展览名称：意大利乌菲齐博物馆珍藏展 十五世纪——二十世纪

主办单位：意大利乌菲齐博物馆 中国中央美术学院美术馆

其它中方主办单位：上海博物馆、湖北省博物馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、上海市对外文化交流协会

承办单位：中意博联（北京）国际文化传播有限公司 Contemporanea Progetti Srl, Florence 

支持机构：意大利文化遗产部  意大利驻华大使馆 佛罗伦萨历史、艺术与民间文物及博物馆署

策展人：安东尼奥·纳塔利 乌菲齐博物馆馆长

展览时间：2011年3月12日-6月5日

展览地点：中央美术学院美术馆2B展厅

中央美术学院美术馆将于2011年3月至6月在二层展厅向广大观众呈现意大利乌菲齐博物馆精选的82件油画作品。展览将分为“肖像画”、“风景画”、“静物画”三个部分。展品中包括文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利、文艺复兴盛期威尼斯画派大师丁托列托和提香的画作，以及众多十六至二十世纪中叶意大利画家的重要作品，同时还有部分十七世纪荷兰风景画家以及十八、十九世纪法国和德国艺术家的肖像与风景画作品。

此次展览由乌菲齐博物馆馆长安东尼奥·纳塔利先生亲自策划，意在通过集中展示三种绘画类别，向中国的观众说明意大利现代艺术的演变过程。同时，对应中国传统艺术中的类似绘画类别，希望能有助于中国与意大利艺术的比较与研究，从而推动两国的文化交流与理解。

该展览已经在上海博物馆、湖北省博物馆与湖南省博物馆巡回展出，每到一处，都受到观众的热烈欢迎，引起高度的社会关注。北京也是巡展中的重要一站，届时在中央美术学院美术馆，将围绕这个展览，举办一系列的活动，涉及音乐、戏剧、舞蹈、电影等意大利文化与艺术的多个方面。观众会在这里，感受到一个丰富多彩的意大利。

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欲了解更多信息请登陆乌菲齐珍藏展官方网站。

展览三部分介绍

第一部分
风景画

对于风景的描绘，最初仅限于用作表现宗教或世俗场景的背景。自十六世纪末开始，风景逐渐受到重视，直到经历了漫长的十七世纪，它才成为一个固定的绘画品种。那时，最富诗意、令人陶醉的地中海自然风光对外国艺术家的吸引甚至超过了意大利风景和宏伟壮观的古罗马遗迹。正是这些来自荷兰、佛兰德、法国、德国的艺术家们通过探究自然之奥秘，在真实生活中研究一天中不同时间光线的变化，率先以现代的艺术语言来描绘那些充斥圣经和神话人物的风景。

当时在佛罗伦萨，许多梅迪奇家族成员热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品。他们的收藏范围相当广泛：从十七世纪早期精细的森林、山岭和湖泊的写实作品，到对大自然夸张粗犷的描绘，再到十八世纪那些讲究透视、空间与层次的画作，均在其收藏之列。

第二部分
静物画

自十六世纪末至十七世纪初，一种新的绘画类型在意大利和欧洲艺术界开始流行，那些本不起眼的物品现在成了描绘对象。实际上，在此之前，为了满足古典神话或基督教圣经故事插图的基本需求而描绘一些物品或果实的做法曾经一度风靡。人们对大自然的好奇，在当时提倡以新的方式探究真实世界的文化背景下，推动了静物画的成熟。十七世纪末至十八世纪初，静物画在佛罗伦萨地区的流行达到顶峰。梅迪奇家族的成员热衷于收藏这类描绘花卉、食物以及其它任何能够抓住他们眼球的物品的绘画，其中尤以科西莫三世大公（1642～1723）和费尔迪南多王子（1663～1713）为甚。正因如此，今天的乌菲齐博物馆才得以自豪地拥有这些无与伦比的静物杰作。

