展览地点：中央美术学院美术馆 2A
展览时间：2012年3月22日至4月19日
值此墨西哥与中国建交40周年之际，我馆将举办“马努埃尔•菲尔盖雷斯：近期作品”展览，该展由墨西哥驻华大使馆与中国文化部共同主办，中央美术学院美术馆与中国对外文化集团公司承办。菲尔盖雷斯是墨西哥最伟大的抽象艺术画家之一，作为“断代的一代”一员，他始终坚持国际化的角度和现代视野。作为一名多才多艺的艺术家，他不仅绘画，还涉足雕塑和浮雕壁画领域。他坚持不懈的研究和实验表现出了其鲜明的创作个性。本次展览所选得34幅绘画、雕塑及其他艺术作品，展现了菲尔盖雷斯成熟和新颖的艺术特性。它不仅为世界抽象艺术做出了贡献，同时，也为中国提供了一次近距离观赏墨西哥艺术的绝佳机会。
Breve semblanza de Manuel Felguérez
马努埃尔·菲尔盖雷斯简介
马努埃尔·菲尔盖雷斯于1928年生于萨卡特卡斯州的瓦尔帕莱索，7岁时他随同家人搬到墨西哥城生活。从小的时候开始，他就开始喜欢上了艺术，但是在他19岁的时候去过欧洲以后，他才知道什么是真正的艺术，也就是从那个时候开始，他决定开始投身于雕塑事业。
马努埃尔于1956年开始在伊比利亚美洲大学从事教学工作，他参与了视觉艺术系的创建工作，1970年，他在墨西哥自治大学国立造型艺术学院担任讲师，并在该大学美学研究学院担任研究员。在美国期间，他于1976年在哈佛大学担任特邀研究员，之后担任过美国康奈尔大学的客座教授。同时他还曾经作为先锋剧场的成员之一，涉足过布景艺术领域，菲尔盖雷斯是一位行走于绘画和雕塑之间的艺术家；从抒情到几何图形，甚至是图解图表，他结合了传统的美术手法并通过色彩，手法，以及尺寸的改变达到了完美的程度。
作为一个天生的雕塑家，马努埃尔在雕塑事业开始阶段就小有成就：1954年在墨西哥城拉丁美洲法兰西学院举办了个人作品展；于1955年在位于巴黎的墨西哥之家获得了他的第一个雕塑奖。
菲尔盖雷斯的绘画和雕塑作品十分丰富，在墨西哥和世界其他国家博物馆、个人都有收藏。尽管他已年过八旬，但是他的创作灵感仍然无穷无尽。
作为职业生涯的展示以及艺术贡献，于1998年在位于萨卡特卡斯的一座19世纪的大楼里，建立了马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆，馆内大部分藏品事由艺术家本人捐赠。该楼曾作为萨卡特卡斯教区的神学院使用。
至今他已经完成了超过50幅绘画作品以及室外雕塑作品。
关于费尔盖雷斯的艺术评论
迭戈·德·梅萨。1959年。“画家，圣人和鳟鱼”墨西哥国立大学杂志。1952年。选集目录。
马努埃尔·菲尔盖雷斯其人，是通过他最新的展览就可以完全了解的。一个优秀的诗人，说他是诗人是因为他会看，能看到，而且可以给我们展示他看到的，换言之，他就是我们的双眼，帮助我们打开其他空间的大门，看到其他现实的可能。
也许不能说他的颜色就是大自然中现实存在的颜色，但是它确实反映了自然本身。它不是一种复制或者再创作，而是自然还给我们的一部分。
安东尼奥·罗德里格斯。1963年。
这件作品为我们展示了一个有着无可争议的创造力的伟大艺术家。他能在别人都看不到的地方发现美。他对很多颜色家们都发现不了的颜色非常敏感。尽管他不是第一个这样做的人，但是他却非常理解铁的惊人的可塑性（还有贝壳），并把他们完整的展现在我们面前。他将世界的一部分化作比喻，把我们的思想带向不同的方向。
