实年一验——中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展”
及“实验艺术学院成立挂牌仪式”
为总结中央美术学院实验艺术教学十年成果，更有效地推动当代中国高等专业艺术教育改革的进一步发展，决定在2014年8月8日至9月5日，在中央美术学院美术馆举办“实年一验——中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展”。期间，举行“全国实验艺术教学群英会”以及“实验艺术学院成立挂牌仪式”。
展览分为三个板块：实验课堂、文本作业与十八个案
【一】实验课堂
办学的第一要务就是明确教什么，怎样教。今天所言“学院的”当然不是与现实隔离的迂腐或，保守，但也不是当代艺术的冲动与弄潮。因此，将艺术现场上的经典与经验转化成为课堂教学的可行性结构与内容，无疑是我们必须攻坚的课题。十年实践，不断经验，我们明确了课堂教学的原则：1、感性认识与理性验证方法论为前提的工作实践，而不是既定观念引导的目的性成果；2、以有价值的自我艺术表达命题为重心，寻求恰如其分的媒介形式与技术语言；3、所有课程都不只是手艺性的训练，心、眼、手，想、看、作，它们的互相配合与关联是学生首先要适应的工作习惯；4、以社会学的视角切入艺术，再去关注与回馈社会，倡导接地气、染尘世的艺术方位。
实验艺术的教师们很敬业，实验艺术的学生们也很辛苦。但是，实验艺术的课堂很有活力，越来越多的年轻后生喜欢这样的课堂，在这里得到有益的启迪。我们在这次展览中选了四门课作为汇报，并开辟了现场教室，有兴趣的观众们可以来体验一下，也欢迎对课程提出意见与建议。
1、造型原本 任课教师：吕胜中、孙磊、陈明强、吕智强
2、物质化与化物质 任课教师：张国龙、王郁洋、陈明强、吕智强
3、影像语言 任课教师：贾樟柯、祁震、汪东升、王郁洋、张宝珠
4、视觉方式 任课教师：邬建安、吕胜中
【二】文本作业
线装的册子是原实验艺术工作室、实验艺术系教学一直持续的一种文本作业的固定模式，一方面它不需要每个同学花费心思去设计各自的文本版式，也便于统一整齐的存档；对于同学们来说，更重要的它是每个人作业成果的一个具体的“物质化”形式，这个物质化形式会促使你更严格地检查纰漏和瑕疵，强化文字及图像的质量，这个册子往往越是做得精致，就越发会显露出内容存在的缺陷——下一次，就更加明白该怎么做了。
应该说，我们的学生是善于思考的，我们的教学中也强调他们艺术素质培养中的学术储备与思维逻辑的能力，但是学美术的学生大多数依赖于“感觉”而困惑与文字语言的分析与表述，这样，使得他们思考的大部分路径都难以通透，更不容易储存下来那些不尽成熟却内含价值的灵感火花。教学中部分课程的文本作业，给了学生一种思想方法的改变，他们在集体讨论的自我与相互质疑中梳理零乱的思绪，如同经历一场头脑的风暴，在白洁的纸面上反复写画与涂改，在肯定与否定的不断琢磨中修订理想的表达。这时候，文本的结果其实并不重要，重要的是因文本导而带来的心眼清明。
这种文本作业的类型有研究生、本科生研究课题、中国公众家庭审美调查、传统民间文化采风、艺术家个案研究、方案课、自我表达 等，现有66种，478卷。这看起来是个不小的数字，其中可见得教师教学的力度与学生的工作量之大，但是，他们在其中会有较多的收获——绝不仅仅是思想上的收获，学会书写、校对、排版以及装订成书，他们更能了！
研究生课题考察研究 22套，119册
本科生课题考察研究 11套，46册
中国公众家庭审美调查 9套，126册
传统民间文化采风 4套，25册
艺术家个案研究 8套，24册
方案课 6套，74册
自我表达 6套，64册
（目录略）
共计 66套，478册
【三】十八个案：
教育的意义在与人的质量的升华。
大家都知道，一个成功艺术家的造就，未必采取学院的方式，但会有很多个别性与偶然性因素；而学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，它应该会为学生提供成为艺术家的必要的思想、工作方法和普遍经验。实验艺术教学的培养目标是“参与当代文化艺术主流，并有从事服务社会工作的能力”，而让我们的学生成为一个有质量的人，一个对社会、对他人有用的人，一个身心健康、生活快乐的人，是我们最基本的希望。