第三部分
肖像画

十五世纪，肖像画逐渐成为西方艺术中一种流行的绘画品种。这些肖像画流传后世的不仅是画中人物的模样，还有他们的身份和地位。最初，只有像君主、高级神职人员以及政治家这些杰出人士才有权力要求为其绘制肖像画，之后这一特权向更广泛的社会阶层扩展，尽管仍然只限于那些富裕的上流社会人士。十六世纪，人物姿势和画像尺寸变得更加多样化，而在上层社会，则产生了一种固定的模式，被称为“正式肖像”，即画面上的人物是真人大小的四分之三或是同真人一样大小。肖像画之所以有很高的知名度，对观赏者也极具吸引力，是因为人们希望通过图像，不但可以识别画中人物的体貌特征，也能够透视其心理特质。尽管如此，像梅迪奇家族这样的著名藏家，甚至还收藏有大量无名氏或是已被遗忘之人的肖像画，而这些画的价值高低往往取决于画家本身的名气大小。

自画像

最早的自画像出现于十四世纪，当时的画家把自己和他们的主顾一同画入宗教题材的场景之中。乌菲齐博物馆拥有迄今为止最古老、最为丰富的自画像藏品，其基础是红衣主教莱奥波多·梅迪奇（1617～1675）所收藏的80件艺术珍品，其中最初收藏的15件杰作已列入梅迪奇家族遗产之中。有一些藏品是由科西莫三世大公（1642～1723）在原有基础上进一步扩充的，大都为外国艺术家的精品。这些画作原来保存在彼提宫中，1687年被转移到了乌菲齐博物馆，并按尺寸大小分为两类。到十七世纪末，乌菲齐的自画像收藏远远多于欧洲的其他画廊和博物馆，入选乌菲齐博物馆已成为画家们梦寐以求的目标。作为梅迪奇大公继承者的洛林的彼得·利奥波德（1744～1792）将此类艺术品的收藏增加到了330件。到二十世纪八十年代，随着艺术品收藏热潮的兴起，230多位艺术家的画作入藏乌菲齐博物馆。如今，乌菲齐自画像收藏品的总数已达1650件之多。



推荐作品介绍

三博士来朝
桑德罗·菲利佩皮，著称波提切利（佛罗伦萨，1445～1510），及十八世纪画家
1500～1510年
板面蛋彩画, 部分着色于十八世纪
乌菲齐博物馆藏

此画的主场景构框是由一些巨大的岩石堆衬托而成。沿景观向后继续延伸，可以看到在明亮的天空下，广阔的丘陵地带渐渐消失于远方的地平线上。其间，可瞥见巨大的、防御坚固的耶路撒冷城墙。那些络绎不绝从四面八方奔走而至的形形色色的人们云集在三位圣贤之士的周围，朝拜神的化身的婴儿（耶稣）。据圣经记载，画中三圣贤跪在为了拯救世界而降生的圣婴之前膜拜。此画是波提切利在他生命的最后期间所创作，但鉴于一些未知的原因，他未能真正完成此画的着色。可能至十八世纪时，才被他人沿袭着这位十五世纪伟大画家的创意和构思，添加了部分色彩。即便如此，在这幅波提切利临终前的最后的作品之中，我们仍可明辨其细腻而且极富表现力的特征。

维纳斯和丘比特、狗及鹌鹑
提齐亚诺·维切利奥，著称提香
（皮叶维-迪卡多列，1488～1490～威尼斯，1576）
约1550年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

绚丽的女神维纳斯，佩戴着珍贵的珠宝，裸体侧卧，背后有爱神丘比特与其相抚拥。画面上还有一只象征忠诚的狗和一只鹌鹑，用以暗示贪婪的欲望和多生多育。画中人物的构图安排，似乎来源于米开朗基罗（Michelangelo）于1532年～1533年间创作的形象画“维纳斯与丘比特”的创意。可能提香于1545年间在罗马时见过该画，也可能是间接从瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574，意大利画家，建筑师和作家）的临摹品那里对该画得以领略。瓦萨里于十六世纪四十年代早期，曾为那些专门从事征订绘画的威尼斯富豪们临摹一些原作。我们也应考虑，米开朗基罗的创作也可能参照了他于1529年间在威尼斯短暂旅居时，曾研究过的其它类似版本。事实上在威尼斯绘画界中，最卓越的还是由乔尔乔涅(Giorgione)在年轻的提香协助下所创作的经典之作《入睡的维纳斯》。此画是众多威尼斯艺术家以侧卧女神为主题的作品系列的一部分。其中也包括那幅于1538年创作的名画《乌尔比诺的维纳斯》，该画现也收藏于乌菲齐博物馆。

