《中央美术学院美术馆藏精品大系·中国现当代素描卷》主编 高高 李伟 李莎 

书中所附相关研究（目录）

素描要讲表现

韦启美

谈速写

吴作人

素描——王华祥反向教学系统

王华祥

设计素描——作为形态分析与造型训练的手段

周至禹

素描是人类造型艺术活动中最早的、最基本的形式。当我们远古的祖先尝试着在洞穴、岩石、陶器上用单一的颜色记录、表现他们对自然世界的视觉印象的时候，人类就发展出一种认识世界的特别方式。

将有色的、立体的对象抽象为单色的、平面的线条，在二维空间上重新构造处于三维空间中的对象，这种发自于人类的沟通和表达需要的行为方式，随着人类文明的不断发展，随着人类对于自身和客观世界认识的不断深入，经过数千年，从一种本能的冲动，逐渐演进为一套以科学为依据的复杂的造型体系。而在这一过程中，随着视觉艺术表现媒介和方式的不断丰富，素描也从最早的绘画形式，逐渐偏重为造型的基础训练或作为草图使用。     

如何去观察对象世界，什么是在观察中能够捕捉到的，如何将观察所见呈现为平面上的图像，怎样“如实”地再现客观对象，这种观察和再现的规律和方法是不是唯一性的，人的情感与理性在这一过程中发挥怎样的作用，两者的比重又是怎样，一直以来，这些都是素描所要解决的基本问题，可能也是每一位艺术家在从艺之初所面临的核心问题。随着艺术理解的不断深入，对这些问题的认识会不断发生变化；而对这些问题的探索和把握的能力，很大程度上又决定着艺术家日后的创作水平。

中央美术学院在百年的美术教育发展中，一贯高度重视素描的基础性作用。中央美术学院的前身国立北京美术学校于1918年建校伊始，就形成了“先打基础、后学专业”的教学模式。1922 年，国立北京美术学校改称为“国立北平美术专门学校”，其中绘画科中的西画系遵循西方教学体系，开设了临摹、平面画法、投影画法、透视画法、素描、色彩等基础课程，并在总课时中占据相当大比例。而中央美术学院的另一个前身，1938年4月于延安创立的鲁迅艺术学院，也对基础课程十分重视。在当时的《美术系专修科目时间支配表》中，可看到素描课在三个学年的课程安排中占据最大比重，共计1020学时。1950年，中央美术学院成立以后，更是明确了素描练习是现实主义造型艺术的基础，是一切美术教学过程中的主要科目。在《中央美术学院1952年度第二学期各系科教学计划》（草）的预科教学计划中，素描、速写和解剖构成了全部基础课程，其中素描的比重最高，占到百分之七十五。1991年中央美术学院《油画系第一画室教学纲要》（手稿）中，再次专门提到了素描的地位与作用：素描是绘画的造型基础，是塑造艺术形象和体现作者思想和个性的重要手段。

 在坚持素描是所有造型训练的前提与核心这一总原则下，随着国家不同的社会历史时期对美术要求的不断变化，也随着美术界自身对国际（首先是欧洲）艺术发展的了解不断深入，眼界不断拓宽，对东西方艺术传统的思考不断丰富，以及随着“艺术”概念外沿的不断扩展，中央美术学院对素描和素描教学的认识也在不断演进，同时也反映了全国艺术高等院校素描实践和教学的整体发展情况，大致可划分为如下几个阶段：

1918年至1949年。在动荡的社会环境下，学校经历合并、拆分、重组、迁移，直到1946年徐悲鸿先生担任国立北平艺术专科学校的校长后，素描教学才逐渐建立体系。这一时期素描教学的目的，主要在于建立一般的立体明暗的意识和初步尝试表达人物。

1950年至1976年。这一时期的素描教学主要受到两方面的影响：一是徐悲鸿等先生主张素描训练要在尊重客观事物的基础上力求概括提炼，强调塑造形象的统一性，加强造型的表现力，删去繁琐的细节，“以简治繁”“提炼取舍”，在把握对象外形的同时，抓住对象的精神实质，“性格毕现、传神阿睹”。通过细致的观察，概括的表达，眼、手、心相协调，“尽精微”以“致广大”；二是随着50年代中央美院派学生赴苏联学习，以及邀请苏联专家到美院授课，以关注现实真实为核心精神的苏联契斯恰科夫素描教学思想，带来了以“结构”为中心的素描训练方式，注重解剖，要求艺术家有意识地了解对象本身的结构，不只看到轮廓线、明暗交界线，而是意识到在其下面的形体的存在。以上两种素描理论共同发生作用，在反映新中国经济文化全面建设和各族人民各阶层人民新生活的创作需求的激发下，在“艺术为人民服务”的社会主义现实主义的艺术大趋势的推动下，这个时期的素描作品轮廓肯定，转折清晰，各种关系区分明确，现实生活的气氛强烈，造型表达能力迅速提高。与此同时，在全国范围内，对于要不要画模特，要不要画明暗，中国画教学引入素描是有益还是有害等问题，展开了广泛地、多角度地讨论。

1977年至2000年。改革开放为中国的艺术界带来了国际艺术领域的多元信息，这其中既包括对于欧洲古典艺术的更多了解，也包括对于印象派以后的西方现代艺术乃至当代艺术的初步接触。在素描教学领域，人们开始反思20世纪五六十年代的素描实践，将眼光看向达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、安格尔等欧洲古典素描大师，直接从中吸取营养，同时也从现当代艺术中探索现代素描语言的新可能性，以及艺术家个性的表达。这个时期素描对人体的认识、掌握水平和表现能力普遍提高。同时也出现了对于严谨的素描训练是否仍然重要，是否会对个性培养与抒发造成障碍的讨论。

2000年至今。随着“美术”的外延不断延展，21世纪初，中央美术学院增设了设计学院和建筑学院。面对多元的艺术新环境带来的艺术人才新需求，一方面，为了进一步巩固造型类专业共同需要且必须具备的基本能力和全面素质的培养，学院建立基础部，素描基础教学的目标和训练方式更为明确。另一方面，各造型专业和工作室也开设了依据自身方向更具针对性的特色素描训练，如：注重学生自我审美逻辑的培养，提倡造型多样性，锻炼思维转化能力的版画系素描教学；积极利用西方素描形体认识优势，与中国绘画的线造型传统相结合的中国画线性素描教学。与此同时，在设计与建筑专业的基础教学方面，开设了启发和引导学生创造性理解绘画与设计的关系，掌握具象与抽象的造型语言表现规律，注重对物象特征的理解和形态空间分析的设计素描课程；以及训练学生对空间方位的判断、物体视觉容量的调理、思维与心理应变能力，强调逻辑秩序、理解判断和精准表现的建筑素描课程。这些共同构成了当下中央美术学院素描的丰富面貌。本卷收录的素描作品主要来自中央美院各院系在各个时期的优秀素描留校作业。此外一部分作品来自艺术家的捐赠，以及学院为丰富学生对艺术面貌的了解所做的购藏。作品基本依照上文的阶段分期进行编排，每一个阶段中的作品又按石膏、人体和人像进行分类。我们希望在一定程度上能够反映中央美术学院百年来素描基础教学的发展变化，以及中国人在不同历史阶段的时代风貌与精神气质。喻红老师曾说过：“如果你喜欢一个画家，一定要看看他的素描，因为素描往往是不经意的、缺乏功利性的、没有经过矫饰的文本，你可以读出画者的心境和气息。”

以上内容为《中央美术学院美术馆藏精品大系·中国现当代素描卷》前言 高高撰，略有删节。