走出校尉——中央美术学院壁画系前三届毕业生艺术展
主办单位：中央美术学院
承办单位：中央美术学院美术馆 中央美术学院壁画系 安徽美术出版社 安徽时代艺品文化传播有限责任公司
学术主持：孙景波
策展人：王璜生
执行策展人：刘一墨 齐鹏参
展艺术家：王贻华、朱岩、李辰、宁方倩、谷云瑞、李天元、王蓬、冯杰、宋长青、蔡东、马涛、郑玉珂、萧昱、尚暾
展览时间：2015年10月20日-2015年11月25日
展览地点：中央美术学院美术馆3B展厅
媒体导览：2015年10月21日14:00
开幕式：2015年10月21日15:00
研讨会：2015年10月28日14:00-17:00
“走出校尉”艺术展
中央美术学院成立近百年，从中走出了众多杰出的中国近现代美术大师，也培养了大量的艺术人才。中央美术学院壁画系是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等艺术院校第一个壁画专业系。中央美术学院壁画研究室1983年开始正式招收本科生，1985年正式成立壁画系。三十年来壁画系师生在中国当代艺术发展进程中发挥着重要的作用。
壁画系前三届毕业生非常有幸地受教于著名艺术家侯一民、王熙民、李化吉、袁运生、孙景波、马路等先生。在毕业20余年的艺术实践中取得了令人瞩目的成就。在中央美术学院百岁诞辰即将到来之际，在孙景波先生倡议下，于2015年10月20日在中央美术学院美术馆举办“走出校尉”艺术展。
该艺术展得到了中央美术学院老一辈艺术家的热情支持，校尉时期中央美术学院老院长侯一民教授为“走出校尉”艺术展挥笔题名，并赋诗“少年心事拿云梦 岁月催人未老时”，抒发出对晚辈的关爱与期望。中国美术家协会壁画艺术委员会名誉主任李化吉教授为此艺术展题词:“你们都是壁画系初建时期的本科生。其中前两届同学招生时仍属油画系壁画研究室。从那时至今已走过三十七年。建系也正好三十年。你们都在各自领域有很值得自豪的成就。同学之间如此友爱并关怀着母校和老师。使我非常高兴激动感激，祝你们在事业上取得更大的成就，祝展览成功！”中央美术学院原壁画系主任孙景波教授为“走出校尉”艺术展撰写展序，称：“ 最先闯入新天地的拓荒者——他们的经历，值得后来者敬重、羡慕！”。中央美术学院造型学院院长马路教授和壁画系曹力教授也提笔撰书,抒发了师生之间的深厚情谊。
上个世纪80年代的中央美术学院，是中国艺术界学术思想最开放、活跃的基地之一。这里可以率先得到世界艺术的前沿资讯。壁画系作为一个开拓性专业系，教师来自于油画、国画、雕塑、设计等不同专业领域，在学术思想上有很强的包容性，特别对中国古典艺术和西方当代艺术的借鉴、融合做了很多的研究和探索实践。在这三个班的同学中(王贻华、朱岩、李辰、谷云瑞、宁方倩、李天元、王蓬、冯杰、宋长青、蔡东、马涛、郑玉珂、萧昱、尚暾）有恢复高考后中央美术学院附中前三届的高材生，他们绘画基本功扎实、艺术思想活跃，接受过系统的东西方文化历史的教育，怀着到壁画系可以不受院系学科壁垒的限制，可以随心画大画的简单想法来到这里。也有从全国各地严格选拔的优秀艺术学子。他们在学习期间就表现出了先锋性和探索性的艺术追求。30多年过去了，他们现在的作品中呈现出对当代社会和人的思考、对中国古典文化的传承、对艺术理念的反思。从人、社会、自然、宏观和微观等多方面表现出现代人的各种精神状态。“走出校尉”合而不同，这里每一位艺术家的作品都呈现出独特的艺术面貌。践行着中央美术学院“尽精微至广大”的学术精神。
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孙景波——记怀的出生之地
——这是中央美术学院壁画系前三届同学，毕业后，第一次集合亮相——用他们多样的表现形式，为母校百年在即的系列庆祝活动奉献的——深情的献礼！
——为这次画展，他们酝酿过无数个题目，十五个人，最后一致集合在《走出校尉》的题旨之下。
——“走出校尉”，在北京，确切地说：“是走出王府井校尉胡同五号——中央美术学院的诞生地”——是别一番的认同与回味！
——二十年前，那块只有五十亩地大的校园， 即便是和国内几个地区级的美术学院相比，它也是面积最小，生员最少的美术学院！但，那却是“央美人”
心连着心的——最难舍、难离、最痛爱，因此最记怀的“出生之地”！
——在中央美院接近百岁的生命历程中，“校尉胡同五号”的那个时空，承载着学院六代人，五十年间的艰辛坎坷、辉煌卓绝的经历和业绩。——“校尉胡同五号”它是新中国近现代美术教育、美术创作运动的风源、潮头。
——一批最具影响力的美术教育家，集结于此。
——一批最具代表性的造型艺术家，荟萃于此。
——一批最杰出的，代表着、且影响着我们时代的绘画、雕塑作品，创作于此。