草地上的野餐
菲利普·德·安杰利，又名菲利普·纳波利塔诺（罗马? 1589?～1629）
1619年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

这幅画与《乡村舞会》都是为了装饰碧提宫中的公爵寓所而订制的。在这幅画中明显可见画家用以表现风景画的技法，类似“意大利化”北方派画家们的技法。灰绿色颜料和蓝色的基调使人联想到古罗马艺术家阿戈斯蒂诺·塔西（Agostino Tassi），因此，一度曾被误认为是塔西所作。这幅画对大自然的精确描述，林地中的栩栩如生、惟妙惟肖的变化和一群飞向浩瀚天空的鸟儿；近前，画家用较小的场景生动地描绘出草地上的野餐以及野餐所用的器皿和食物。这样的技法使人联想到雅克·卡洛（Jacques Callot）的素描速写画，以及由“班博西昂塔”(Bamboccianti)画派的技法。（见展品《乡下的沐浴风情》和《厄米尼娅与牧人相伴》）

隐士
安东·弗朗西斯科·佩鲁兹尼（安科纳，1646或1647～米兰，1724）和亚历山大·马尼亚斯科（热那亚，1667～1749）
约1703～1704年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

本画与另一幅同名画，连同它们的两位作者的参考资料，均列入了梅迪奇家族费尔迪南多大公的1723年收藏品财产清册。费尔迪南多大公酷爱那些不拘谨笔法的绘画。这类近乎威尼斯画派的绘画，早期曾出现在佛罗伦萨的藏品中，当时的人们认为，只要掌握这种绘画技法，就能获得成功。根据1703年之后的意大利托斯卡纳区官方记载，这一对同名为《隐士》的画是两位艺术家成功合作的完美典范。两幅《隐士》画的完美合作显现了风景画的进步和艺术创新，两类艺术大师在风景画中的两种不同的笔锋风格的巧妙融合尽显其中：一种风格是佩鲁兹尼的即兴自由发挥的艺术手法及特征；另一种是时人所公认的马尼亚斯科的大胆的、火焰般豪情的标志性风格。

瀑布风景
克劳德·约瑟夫·韦尔纳（阿维尼翁，1714～巴黎 1789）
1743～1748年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

这幅画描绘了一片浓密森林中的特色情景：巨大的瀑布从那可望不可及的陡峭的石崖峭壁上泻落而下。有四位主要的人物在瀑布前面惶惑不安地等待着什么。在他们的附近，站着一位衣衫褴褛的可怜的贫苦妇人，手持一根自制的渔杆，手臂上还挎着一个柳条篮子。1801年，这幅画与其姐妹篇，一幅描绘风暴中海上遇难船只的画，被同时购得，那幅画是法国画家韦尔纳画的许多海景画之中的一幅，克劳德被认为是当时的主要风景画家之一。他曾长期居于罗马，有机会向艺术大师萨尔瓦多·罗萨（1615～1673）学习，克劳德最后于1753年回到法国。本画应该是他在罗马旅居时的最后阶段所画。

亚诺河圣三位一体桥风光
文森佐·托雷贾尼（布得里欧，1732年前～博洛尼亚，1782年后）
约1750年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

1744年，朱塞佩·佐奇雕刻了“佛罗伦萨风光”的系列雕刻艺术品。其中包括这幅画里所显现的，从阿诺河（Arno）彼岸的奥尔特拉诺(Oltrarno)看到的圣三位一体桥的壮观景色的雕品，使这一壮观的风光在十八世纪至十九世纪时名声高扬。该系列风景画也有佐奇的手绘版本，是以“著名的卡纳莱托方式”绘制的。另外还有几个雕刻版本的制品，它们与居住在佛罗伦萨的盎格鲁-撒克逊人的群体有关，其中包括两位英国人，贺拉斯·曼（Horace Mann）和画家托马斯·帕奇（Thomas Patch）及他们的朋友。因此这幅画曾一度被认为是他们所画。现在这幅画已被确认是波伦亚画派的画家托雷贾尼在他旅居佛罗伦萨时所画。当时他曾依据佐奇雕刻品的透视画法的蓝图创作了多幅绘画。