学生在学校的时光是短暂的，但他们的人生很长。在学校系统性吸纳与积累知识的同时，我们希望能够帮助他们建立起个人成长经验与时代文化相连接的谱系，在走向社会之后，能够不断的书写自己的艺术史或创业史。从这里起步，到各种不同的领域寻求与实现自我的价值。他们有的坚持自由艺术家的身份，有的专事文化研究与艺术批评，有的成为高校或中小学的教师、有的从事社会性美术培训，有的开办公司独立创业，有的成为国家公务员或企业骨干……有时候山穷水尽疑无路，有时候柳暗花明又一村。
这次展览根据不同的工作、生活与艺术创作的情况，从实验艺术毕业生中选择十八个案，试图呈现给大家一个实验艺术教学因果的全方位纪实景观。我们学生的共同点是在学术研究方面要下较大的功夫，在此基础上有了一定的理性思辨能力，并能够以艺术的、或者自己的方式不断地迸发具有价值有意义的思想火花。
十八个案艺术家名单（按姓氏笔画排序）
王郁洋、王基宇、王雷、叶甫纳、邬建安、吕智强、孙博、陈明强、李洪波、杨威、张帆、张霄霞、高相发、徐珊珊、郭辉、程鹏、韩金鹏、董媛
实验艺术学院的必要性与前景
学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中央美术学院的教学以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。随着中国政治、经济和文化的全面开放，国际间文化对话平等格局的逐步达成，当代中国实验艺术逐步迈向国际舞台，被世界瞩目。与此同时，艺术教育也以学院一贯的理性和矜持调整着学术方位的标杆，百余年来西方化过程的理性梳理，本土悠久传统艺术语言的重新关照，世人都在呼唤中国当代艺术出现形与质的改变，而学院应当为文化艺术的未来发展担当起更为全面、宏观的责任。中国实验艺术教育应承担创造性地解释和发展中国本土文化传统，以及消化和发展外来艺术方法的双重使命,为创造具有中国特色的新文化艺术、以及全世界文化艺术建设的现代与未来做出自己应有的贡献。
中央美术学院实验艺术学科的教学理念是：学院的、学术的、理性的。注重重新梳理与归纳实验艺术方法论的秩序与建构，开辟它在艺术教育中的规律性与有效性途径，将“可教”的部分传授给学生。随着中国改革开放的持续发展，综合国力的不断增强，中国美术教育也在发生着深刻变革，这种变革的一个重要体现，就是学院美术教育在不断地探索人们的审美心理和视觉习惯的变迁，从而做出学科调整与建构。
自从2003年中国首次在威尼斯双年展设立国家馆以来，都是以实验艺术作为国家当代文化的形象展示给世界；国内的北京双年展、上海双年展等国际性展览，也都以实验艺术作品作为主要的选择对象；实验艺术已经进入中小学美术教科书，成为全民美术教育的普遍性内容；中国美术家协会于2011年成立“实验艺术委员会”，标志着实验艺术将成为全国普遍性的艺术分支机构，每届的全国美展将有实验艺术作品的专门展场。实验艺术已然成为中国现当代美术的主流。
文化艺术研究机构、美术馆及展览组织策划机构亟待优秀的研究、策划以及创作实践的实验艺术专业人才。在此之前，中国从事实验艺术工作的人员都可谓“自学成才”，或者去国外留学、观摩取得的经验，并没有系统性的专业学习。
近十年来，在强调以西方古典写生技法与写实风格作为基调与主流的高等专业艺术教育结构中，“实验艺术”的概念逐渐在各美术院校以及专业普遍性地介入，并开辟出一个个充满活力的专业教学板块。办学轰轰烈烈，但缺乏既有学术能力又有创作能力的教学骨干，中国各大美术院校亟需专业的师资、教学人员。
在中国国内各大城市的艺术区、文化艺术创意产业项目中，都聚集有大量实验艺术专家、学者、艺术家作为基本的资源力量。实验艺术理论研究与创作实践，将越发成为中国文化建设的必要的学术领域。