胡安·加尔西亚·彭塞。1964年。展览目录原文，湖之家，10月，84年：选集目录。
我们艺术圈很少有作品能够像他的画作那样健康。画作和画作之间没有任何间断。他所有的冲突都能在一幅画作中解决，最终与画作融为一体，让我们看到他惊人的成长。尽管在他早期的画作里，已经能够在他超现实主义里看到这些了，而菲尔盖雷斯仿佛一只在追求和寻找。最终，他找到了。然而， 这并不是重复。在与他同时期的作品里，很少有画作表达的内容比他的更丰富。他的连续性能反映的是一种眼光，或者说不仅是一种眼光，而是一种绘画理念。这样，画作就能从现实中抽离出来，或者说从一开始就抛弃现实实现自给自足。
奥克塔维奥·帕斯。1973年
我们是通过眼睛和触觉来理解菲尔盖雷斯的画作，而不是通过听觉。这是我们大脑的财富，由逻辑解释而非机制。多元空间并不意味着：它们静悄悄的在我们面前展现，并转换成另外一个空间。它为我们展现了图形的内在合理性。平行的空间在我们眼前表现了一种逻辑。这种逻辑和种子变成根，成为茎、长成花、结为果实一样。这就是生活的逻辑。
豪尔赫·阿尔贝尔托·马利克。1997年
风险铸就一名伟大的画家。菲尔盖雷斯不断的发掘和创造，创作和解构。所有问题都已经提出了，所有的方法都已经通过了。因此，他一直是，也将永远是菲尔盖雷斯。当他走出瓶颈期的时候，我说这是他作品的“回归”，回归不是倒退（这没有发生在任何一位艺术家身上，甚至在德·奇利科身上都没有），而是恢复某些能力。
从菲尔盖雷斯近几年大量的作品中，菲尔盖雷斯已经可以自如的在结构和颜色中走进走出，仿佛画作是他心爱的女人一般。他走近它们，成为了永恒的自己。
丽塔·埃德尔。1977年。“马努埃尔·菲尔盖雷斯的美术机器”。墨西哥美术杂志。1977年8月21日：选集目录
菲尔盖雷斯不完全赞成电脑的答案：他从众多画作里挑选自己最喜欢的，然后进行修改，用它们来创作新的形势。然而，颜色却不是固定的。他自创了一套复杂的系统，包含两万种不同的颜色。如此一来，通过他对设计的修改以及对颜色的应用，保留了一个艺术家最重要的东西。如果没有这些努力，机器是无法做到这点的。
费尔南多·坎布尔。1979年。“马努埃尔·菲尔盖雷斯的优秀画作” 《马努埃尔·菲尔盖雷斯的优秀画作》目录、墨西哥，1979年7月至9月：选集目录（节选）
“（…）”一方面，他对几何形状的运用十分节俭——圆形，方形，三角形，五边形，并将它们结合起来，与乐谱的数目一致，成为了几个世纪以来伟大的音乐家。——另一方面，他对颜色的应用——白色，黑色，灰色，火热的红色，浅土色，生动的绿色和蓝色——富有想象力的大地和敞开的空间，为作品添加了深层的含义。不同颜料的运用使得他的作品更加生动。这归功于我们当今的科技与绘画传统的完美结合。
佛朗西斯科·卡尔沃·塞拉耶尔。1980年。
“对于像菲尔盖雷斯这么不安分的人来说，成功不过是另一个起点罢了。他为简单的几何图案添加了主观的、诗意的含义，并将多元空间转换成“充满想象力的土地”。几何从此就偏离了它本身的游戏和神秘的本质。最终，成为了奥克塔维奥·帕斯所说的“神秘几何学”，成为了“古老的几何学”……
达米安·拜庸。1981年。“在布鲁塞尔的马努埃尔·菲尔盖雷斯”，周六，《一加一》副刊，1981年10月10日：选集目录（节选）。