莱达与天鹅
雅科波·科敏，别名罗巴斯蒂，又名丁托列托（1518或1519～威尼斯，1594）
约1551年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

根据古希腊神话故事，众神之父宙斯爱上了斯巴达国的王后莱达，他变成一只天鹅去引诱她。亲近过后不久，莱达产下两个双黄蛋，孵出两男两女：双子卡斯托耳（Castor）和波卢克斯(Pollux)及他们的妹妹双女海伦及克吕泰涅斯特拉（Helen and Clytemnestra）。在本画中，画家丁托列托选择了描绘在发生交合之前的情景，在画面的中间，狡猾的宙斯摆出极其性感的姿态向王后求爱。按文艺复兴绘画的惯例，画中的各元素都要烘托人体主角。本画中艺术家的构图的重点就是美化莱达的身体曲线，因此他不惜用过分慷慨的大幅的天鹅绒来衬托莱达的身体曲线；还用天鹅的长长的弯曲的脖子来影射诗意的表白；用快提而有力的笔法使红色的幔帐更具渲染的效果，来衬托那面色的苍白。

浮华的寓意
安东尼奥·德·佩雷达（巴利亚多利徳，1611～马德里，1678）
1660～1670年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

这幅巨画可能创作于西班牙菲利普四世的统治时期（1605～1665），画家用技能高超、学识渊博的构图方式，通过一系列象征性的物品，暗示了看破尘世虚荣后的醒悟。画面的左侧是几个阴森森的骷髅，象征着生命的短暂；一些盔甲的碎片，象征着武力的瞬态；还有一箱珠宝、一些钱币和扑克牌散放在铺着华丽的红色桌布的桌上，含蓄地映射着人世间的财富也不过是匆匆过往的身外之物。画面上最冠冕堂皇的物品，就是那花瓶和并排的地球仪，象征着皇家权势。这幅画的复杂寓意最后终结在左侧的那副“世界末日的大审判”的画中。

贝壳
朱塞佩·鲁欧波罗（那不勒斯，1630～1710）
约1670～1690年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

这幅画是这位那不勒斯艺术家的绘画规范的代表作。它绘出了特色各异的多种静物：花、水果、蔬菜、蘑菇、软体动物、鱼和位于中间的一只贝壳，这只贝壳给整幅作品起到画龙点睛的效果。画的正中则被两个已经切开、即可食用的海胆。另一个亮点是贝壳旁边的两条鱼，其中一条好像是海鲤。这幅“图说分明”的画也表露朱塞佩缅怀在他叔叔乔万尼·巴蒂斯塔·鲁欧波罗（Giovan Battista Ruoppolo，1626-1693）画室学徒期间的难以报答的恩情。在那个阶段，他也受到以著名画家朱塞佩·雷科（Giuseppe Recco）（展品《鱼》的作者）为首的那不勒斯艺术家们的深刻影响。

花瓶
十七世纪下半叶佚名画家
十七世纪末
布面油画
乌菲齐博物馆藏

一只厚身水晶花瓶陈放在石座之上，位于画面正中央，无名画家构想出一束缤纷艳丽的鲜花，其中大多数已在瓶中吐蕊绽放，我们似乎感受到玫瑰、康乃馨、郁金香、鸢尾花和铃兰的幽幽芬芳。作品采用中央视角的构图，洋溢着高贵端庄的气息，花朵交错掩映，花冠垂下枝头，这份脆弱的欣喜，更增添了画面亲切之感。在色彩选择方面，粉红、蓝色和紫色等冷色，缀以橙色、红色等暖色，使整体色彩达到平衡和谐。作品中两朵橙色花从枝头飘落，悠悠舞向地面。晶莹的水滴从壶中滴落而下，沿着大理石架边缘细细流淌。

