华世翎光——田世光百年诞辰纪念展将于2016年9月4日在中央美术学院美术馆3A展厅展出，至9月23日结束。本次展览将呈现田世光先生的代表作品40余件，充分展现了田先生的艺术面貌。 中央美术学院院长范迪安先生专门为展览撰写了前言，从中我们可以了解到，田世光先生是从自己独特的角度来理解传统花鸟画，使得他的作品拥有宽广而崭新的意境。其二，田先生的艺术体现出水墨与工笔交融的特征，是对花鸟画传统的创造性转化，实现了现代性的突破。其三，田先生的花鸟画有一种崭新的格式——“新殿堂画”，在鸿篇巨制的同时讲求格调韵律，气势恢宏的章法布局严整又生动…… 据此，我们可以了解到田世光先生是非常重要的艺术家。而本次展览的作品也是藉由百年诞辰的意义，从人民大会堂、天安门城楼、中南海紫光阁、国务院机关事务管理局、钓鱼台国宾馆、中联部、外交部等国家机构，以及中国美术馆、北京画院等艺术机构借来的艺术精品，可见本次展览实为一次难得的观摩机会。
在纪念田世光先生百年诞辰的日子里，中央美术学院隆重举办《华世翎光——田世光百年诞辰纪念展》，并作为“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”的重要学术项目，为的是比较全面地展示田世光先生的艺术人生和创作成就，加强对田世光艺术的研究、传播和传承。在田世光先生亲属的努力和多家文化机构的支持下，展览首次汇集田世光先生不同时期的代表作，让人看到他在20世纪中国画艺术特别是在花鸟画创作领域作出的突出贡献。
中国花鸟画历史源远流长，传统深厚，在花鸟画的观念、风格、形制、技巧等方面承载了中华民族的文化精神和美学特征。20世纪以来，在中西文化碰撞交汇的条件下，尤其在中国社会走向现代的历程中，花鸟画的发展面临新的挑战。如何在传承与弘扬花鸟画艺术传统的基础上实现时代的创新，使花鸟画展现出新的时代风貌与新的文化意义，成为花鸟画坛的重要课题。
田世光先生一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展，他治学认真，从艺严谨，注重法出正典，循本出新。他经历过20世纪中国社会的变革，既在20世纪前半叶以文人画家为楷模，修身养学，具有那个时代的君子风仪，更在新中国成立之后新的社会文化建设大潮中投身奋力，以积极的开拓精神和持续的艺术探索追求花鸟画的创新。无论是宏煌巨制，还是册页小品，田世光的花鸟画都给人以雅丽清新、明朗大方、情韵盎然的视觉美感，洋溢出蓬勃的时代生机。这种风格面貌的背后渗透了艺术家长期对传统的研究，更展现出他在花鸟画创作上的艺术理想。依我浅识，他的艺术在三个方面实现了对传统的超越，奠定了自己的风格，留下了可资深入研究的经验。
第一，他的艺术具有鲜明的时代性。“笔墨当随时代”是20世纪以降许多画家的追求，在花鸟画这个传统深厚的领域，如何使笔墨呈现出时代的光芒，不同的画家都在传统的灵山道海中寻求支持。田世光十分突出的方面就在于他对传统花鸟画的认识具有自己独到的目光与视野。他对花鸟画历史的研究虽从明清入手，但目光不断前移延展，直追宋元。由于他在美学品格上拥有了制高点，也就有了笔下造型大的格局，也可以说，他努力朝向宋元花鸟画的气象，体现出一种“大花鸟观”的意识。他对宋元花鸟画的经典潜心研思，在作品的经营布局这个最大的视觉结构上取法大家手笔，由此形成气势纵横、语意丰富的大画格局。这种开阔的视野和丰富的结构也是一种文化的视野和时代文化的结构，堪称与社会的现代进程内在同构的视觉样式。在某种程度上，他的花鸟画以格局胜，以结构胜，以画面整体意境的开阔明朗传达了新的文化意识，因此给人精神的振奋。