如果说曾经在20世纪80年代的“新潮美术运动”中担当主力的艺术家们是突破当时学院专业教学的界限而成为精英，那么，今天有志于从事实验艺术的学徒在这里获得有关思想方法与工作方法的系统的知识与能力，在学院的、学术的、理性的教学理念中酿造艺术创造的全面素质，锤炼与造就源源不断走向世界艺术前沿的生力军。
实验是广泛实践的开端。“实验”与“试验”的有所不同，就在于试验有可能是在没有任何经验前提下的一种试探行为，而实验则更倾向于通过其行为对某种理性结论作出验证。
“实验艺术”曾作为西方艺术突破传统、创造新艺术的一种有效的思想方法与工作方法，作为国际艺术多元化形态与创新推动的普遍性经验，也早已介入西方当代艺术教育的主流系统之中。在欧美的绝大多数高等专业美术院校，“实验艺术”渗透在教学结构的方方面面，但由于与“前卫”与“当代”的概念混淆而不断的作崇，导致了教学实施中长期以来秩序感的缺失，以及教学成果评判方面的尴尬。而中央美术学院没有全盘按照西方当代专业艺术教育的模式建设自己，也不倡导以“实验艺术”或“实验性”教学代替或否定近百年来形成的优秀教学传统。因此，“实验艺术”将首先承担原有学科专业设置所缺失的内容，将它辟为专门的教学版块，以完善当代学院艺术教育的整体面貌。
“实验艺术”不同于“美术学”学科中以工具材料与技术及其有可能形成的风格样式作为确定性质的艺术类型，而是一种因为艺术工作方法而确定性质的专业学科，即以有价值的主题思想作为表达的前提，寻求恰如其分的艺术法式与语言载体承当，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现。
近十年来，在实验艺术专业教学岗位上的专家学者、教师及工作人员，在教学实践、理论研究，以及带领学生创作探索中，已建立起这个学科专业教学与学术研究的基本结构框架，总结出专业教学贯彻的思想方法与工作方法，产生具有持续发展与广泛认同可能性、并不失自身特色的完备的教学大纲与课程系统，奠定了在学院中定位的扎实基础，已然成为当代艺术教育格局中不可动摇的教学板块。
十年是实实在在的十年，十年的实验艺术教学是对我们的一个全面的考验。我们将不负时代使命与众望，稳步向前，以崭新形容迎接中央美术学院百年辉煌。
实验是广泛实践的开端。“实验”与“试验”的有所不同，就在于试验有可能是在没有任何经验前提下的一种试探行为，而实验则更倾向于通过其行为对某种理性结论作出验证。
“实验艺术”曾作为西方艺术突破传统、创造新艺术的一种有效的思想方法与工作方法，作为国际艺术多元化形态与创新推动的普遍性经验，也早已介入西方当代艺术教育的主流系统之中。在欧美的绝大多数高等专业美术院校，“实验艺术”渗透在教学结构的方方面面，但由于与“前卫”与“当代”的概念混淆而不断的作崇，导致了教学实施中长期以来秩序感的缺失，以及教学成果评判方面的尴尬。而中央美术学院没有全盘按照西方当代专业艺术教育的模式建设自己，也不倡导以“实验艺术”或“实验性”教学代替或否定近百年来形成的优秀教学传统。因此，“实验艺术”将首先承担原有学科专业设置所缺失的内容，将它辟为专门的教学版块，以完善当代学院艺术教育的整体面貌。
“实验艺术”不同于“美术学”学科中以工具材料与技术及其有可能形成的风格样式作为确定性质的艺术类型，而是一种因为艺术工作方法而确定性质的专业学科，即以有价值的主题思想作为表达的前提，寻求恰如其分的艺术法式与语言载体承当，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现。
近十年来，在实验艺术专业教学岗位上的专家学者、教师及工作人员，在教学实践、理论研究，以及带领学生创作探索中，已建立起这个学科专业教学与学术研究的基本结构框架，总结出专业教学贯彻的思想方法与工作方法，产生具有持续发展与广泛认同可能性、并不失自身特色的完备的教学大纲与课程系统，奠定了在学院中定位的扎实基础，已然成为当代艺术教育格局中不可动摇的教学板块。
十年是实实在在的十年，十年的实验艺术教学是对我们的一个全面的考验。我们将不负时代使命与众望，稳步向前，以崭新形容迎接中央美术学院百年辉煌。