花瓶
安德烈·斯卡恰蒂（佛罗伦萨，1644～1710）
十七世纪末
布面油画
乌菲齐博物馆藏

这幅作品非常出色，展现了斯卡恰蒂最喜爱的画面构图，这只花瓶宛如一位观者静立于色彩缤纷的花卉庆典中。一束鲜花插在装饰花瓶中，陈放在光滑而简约的平面上，这与姹紫嫣红的花团形成鲜明的对比，形成视觉上的冲击。展颜怒放的郁金香、玫瑰和康乃馨便是众人目光的焦点，她们早已不再含苞待放，即将临近所有切花的共同归宿。它令人联想起美丽易逝，人生短暂。此外，作品也流露出自然元素，左下方一枝黄色郁金香露出桌面，似乎将从瓶身滑出。1865年，这幅作品与费罗尼收藏品一起被乌菲齐博物馆珍藏。

土耳其兵器
巴托洛梅奥·宾比（塞蒂尼亚诺，1648～佛罗伦萨，1723）
约1700年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

这幅画是费尔迪南多亲王委托宾比创作的，亲王对他的模仿天赋十分熟悉，要求宾比用两幅大型油画，描绘梅迪奇保存在乌菲齐博物馆几间房内的军械库中的土耳其兵器，大公家族没落后，大部分兵器已经流失，唯一幸存的是这一组画作。此画描绘了覆盖了一条东方桌毯的桌子上一堆吐射着寒光的手枪、火枪、短弯刀、匕首和马具，以及珍贵的丝绸面料，它们似乎是从一场惊心动魄的战争中缴获的战利品。从这些精心描绘的刀枪、面料光泽中可以看出画家精湛的绘画技巧，画面保存着不变的魅力，展现了他不同寻常的品味与异国情调的物品。

男孩肖像
（传）洛伦佐·迪·库若迪（佛罗伦萨，约1459～1537）
十五世纪末
画板油画
乌菲齐博物馆藏

朦胧的深色背景下，透出一缕微弱的亮光，衬映出一个男孩的肖像，他戴红帽，穿朴素的棕色长袍，神情专注，若有所思。这件作品过去认为是马萨乔的作品，在1675年的目录清单中曾有所描述。该绘画以皮耶罗·迪·科西莫(Piero di Cosimo)之名展出。随后，被正式认定为洛伦佐·迪·库若迪的作品，他是委罗基奥(Andrea del Verrocchio)的学生和追随者，也是达·芬奇和佩鲁吉诺(Perugino)的同学。作品断代为1490年之后。画家赋予没有采用传统模式的板画肖像画，这往往受限于赞助人的苛刻期望。他摒弃了笔直的站姿，而将人物设定为头部自然倾斜，同时减少凝滞姿态，这样体现了人物独特的洞察力，并使形态更具流畅性。

男子肖像
（传）米歇尔·托西尼，又名米歇尔·德·基兰达约（佛罗伦萨，1503～1577）
约1545年
画板油画
乌菲齐博物馆藏

棚木镶板，光滑的壁柱垂直进行分割，这便构成了这幅肖像的背景。画中架子覆盖着皮革，上面摆放着一只墨水瓶，几张封口的信笺和一本笔记本。这更像是中产阶级家庭的写字台，而不是学者的书房。此前，人们认为此画是弗朗西斯·萨尔维亚蒂(Francesco Salviati，1510-1563）或弗朗西斯·布里纳(Francesco Brina)的作品，而米歇尔·托西尼的作品常令人联想起僵硬的姿势，圆胖的手和手指几乎没有任何握力，因此认为是米歇尔·托西尼的作品才更有说服力。画作修整后再次揭示了画面原有的着色，展现了珠宝的精致细节，以及胡须、金发的微妙处理。遗憾是桌上的信封没有清晰写明地址，那可是有助于确认年轻男子身份的重要线索。

法国王后玛丽亚·德·梅迪奇肖像（佛罗伦萨，1573～科隆，1642）
乔万尼·利奥纳尔多·亨纳（1617～1641活跃于佛罗伦萨）
1628年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