田世光作品中的时代感也与他全面的艺术修养相关联。他不仅在花鸟画上沉潜用力，同时也具有山水画创作的经验，在他的许多作品中，他把花鸟的生命置放在大自然的景象之中，颇有一种打通“花鸟”与“山水”之间界限的胆略，由此使得花鸟的世界与整个大自然的世界形成一个整体，通过大自然的天地空间来凸显花鸟画的生命空间。在这方面，田世光可以说是拓展了花鸟画的艺术表现力，尤其是突破了花鸟画空间世界的局限，使得他的作品拥有宽广而崭新的意境。
第二，他的艺术体现出水墨与工笔交融的特征。作为花鸟画家，田世光长期对花鸟的造型进行极为深入的观察，他笔下的花鸟形象大都来自写生所得，尤其善于刻划花卉的蓬勃生机和捕捉鸟禽的生动姿态。长期以来，他以炽热的情感去描摹花竹林木、鸟兽草虫，涉猎的题材十分广泛，仅鸟类就多达三十多种，笔下的白鹰、鸳鸯、孔雀、喜鹊、白猿等皆神采灵动、栩栩如生。这些花鸟形象在田世光的艺术历程中被反复深入研究，可以说为我们留下了许多新的花鸟造型“粉本”，也展示出他个性的花鸟造型风格。他坚持探索将水墨写意的情趣与工笔重彩的严谨相结合，在工细的体格中蕴含水墨写意的骨架，用笔带有流畅、灵动、舒朗的笔墨特质，从而避免了工笔的平滞板结，使得作品充满了涵养和品质，这是20世纪许多优秀的中国画家追求文人绘画精神的一种体现。他注重研究色彩的表现力，作品色泽富贵妍丽又不失典雅的风貌。在20世纪中国绘画受到西方绘画影响的情境下，田世光将水墨与工笔相融合的绘画方法既体现了他的综合素养，体现了他“以古开今”的开放胸怀，更是对花鸟画传统的创造性转化，实现了现代性的突破。
第三，田世光的花鸟画就总体来说还有一种崭新的文化属性，那就是他对花鸟画的社会功能赋予新的认知，创造了“新殿堂画”的格式。中国古代就有殿堂画的传统，例如宫廷壁画、屏风画、中堂等皆属其列。新中国成立之后，随着国家建设和文化的发展，大量代表国家形象和民族气派的公共建筑相继落成，这些兼有国家政治生活和文化生活的大型空间的涌现，亟待兼备民族精神内涵与新时代风貌的新的绘画样式，田世光作品的价值在此得到了充分的体现。他的“新殿堂画”是在传统殿堂画的基础上结合时代新气象而形成的笔墨表达，既有对传统精髓的继承，又富有创新意味，在鸿篇巨制的同时讲求格调韵律，尤其是富丽堂皇的重彩赋色，俯仰还往的空间层次，气势恢宏的章法布局，既严整又生动，与带有强烈民族风格的大型建筑在某种程度上十分契合。作为“新殿堂画”的主要代表画家之一，他将绝大部分的艺术创作都投入到这种实践之中，为人民大会堂、天安门城楼、中南海紫光阁、国务院机关事务管理局、钓鱼台国宾馆、中联部、外交部及我国各驻外使领馆等创作了一大批巨幅工笔画精品，为国家形象的塑造和民族精神的传播贡献了自己的全部心力。
田世光先生既是一位著名的花鸟画家，也是一位在美术教育上付出心力的美术教育家。自1938年起，田世光先后在北京京华美术学院，国立北京艺术专科学校、国立北平艺术专科学校及解放后的中央美术学院、中央工艺美术学院等校任教，在几十年的教学生涯中兢兢业业，悉心传授绘画技法以及中国画理、画论、画史等理论知识；他注重培养学生的综合文化素养，引导学生以深厚的文化积淀为花鸟画的表达提供坚实的根基；他以中国花鸟画的传承为己任，重振浓艳富丽的勾勒填色法，并将双勾重彩这一失传数百年的工笔重彩绘法发扬光大，培养了许多优秀的花鸟画人才。可以说，二十世纪中国工笔重彩花鸟的发展与田世光在美术教育中的奉献是密不可分的。