——因此“校尉胡同伍号”最是中国所有怀揣美术求索理想学子们，梦寐的最高学府。
——上个世纪，八十年代之初，“十年浩劫”过后不久，曾被勒令“关、停”了十四年的中央美术学院，迎来了它的第二个春天！寂静的校尉胡同五号，在恢复高考后，让“央美人”有了一种“复活”的欣喜。先生们——难得十年磨一刃！终于回到，“亮剑”的场地；新生们——幸逢久旱降甘露！恰遇时转“运来”的机会！“校尉营五号”里，充满了重新创业的激情与活力！
——学院在“改革、创新”的大潮之中，解放思想，不失时机地调整专业教学结构，创新学科建设——中央美院的“壁画”专业，应运而生——由侯一民、李化吉、梁运清先生领衔，一批有志于“兴亡继绝”胆识和远见的教师们，把这一历史传承最悠久的艺术注入了与时俱进的学术理念。壁画系前三届学生——前后十五个——“敢吃螃蟹的”年轻人，怀着好奇心，不知天高地厚地，陪着先生们“闯入”了壁画“学”与“教”的“拓荒期”。
——壁画，不是一个“画种”要按建筑环境需求设计，壁画广泛的涉及着一切造型艺术的手段——国、油、版、雕……应用应有。
——壁画，接受“命题”作业，要按建筑内涵需求创作，壁画题材内容和表现形式，体现着建筑空间的灵魂和风采——古今、中外，具象、抽象……
——壁画，是大型绘画，每每就是一个“工程”壁画家，是设计师，是谈判家，是团队的组织者，是吃苦在前的工头，是示范技巧的工匠，用侯一民先生一句尝尽甘苦体验：“壁画家应是艺术家中的强者！”
——拓荒期，对教师而言，几乎每面对一次社会实践，都是接受“挑战”——不期而遇的命题，出乎意外的材料工艺要求，迫使你一次次地重新开始，到实践中去，摸索，寻找、学习，研究，发现，总结，转身，把经验纳入教学——陶瓷、磨漆、沥粉，马赛克、金属造型、中国重彩、西方湿壁画……就这样——破天荒地走进了壁画教学的理法结构课程。
——拓荒期，对学生而言，有时和教师是站在同一个起跑线上的。在新事物面前，年轻人特有的敏感，不拘泥于习惯的思维，在实践和创作中也会给先生们带来‘出其不意’的启示。拓荒期的师生最能体会到孔子所说：“教学相长”的真谛。
一部中国美术教育的——壁画专业‘起家’史， 当年，就是由中央美院二十四名教员，和他们这十五个前三届的学生，在校尉胡同五号，翻开序篇的！
——最先闯入新天地的拓荒者——他们的经历，值得后来者敬重、羡慕！
当然，不仅仅是壁画，上个世纪的八十年代的中央美院在各个学科的领域中，都再度走进了一个辉煌的，统领国内画坛风气之先的高度。正所谓：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”——校尉营胡同五号不大，群贤集聚，精英荟萃！——山高、水深、火热！
——所以，当学院出于“壮大发展”之无奈，冒然“移民”，仓促迁入城郊望京。所以，当北京市当局出于“商贸利益”的权谋、算机，从首都心脏部位，剜却了一块艺术的灵壤——校尉五号拆除得——不剩一砖一瓦！……昔日充满创新活力、青春生机的校园，成了暮年病患者们惆怅呻吟的疗养病区……历史地看，看城市文化生态的布局——心痛的，将不仅仅是自作多情的央美人！
——所以，怎么能不让“央美人”不思念校尉的那段光景？——那个小院子，角角落落，哪里不承载着“央美师生”感受什么是“亲密无间”！什么是“呼吸与共”的情情境境？
——所以，“走进校尉”是上个世纪“央美人”特别感受自豪的一种情结，而“走出校尉”的央美学人，则不仅有种“元老”自重的殊荣感，更含有失去旧日梦乡的深厚思恋！虽然，新央美比校尉胡同五号大得大了，大得，他们在望京校区找不到北！虽然，新央美师生多得多了，多到班主任教师再难记全众多学生们的名性！
——三十年河西、三十年河东！走出校尉二十多年后——前三届的他们（王贻华、朱岩、李辰、宁方倩、谷云瑞、李天元、王蓬、冯杰、宋长青、蔡东、马涛、郑玉珂、萧昱、尚暾），多已进入“天命之年”。或已为人父，或已为人母，或已为人师，或已成为所在领域、岗位的领军者，——渐渐同有了“养儿方知父母恩”的觉悟，母校虽然“走出了校尉”，但人脉旧情还在，心有灵犀——他们相约来到京东望京，在新美院东门——在那块随同央美人一道拆迁来的——“校尉胡同五号”的老牌子下集合，到壁画系找当年的先生们叙旧。为回报母校的教养之恩，合力同心筹划了这个画展！——正值中央美院百年校庆临近，这群已然是“艺术家中之强者”们，意欲抢占“先机”，提前拉开“央美校友——回家看看”的盛会序幕。——走进央美美术馆——此刻，当过他们班主任的我，陪同一道，都站在这里了——敬请光临、指导！
——我相信，只要“央美人”在，央美的传统就在——此情此感是不会变的！
——甘于担当历史使命，弘扬时代精神，志在为中国造型的央美人，未来前景一定更加辉煌、灿烂！
2015年8月于望京方舟苑“乐观”居
