“艺术家与工作室——奥弗·勒路石近作展”
时间:2012年10月21日-11月21日
地点:中央美术学院美术馆四层及户外
学术顾问:王璜生
策展人:王春辰
主办:
中央美术学院美术馆
以色列驻华大使馆
以色列诺嘉艺术集团
赞助:
LITVAK Gallery, Tel Aviv
奥弗·勒路石是以色列油画家、版画家和雕塑家,在以色列和欧美艺术界均占有重要地位。勒路石虽以行为艺术开始艺术生涯,但很快感到绘画和版画是他真正的创作追求。他创作了大量自画像、风景、景物、人体油画和版画。近年来专注于雕塑和巨幅版画创作。勒路石也是一位艺术教育家。他曾任教于以色列最高艺术学府“贝泽埃尔”艺术学院。并发表过大量艺术专著。
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物质的复活
——写在奥弗·勒路石个展开幕之际
王春辰
奥弗·勒路石是以色列著名艺术家,我们很高兴他在中央美术学院美术馆举办他的个展。奥弗从事艺术的经历很特殊,他最初大学读的是数学,没有读完就退学,转而到巴黎求学艺术,拜很多艺术家为师,特别是法国著名雕塑家凯撒成了他的良师益友,使奥弗的艺术生涯开始步入奥堂。
奥弗当过兵,对战争、对生命有着自己切身体会,所以当他学习雕塑时,他内心立刻涌现出那一具具有血有肉的生命体,对雕塑的材料有了不一般的理解和把握。他直追19世纪库尔贝、罗丹的现实关注与生命表现,又延展到20世纪的贾科梅蒂的存在主义雕塑,再加上乃师的物质主义,使得奥弗对艺术、对雕塑都有了自己的个性和风貌。
他对雕塑的解读是:对象媒材不是一堆死物,而是蕴含了生命价值的坯胎,它们随着艺术家的心灵感应而转为新的生命灵魂。奥弗离开数学,不是对数学的背离,而是想在规则、有序之外寻找感性世界的意义,想在个体的存在方式上提一个艺术伦理的问题。数学的谨严、逻辑、理性维持了这个世界的存在和运行,希腊哲学家毕达哥拉斯说世界的一切都是数字,确实如此,连今天的时代都叫做了“数字时代”。但这一切并没有减弱人对自身意义的询问,相反更加需要。这也是奥弗去从事艺术的原因,对于我们中国今天来说,艺术处在急速变化和增加的过程中,而了解各种当下的其他民族、国家的艺术,也是艺术互动的一部分,奥弗的艺术实践也给了我们这样的启示和对艺术的多维度思考。
奥弗让雕塑材料获得了新的生命,让艺术家的特殊性融入在作品中,也因此,雕塑的物质属性被改变,这也是雕塑的古老传统之一:一定赋予雕塑另一个生命存在。在今天,能够继续赋予物质以生命感的雕塑越来越稀缺,这也是我们遭遇各种艺术形式与表现之后要反思的。奥弗的雕塑主要是以人像为主,造型取其神似,突出人物精神的瞬间状态,如同是一个个表示质疑态度的惊叹号。在此,奥弗又显示了他形而上思考的那一面,是以人像来担当他思索彼岸世界的渡船。这是一种面对存在与存在者进行思考的传统的延展,也是一种将艺术-雕塑作为抵达最高善的通道的传统的继续。借艺术以思考代言是值得肯定和鼓励的,也是今天的现实需要的。
奥弗在欧洲、在以色列、甚至在北京宋庄都建立工作室,即是为了获得世界各地对艺术的感觉和意义,也是从其个体角度来实践艺术的交流价值,所以,他始终是希望超越物质的层面,而我们面对它们时,也一样,在沉思要超越物质层面,再次质询人的存在意义以及艺术的内在需要。
2012年9月12日写于伦敦旅次