举办田世光的展览不仅是为了铭记他的重要贡献，更是为了使前辈的艺术经验成为今天花鸟画创作的启示。当代花鸟画创作应该站在整个中国文化的立场上反思传统精髓的缺失，需要认真研究传统笔墨的当代转换，在含蓄清雅的基调上构建宽广丰厚和具有现代语汇的新花鸟画格局，如同田世光先生在花鸟画领域所做的探索：将潇洒的写意精神与严谨精微的工笔表现进行融汇贯通，在天地造化、生灵万物中寻求人与自然的和谐，在艺术表达中融入对传统文化的尊重和对时代精神的关切，从而推动中国花鸟画的当代创造。在这个意义上，田世光先生的艺术拥有永久的生命。
中央美术学院院长 范迪安
2016年9月
在纪念田世光先生百年诞辰的日子里，中央美术学院隆重举办《华世翎光——田世光百年诞辰纪念展》，并作为“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”的重要学术项目，为的是比较全面地展示田世光先生的艺术人生和创作成就，加强对田世光艺术的研究、传播和传承。在田世光先生亲属的努力和多家文化机构的支持下，展览首次汇集田世光先生不同时期的代表作，让人看到他在20世纪中国画艺术特别是在花鸟画创作领域作出的突出贡献。
中国花鸟画历史源远流长，传统深厚，在花鸟画的观念、风格、形制、技巧等方面承载了中华民族的文化精神和美学特征。20世纪以来，在中西文化碰撞交汇的条件下，尤其在中国社会走向现代的历程中，花鸟画的发展面临新的挑战。如何在传承与弘扬花鸟画艺术传统的基础上实现时代的创新，使花鸟画展现出新的时代风貌与新的文化意义，成为花鸟画坛的重要课题。
田世光先生一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展，他治学认真，从艺严谨，注重法出正典，循本出新。他经历过20世纪中国社会的变革，既在20世纪前半叶以文人画家为楷模，修身养学，具有那个时代的君子风仪，更在新中国成立之后新的社会文化建设大潮中投身奋力，以积极的开拓精神和持续的艺术探索追求花鸟画的创新。无论是宏煌巨制，还是册页小品，田世光的花鸟画都给人以雅丽清新、明朗大方、情韵盎然的视觉美感，洋溢出蓬勃的时代生机。这种风格面貌的背后渗透了艺术家长期对传统的研究，更展现出他在花鸟画创作上的艺术理想。依我浅识，他的艺术在三个方面实现了对传统的超越，奠定了自己的风格，留下了可资深入研究的经验。
第一，他的艺术具有鲜明的时代性。“笔墨当随时代”是20世纪以降许多画家的追求，在花鸟画这个传统深厚的领域，如何使笔墨呈现出时代的光芒，不同的画家都在传统的灵山道海中寻求支持。田世光十分突出的方面就在于他对传统花鸟画的认识具有自己独到的目光与视野。他对花鸟画历史的研究虽从明清入手，但目光不断前移延展，直追宋元。由于他在美学品格上拥有了制高点，也就有了笔下造型大的格局，也可以说，他努力朝向宋元花鸟画的气象，体现出一种“大花鸟观”的意识。他对宋元花鸟画的经典潜心研思，在作品的经营布局这个最大的视觉结构上取法大家手笔，由此形成气势纵横、语意丰富的大画格局。这种开阔的视野和丰富的结构也是一种文化的视野和时代文化的结构，堪称与社会的现代进程内在同构的视觉样式。在某种程度上，他的花鸟画以格局胜，以结构胜，以画面整体意境的开阔明朗传达了新的文化意识，因此给人精神的振奋。
田世光作品中的时代感也与他全面的艺术修养相关联。他不仅在花鸟画上沉潜用力，同时也具有山水画创作的经验，在他的许多作品中，他把花鸟的生命置放在大自然的景象之中，颇有一种打通“花鸟”与“山水”之间界限的胆略，由此使得花鸟的世界与整个大自然的世界形成一个整体，通过大自然的天地空间来凸显花鸟画的生命空间。在这方面，田世光可以说是拓展了花鸟画的艺术表现力，尤其是突破了花鸟画空间世界的局限，使得他的作品拥有宽广而崭新的意境。