这幅画被认为是由弗兰斯·普布斯(Frans Pourbus)保藏于佛罗伦萨的玛丽亚·德·梅迪奇(Maria de’Medici)的两幅画像中的原版作品之一。作者乔万尼·利奥纳尔多·亨纳是乔万尼·碧利沃特(Giovanni Bilivert)的门生。画中人物便是托斯卡纳大公爵弗朗切斯科一世和奥地利乔安娜的女儿——玛丽亚。1600年，她嫁给了法国国王亨利四世；1610年，玛丽亚加冕为王后，之后不久，她的丈夫不幸被暗杀。画中描绘的王后身穿一袭珍贵的蓝色丝绒长裙，采用立体浮雕绣法，缀上金色百合（佛罗伦萨的标志），她用300余颗大珍珠，众多顶面磨平的钻石装点一身，而这仅仅是她精美珠宝中的一部分。

自画像
贾斯特斯·沙特曼斯（安特卫普，1597～佛罗伦萨，1681）
约1650～1660年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

贾斯特斯·沙特曼斯是佛兰德血统。1621年，沙特曼斯来到佛罗伦萨为科西莫二世效力，成为梅迪奇宫廷的画家和御用肖像画家。沙特曼斯共服务过三代或以上的梅迪奇君主。在沙特曼斯的成熟期，画作呈现出巴洛克风格。这是因为他与鲁本斯 (Rubens) 交往后以及1637年结识彼得罗·达·科尔托纳 (Pietro da Cortona)（在梅迪奇家族的碧提宫中工作）后，他接触了委拉斯开兹(Velázquez) 和巴西齐奥 (Baciccio) 的作品。该自画像于1704年被转移到乌菲齐博物馆，并于1675年记入红衣主教莱奥波尔多·德·梅迪奇的肖像画系列。他似乎在50岁左右创作了这幅自画像。在凡·戴克 (Van Dyck) 于1620年后不久为其画的肖像画中，沙特曼斯看起来要年轻很多，两幅画的比较结果支持了上面的猜测。该自画像的黑色镀金边框是原件。

自画像
卡罗勒斯·杜兰（查尔斯·埃米尔·奥古斯特·杜兰德)（里尔，1837～巴黎，1917）
署名并注明1869年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

乌菲齐博物馆管理层在 1887 年首次邀请卡罗勒斯·杜兰绘制一幅自画像，但直到 1913 年画像才姗姗来迟。同多年前许诺的一样，卡罗勒斯·杜兰送来了一幅他年轻时代的自画像：画面中他以经典的姿势拿着画笔和画板。然而，这幅画中最引人注目的是画家的眼神，充满了自信；通过明暗对比效果，充分表现了画家在肖像画和其他作品中的表现力。卡罗勒斯·杜兰是法国上流社会中著名的肖像画家，他认为“绘画不是模仿艺术，而是解读的艺术。绘画所要表达的，是你对事物的感觉，而非事物本身。”作家埃米尔·左拉 (Émile Zola) 认为卡罗勒斯·杜兰师承爱德华·马奈（Édouard Manet），因为他作品中充盈着各种有趣、但却极富现代性的细节。

自画像
塞尔吉奥·特鲁希略·麦格耐特（卡尔达斯，1911～1999）
署名并注明1960年
布面油画
乌菲齐博物馆藏

麦格耐特对现代哥伦比亚绘画的发展做出了很多贡献。伴随着欧洲和美国运动，从二十世纪三十年代开始，他受到了构成主义风格影响，不断尝试既古典而又引起强烈共鸣的创作风格。他首先将这种风格在书籍和杂志所制作海报和插画中试用。麦格耐特是一个多方面的艺术家，不仅从事绘画，在雕塑、插画、设计、陶艺，甚至是壁画方面均有涉猎。他糅合了二十世纪三十年代的古典主义，与哥伦比亚文化的古老而传统的形象传统，以一种婉婉道来的方式，讲述了这个国家、特别是原住民文化的历史（其中一幅壁画位于波哥大大学）。这幅捐赠给乌菲齐博物馆的作品，带有强烈的现实主义风格和心理深度，表现了画家在肖像体裁上纯熟的技巧。