领域对摄影“原作”认同的缺失，在2011 年策划了在全国八座城市（基本围绕八大美院所在城市）巡回展出的“原作100: 美国摄影收藏家靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品展”，该展以西方摄影史为线索，将摄影这一艺术形式的“原作”概念大范围引入中国，产生了意义深远的影响；同时，在“CAFAM 未来展”和“千里之行：中央美院优秀毕业生作品展”当中，我们也有重点地收藏了具有实验探索精神和时代特色的优秀青年艺术家们的摄影作品。

我们的工作目标是，引进西方经典和当下国际前沿的摄影资源，秉持未来性的眼光和方式，以期发现、扶持富有天赋和潜质的中国青年摄影艺术家，推广和提升中国当代摄影在国际艺术界的影响力和认知度。一方面着眼于国内外重要摄影家的经典作品收藏；另一方面注重专业学生和青年艺术家的优秀作品的收藏和积累。通过两方面的共同发力，逐渐形成具有时代特色和艺术史价值的收藏序列与规模。作为一个大学美术馆而言，“经典与年轻”逐渐成为我们开展一系列摄影项目的核心理念。

我们为什么关注摄影，以及我们关注什么样的摄影？首先，对一座朝着重要国际性美术馆发展方向的美术馆而言，摄影是其不可或缺的重要组成部分。在西方，自上世纪初开始，摄影不断从各种应用和功能的束缚与藩篱中挣脱、分离出来，进而独立成一种艺术形式，并建立了一套独特的审美特性。而在这场摄影的艺术合法性运动过程里，美术馆起到了至关重要的作用。摄影真正被认可为一种成熟的“美术馆艺术”的决定性时刻，目前公认的是1937年，纽霍尔（Beaumont Newhall）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）策划的展览“摄影1839—1937”。从20 世纪30 年代，MoMA 率先成立摄影部，经过近一个世纪的发展，几乎所有重要的西方美术馆如：泰特（Tate）、蓬皮杜（Pompido）、大都会(The Met) 等，都有摄影部门与之相匹配。反观中国，目前尚没有一家美术馆具有这种视野、信心与能力展开规划，不得不说是个遗憾。其次，众所周知，1976 年以来的中国在社会、文化、艺术等领域均发生了一场巨大的变革。在这场历史巨变中，摄影作为一种视觉媒介扮演着十分特殊和重要的角色。伴随着时代和社会的演进，摄影在这场深度参与中逐渐塑造并建构出一种有别于西方的“中国特色”。1976 年以来的中国当代摄影不仅已经融入中国当代文化叙事的总体语境当中，更成为中国当代艺术领域中的一个“新品种”；从中涌现出的一大批优秀摄影家和作品，已经引起海内外美术馆、博物馆、画廊、收藏家、批评家和策展人的高度关注。今天，随着摄影在当代艺术中的进一步普及，我们已经很难想象，一个大型综合当代艺术项目或是双（三）年展中没有摄影作品的存在。而在过去的四十多年中，“中国”以它足够复杂也足够庞大的疆域和“纵深”，为摄影者提供着一个丰富的图像疆域和视觉田野。因此，在中国这块土地上产生的“照片”，也理应得到这块土地上的美术馆的重视。

然而，长久以来，中国摄影的研究对象更多是新闻报道、历史见证和政治宣传一类，我们总是试图解读摄影文本，关注照片的主题，解读图像内容和表述方式（这些固然重要）；但却很少关注摄影这一艺术形式本身，很少关注这一“形式”带来的审美特性，以及这一形式在当代艺术中的应用；或者说很少关注艺术家如何借助当代艺术这一“方法”，介入摄影、激活照片，提供并建构出的新关系、视角与可能。虽然，从20 世纪80 年代以来，在当代艺术思潮的影响下，摄影与其自身审美特性的分离就从未停止过。甚至，拉萨 · 史密特（Rasa Smite）等人在2017 年策划的一个名为“数据流”（Data Drift）的展览曾指出：“如果绘画是古典时代的艺术，摄影是现代时期的艺术，那么数据的可视化就是我们这个时代的艺术媒介。”从一方面看，摄影这一艺术形式在今天看来已越发变得“古典”；但从另一方面看，它更是一个涉及多学科研究的广泛领域。在今天这样一个人手一部智能拍照手机和社交媒体结合而诞生的影像民主化，以及当代艺术中不断演进的数据可视化的当下，摄影越发成为一种广泛延伸、参与、介入人类日常生活的重要媒介和复杂的互文性文本，改变着人们的表达方式、交往关系、行为习惯，以及填满我们的公共生活空间。

因此，对于中央美术学院美术馆而言，我们围绕摄影展开的工作已经不满足于简单追溯摄影家的个人经历、创作轨迹，以及照片所指涉的历史事件和内容。一方面，我们关注“摄影”这一媒介本身的美学意义。或者说，我们将更多回归摄影本体，从其媒介特殊性入手，去探讨摄影这种艺术形式的审美价值，探讨它在当代艺术中的位置及其在艺术（或美术）史中的意义。另一方面，我们也非常重视摄影的社会性和公共性——这一媒介在公共传播过程中所产生的新的关系与意义——基于观察当代国际摄影实践与交流中，摄影作为一种介入、应用和不断自我更新的媒介，如何成为一个有效载体不断参与到当代文化的叙事与艺术新秩序及新格局的建构之中。

综上所述，中央美术学院美术馆在摄影方向的定位是：1.立足中国本土，从摄影媒介特性出发，强调其艺术、人文、历史、科技，以及介入当代文化、社会的态度、立场与价值；2.搭建国际交流平台。引进和策划西方学术水准高和具有前瞻性的展览和学术活动，从而带动中央美术学院相关学科的建设；3.作为目前国内最重视摄影的美术馆机构之一，我们也希望通过我们的行动启发更多的美术馆关注和重视摄影。

这本《中央美术学院美术馆藏精品大系 · 现当代摄影卷》是我馆近十年来摄影收藏的一次阶段性成果汇报，同时也是一个新的起点。

本文为《中央美术学院美术馆藏精品大系·现当代摄影卷》分卷前言