第二，他的艺术体现出水墨与工笔交融的特征。作为花鸟画家，田世光长期对花鸟的造型进行极为深入的观察，他笔下的花鸟形象大都来自写生所得，尤其善于刻划花卉的蓬勃生机和捕捉鸟禽的生动姿态。长期以来，他以炽热的情感去描摹花竹林木、鸟兽草虫，涉猎的题材十分广泛，仅鸟类就多达三十多种，笔下的白鹰、鸳鸯、孔雀、喜鹊、白猿等皆神采灵动、栩栩如生。这些花鸟形象在田世光的艺术历程中被反复深入研究，可以说为我们留下了许多新的花鸟造型“粉本”，也展示出他个性的花鸟造型风格。他坚持探索将水墨写意的情趣与工笔重彩的严谨相结合，在工细的体格中蕴含水墨写意的骨架，用笔带有流畅、灵动、舒朗的笔墨特质，从而避免了工笔的平滞板结，使得作品充满了涵养和品质，这是20世纪许多优秀的中国画家追求文人绘画精神的一种体现。他注重研究色彩的表现力，作品色泽富贵妍丽又不失典雅的风貌。在20世纪中国绘画受到西方绘画影响的情境下，田世光将水墨与工笔相融合的绘画方法既体现了他的综合素养，体现了他“以古开今”的开放胸怀，更是对花鸟画传统的创造性转化，实现了现代性的突破。
第三，田世光的花鸟画就总体来说还有一种崭新的文化属性，那就是他对花鸟画的社会功能赋予新的认知，创造了“新殿堂画”的格式。中国古代就有殿堂画的传统，例如宫廷壁画、屏风画、中堂等皆属其列。新中国成立之后，随着国家建设和文化的发展，大量代表国家形象和民族气派的公共建筑相继落成，这些兼有国家政治生活和文化生活的大型空间的涌现，亟待兼备民族精神内涵与新时代风貌的新的绘画样式，田世光作品的价值在此得到了充分的体现。他的“新殿堂画”是在传统殿堂画的基础上结合时代新气象而形成的笔墨表达，既有对传统精髓的继承，又富有创新意味，在鸿篇巨制的同时讲求格调韵律，尤其是富丽堂皇的重彩赋色，俯仰还往的空间层次，气势恢宏的章法布局，既严整又生动，与带有强烈民族风格的大型建筑在某种程度上十分契合。作为“新殿堂画”的主要代表画家之一，他将绝大部分的艺术创作都投入到这种实践之中，为人民大会堂、天安门城楼、中南海紫光阁、国务院机关事务管理局、钓鱼台国宾馆、中联部、外交部及我国各驻外使领馆等创作了一大批巨幅工笔画精品，为国家形象的塑造和民族精神的传播贡献了自己的全部心力。
田世光先生既是一位著名的花鸟画家，也是一位在美术教育上付出心力的美术教育家。自1938年起，田世光先后在北京京华美术学院，国立北京艺术专科学校、国立北平艺术专科学校及解放后的中央美术学院、中央工艺美术学院等校任教，在几十年的教学生涯中兢兢业业，悉心传授绘画技法以及中国画理、画论、画史等理论知识；他注重培养学生的综合文化素养，引导学生以深厚的文化积淀为花鸟画的表达提供坚实的根基；他以中国花鸟画的传承为己任，重振浓艳富丽的勾勒填色法，并将双勾重彩这一失传数百年的工笔重彩绘法发扬光大，培养了许多优秀的花鸟画人才。可以说，二十世纪中国工笔重彩花鸟的发展与田世光在美术教育中的奉献是密不可分的。
举办田世光的展览不仅是为了铭记他的重要贡献，更是为了使前辈的艺术经验成为今天花鸟画创作的启示。当代花鸟画创作应该站在整个中国文化的立场上反思传统精髓的缺失，需要认真研究传统笔墨的当代转换，在含蓄清雅的基调上构建宽广丰厚和具有现代语汇的新花鸟画格局，如同田世光先生在花鸟画领域所做的探索：将潇洒的写意精神与严谨精微的工笔表现进行融汇贯通，在天地造化、生灵万物中寻求人与自然的和谐，在艺术表达中融入对传统文化的尊重和对时代精神的关切，从而推动中国花鸟画的当代创造。在这个意义上，田世光先生的艺术拥有永久的生命。
中央美术学院院长 范迪安
2016年9月