“（…）拉美艺术家中最具好奇心和毅力的其中之一就是马努埃尔·菲尔盖雷斯了。几乎没有任何一个视觉艺术领域是菲尔盖雷斯没有涉及过的。而且均取得了成功。
（…）然而，大篇幅作品都已经相当清楚的表现了他敏感甚至“科学”的探索（借助电脑）。
何塞·安古斯托·弗朗科。1981年，“马努埃尔·菲尔盖雷斯”里斯本，葡萄牙。81年3月。选集目录（节选）
对几何图形的运用，结合对画布材质的筛选，是他画作的一个主题。但与此同时他的直觉又在自由奔跑。特殊的颜料和仿造的外观，马努埃尔·菲尔盖雷斯的作品还反映出一个壁画家的实践，风格清新，就像一堵想象中的墙。
何塞·冈萨雷斯·吉哈诺。1984年。“马努埃尔·菲尔盖雷斯：艺术语言”菲尔盖雷斯，Mtey作品，阿尔法文化中心，1984男10月：选集目录
“这种对任何物体质疑的态度，对图形、颜色和材质的流畅运用，是菲尔盖雷斯的一种能力。不论是对严格要求颜色还是材质，篇幅大小，一切寻找都是出自对图形完美的渴求。所谓完美，即是画中包含的所有形状都能传递信息，成为消息本身。”
何塞·德·拉·科里纳，1985年“边界间的冒险”85年10月24日，周刊：选集目录（节选）
马努埃尔·菲尔格蕾丝的作品中包含严格的秩序，同时还包含对材料、对话和几何学的探索。火热的颜色和冷色调结合在一起，使画作的被心理节奏所控制。同时，他的作品也是一个新的起点，就好像每一幅画都包含另外一个世界：几何元素世界和不正常的自然世界，甚至是肉体世界。
路易斯·马里奥·斯坎内德尔。1986年
马努埃尔·菲尔格蕾丝的绘画作品不含矫揉造作的元素，尽管不排除巧合情况。它继承传统理念：理论实践，将思想用作品完全展现出来。不需借助灯光等，也许这样会缺乏一些表现力，使之失去另一种诗歌形式。但菲尔盖雷斯对墨西哥的艺术史也做出了贡献：选择了同样的艺术之路和理念。
蕾莎·德尔·贡德。1989年
在四十多年的艺术生涯中，菲尔格蕾丝已经具备了将纯几何形状转换成“非理性”形状的能力（及许多色情符号）。这使他能够在各种选择的汪洋大海里自由遨游，他现在的思维方式已经不再是直线式的了。
特蕾莎·德尔·贡德
“…一位当地的评论家说从这位世界著名的画家身上看不到过去的痕迹”我也赞成，童年的记忆深深刻在了我们的记忆中，不论是抽象派画家，雕刻家，作家，诗人还是牧师，也都对此记忆深刻。作品中包含残酷的天空和彩色的土地。当然，一切都是臆想出来的。如果要问他的过去是否就在那里度过，就好像是问Brancusi, Sadkine 或者Litchenstein的过去是否就在他们做过的事情中（只是为形象比喻）。
阿尔贝尔托·鲁伊·桑切斯 1990年
“我只想间断的说三点。第一点是关于秩序的本质和生命的混乱：他的最新画作中反映了无规律的几何学，混乱的秩序，新型生物，因此，混乱就成为了一种新的未被预见的秩序。他之前的画作中的形象和现在的相比，成为了不可信的一类。”
哈维尔·莫耶森。1990年
回顾一位艺术家的创作旅程的好处就是能逐渐找到他鲜明的个人风格，也能从此看到艺术家的智慧。——他懂得在正确的时间，用正确的方式来在作品中释放时间和空间。他的作品就是他想说的一切。者就是马努埃尔·菲尔盖雷斯给我们的最好的礼物。
胡里奥·奥尔特加。1992年
菲尔盖雷斯用不同的材料、几何图形及画布来进行形状的筛选和颜色实验。这些都可以通过他的作品看到。它们像漫长而艰难，同时又奢华神秘的旅行，从华丽的结构到内部的梗概。且七十年代过后，对称性和纹理的痕迹开始逐渐消失了。
