《央美术学院美术馆藏精品大系——现当代油画卷》主编 郭红梅

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中央美术学院美术馆有着丰富的国内外油画收藏，其中不乏大师之作和艺术史上的珍品，本卷的两百余幅作品即是从中精选而出，时间跨度从清末民初直至20世纪90年代以来的百余年。这些藏品主要来自以下几方面：历年来中央美术学院师生的优秀作品在很大程度上构成了本院美术馆馆藏作品的基本面貌，部分作品为本馆从各个重要展览中收藏进来的代表性作品；部分为画家、家属捐赠而来，还有很少一部分为编辑此卷专门新征集而来的藏品。这两百余幅作品，不但相对客观地呈现了中央美术学院及其前身国立北平艺专近百年来油画教学、创作、人才培养方面的发展变化轨迹，而且在一定程度上标示了中国油画一个世纪以来的风格演变进程，也从一个侧面反映了中国社会时代风貌的变迁。

清末以来，西方文化和艺术随着西方列强坚船利炮一起进入中国，从而促使大批美术家留学欧洲和日本，试图用西方绘画，尤其是写实性的油画，来改良、革新中国传统绘画。油画这一外来画种，由此展开了在中国的新历程。

中央美术学院美术馆收藏有一批清末到20世纪前半叶的珍贵作品，相对集中地反映了上述油画在中国初步发展的面貌。其中有一批清末老油画，主要是广州十三行外销画中的肖像精品，另有一批尤为珍罕的清末玻璃画。这两批藏品应为当时教学范本所需，在市场上甄选购得。另有多幅早期留学美术家的珍贵作品，如最早留日研习西画的李叔同于1909年绘制的《半裸女像》，于1959年8月30日由叶圣陶代夏丏尊家属赠与中央美术学院永久保藏；最早留学法国研习西画归国的吴法鼎的《旗装女人像》，首位留学英国归国的李毅士的《陈师曾像》《王梦白像》，留法画家徐悲鸿、常书鸿、秦宣夫、司徒乔，雕塑家王临乙，留法、比利时画家吴作人、李瑞年，留瑞士、法、英画家萧淑芳等重要美术家的作品。这些画家留学归国后将西方学院派古典主义、印象派等风格的油画带到中国。这些美术家大都曾在国立北平艺专任教，通过教学在传播、推广油画的同时，培养了一批中国油画家，如齐振杞、孙宗慰、艾中信、冯法祀、宋步云、李宗津、韦启美等。因此，从他们的作品中既可以看到国立北平艺专建校之初对油画的重视，更可以看到西画与中国清末民国时期文化和现实相遇后中国早期油画的一段演进轨迹。

新中国的成立需要相应的艺术形式来回顾社会主义新中国的创建历史和建国之后的新面貌。油画很大程度上因为具有逼真再现的功能，从而在新中国美术的诸种形态中逐渐占据了重要地位。当时社会主义国家的最好榜样是苏联，新中国先后采取“走出去和请进来”的方式向其学习，从而确立了新中国美术社会主义现实主义的基本道路。

1953年至1961年，国家共分7批33人赴苏联学习美术，其中专攻油画的有李天祥、林岗、罗工柳、邓澍、冯真、李骏、张华清、苏高礼等人，这批留学苏联的油画家归国后大都任教于中央美术学院，中央美术学院美术馆因此藏有相对完整的留苏画家的作品以及他们在前苏联研习西方大师的临摹之作。

新中国初建时期，百废待兴，留学苏联的负担沉重，文化部于是决定请苏联的专家来华任教，开启“请进来”的办学模式。1955年至1957年，文化部在中央美术学院举办为期两年的油画、雕塑训练班，油画班由苏联画家马克西莫夫任教，即通常所说的“马训班”。中央美术学院美术馆藏有几乎所有“马训班”21位学员及马克西莫夫本人的作品，是中国美术馆系统收藏“马训班”成员作品比较完整的学术机构，其中有冯法祀、侯一民、詹建俊、何孔德、俞云阶、汪诚一、于长拱、袁浩、高虹等的重要作品。“马训班”成员毕业后被分配到全国各美术院校和创作机构，影响遍及大江南北。

“马训班”的教学，使油画统一在了社会主义现实主义风格之下，推进了油画从写生到创作的转变，开创了革命历史题材创作，开始以革命历史、英雄形象、社会主义劳动建设、普通人民的日常生活等重大革命、历史题材来构建新中国的历史叙事和集体记忆。

“马训班”随着中苏关系破裂而被迫停止，继之而起的是留苏归来、鲁艺出身的罗工柳被委任罗工柳油画研究班（简称“罗研班”）的教学工作。1960年至1963年，“罗研班”培养了19位油画家，中央美术学院美术馆藏有大部分“罗研班”成员的作品，主要有闻立鹏、马常利、钟涵、梁玉龙、葛维墨、妥木斯、李化吉等的作品。

20世纪50年代后期，中央美术学院油画系在“大跃进”下乡下厂办学之后，为适应教育正规化要求，在考察东德美术教育归国的艾中信倡议下，于1959年开始试行工作室制，成立了“吴作人工作室”“罗工柳工作室”“董希文工作室”，后改为第一、第二、第三工作室。三个工作室教学各有侧重，却都不约而同在油画民族化道路上辛勤探索。

如上所述，在新中国美术发展中，油画在大型历史题材创作，正规化、学科化发展方面，中央美术学院始终占有代表性的位置。中央美术学院美术馆藏新中国美术作品系列，相对完整和深入地呈现了此时期油画从写生到开创革命历史题材创作，从学习苏联模式到探索民族风格的发展变化轨迹。

改革开放以来，中国在政治、经济、文化等各方面的对外开放与改革，深刻地改变了中国社会的结构与人民的精神面貌，也对中国艺术的发展产生了重大的影响，油画开始了多元探索。20世纪80年代初，在靳尚谊等著名油画家的引领下，有关西方油画史上的新古典主义油画语言的深入研究以及80年代中期以来马路等人的现代油画语言研究，成为中青年油画家持续关注的重要学术课题，涌现了一批新时期重要的中青年画家和优秀作品，如陈丹青、孙景波、朝戈、杨飞云、王沂东、曹立伟、龙力游等。

20世纪90年代中后期，随着社会经济的迅速发展，物质生活的改变导致个人的利益诉求和表达逐渐代替了集体叙事，油画在很大程度上成为艺术家表达对当下社会和生活感受的艺术媒介，油画创作也逐渐转向了更为日常化、生活化的图像表达，从而出现了一批具有重要影响的中青年油画家，如申玲、王玉平、刘小东、喻红等人。他们的油画已经成为新时期以来中国美术史中的代表性作品。

综上所述，按照一定的学术标准来梳理中央美术学院美术馆藏油画精品，不但有利于本馆馆藏建设，还可以从一个更为宽泛的历史视角来审视中国油画的百年演变历程，为当下的油画乃至其他视觉艺术样式提供一个可资参考的创作框架和审视对象，进而在一定程度上对当下的艺术创作有所裨益。

以上为《中央美术学院美术馆藏精品大系·现当代油画卷》前言 郭红梅撰