胡安·比耶罗。1997年
只看他的作品而不讨论是不可能的。观赏作品是一种鉴赏行为。尽管参观者的参与是所有抽象画作的一部分，但在菲尔盖雷斯这里，眼光的随着他受到的外界刺激而显得愈发重要：每块画布都需要一个真相，大部分时候真相都不让人舒服。在他八十年代的系列画作中，红色，橙色，偶尔出现的蓝色，糖果色都在寻找一种表现绝望的方式：颜色爆炸了，在崩溃的边缘。
路易斯·伊格纳修·塞恩斯。2000年。
“我们应该感谢艺术家的慷慨：其一，他创造，组合并建立了美的片段和智慧的描述。其二，他向所有人展示他所看到的，让他们在他美学的长廊里奔跑，爬上爬下。这样，组成了他美学的迷宫。
奥克塔维奥·帕斯“视觉的特权”
1950年和1960年，属于菲尔盖雷斯的一代——古埃瓦斯，罗霍，基罗内亚，莉莉娅·卡里约，加尔西亚·彭塞——肩负美学和智慧的清洁任务：清洗大脑和画作。
这些人怀揣抱负，无尽的好奇心和与生俱来的之举。面对众人的不理解，他们决定重塑观点和形状在世界的流通，他们勇于打开一扇新窗。
世界的空气飘进了墨西哥。
马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆
维克多·乌戈·贝塞拉·菲玛特
马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆馆长
在广袤和多元文化的这个国家，墨西哥的造型艺术有她独特的地方；同时她借鉴了时下国际的潮流，从而对丰富世界艺术起到了积极的作用。
在20世纪中叶时，随着以里维拉，奥罗斯科和希盖伊罗斯几位壁画大师为代表的墨西哥绘画学校日渐萎靡，在墨西哥又出现了新一代的画家，这些人更顺应世界上主流的艺术思想和艺术形式；他们用更新潮的视角，成为了墨西哥绘画界的先驱。《决裂的一代》这个知名团队的标志性人物就是马努埃尔·菲尔盖雷斯，他被认为是墨西哥以及拉美地区抽象艺术的先驱和里程碑，并在墨西哥国内外得到了一定程度的认可。
通过一次巴黎之行，菲尔盖雷斯大师找到了终身奋斗的方向，从那时候开始，他在格兰德·查乌米艾尔学院师从奥西皮·萨德金内。在巴黎期间，受到战后文化氛围影响，他成为了雕塑家并由此诞生了抽象派，他的绘画创作初期，风格随性。正是因为他长期生活在巴黎，更能了解最新的潮流，同时和他不断探索创新的精神相结合，从而诞生了这位世界上一位知名的墨西哥艺术家。今天的展品是他近期在墨西哥一个最著名的雕塑工作室完成的34件作品，其中包括绘画，雕塑和图像作品，菲尔盖雷斯的这些创作主要是为了给萨卡特卡斯抽象艺术博物馆提供更多的展品；为了配合展览，还将会有一些照片一同展出，这些照片反映了近几年马努埃尔在墨西哥城的一些公开艺术创作，多为室外作品。从我们选择的马努埃尔的一小部分作品中，不难发现这位大师这些年的艺术轨迹，这不仅体现在艺术创作的成熟上，而且能发现菲尔盖雷斯对艺术的探寻和他的艺术可塑性。
我们邀请大家到墨西哥旅游，亲身感受一下墨西哥美丽的景色，深入了解墨西哥悠久的文化，参观一下萨卡特卡斯，博物馆之城以及人类文化遗产，同时还可以到马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆里逛一逛，这个博物馆是在墨西哥以及拉丁美洲范围内，唯一的一个抽象艺术博物馆。
