“喻红：游园惊梦”将展出艺术家近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。此次展览延续“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）中以多重维度观看和理解世界的方式，喻红以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物——横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。“游园惊梦”既可作为一个真实空间出现，又是一种精神上的所指，前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园，它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中，后者则包含两层蕴意：一是喻红在创作中长久以来所注重的，作品与展示空间的互相契合，“园林”的含义承接着“喻红：平行世界”中对空间和作品的思考，把颇具地理特点的精神气质置入到更加现代化的中央美术学院美术馆空间；二则指创造一个无设限的精神空间，用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。“游园惊梦”所呈现出来的世界，是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常真实、直接，甚至裸身出现，艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法，反而剥离掉人的个体差异性，以便能触及到更深入的人性探讨，同时将其映照在反复盘旋于她脑海的历史文化背景，如此次展览作品中将出现的叙事性元素——中国文化典故——盲人摸象、刻舟求剑、猴子捞月及百子图。作品《不负春光》，她从卢梭的绘画中获得灵感，描绘了像梦幻一样的场景，在此场景中的两个女主角，却是当下的网红形象。作品《百尺竿头》则构建了一个现实和超现实并行不悖的世界，三组各异的人物在同一个电线杆上占据不同的位置，以竖三联的形式并列起来，以写实的表象来传递超现实的结构和状态。作品《快照》首次将动物作为主要的描绘对象，并且颇具人的形态和气质——摆拍或拍照，喻红把人的形象剥离地更远，却与她所创造的“游园惊梦”更加贴近。
“喻红：游园惊梦”距离喻红第一次在中央美术学院美术馆参加群展已经相隔26年，此次以个展形式重返，喻红的思考几经变化，艺术创作进入更加熟稔的阶段。上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，但是喻红在创作上反而而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到1999年开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置——她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列（2008-2011）的阶段，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”（2013，长征空间），她从对个体形象的关注，转向更加内在的，对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”（2015，苏州博物馆）里，喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中，由此，喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。
展览同名画册《中央美术学院造型艺术年度提名·2016——喻红：游园惊梦》也将伴随展览出版，中央美术学院院长范迪安担任此次画册主编，内容将囊括范迪安先生作为策展人所撰写的序言，中央美术学院美术馆馆长王璜生、青年艺术史学者鲁明军、批评家/策展人/四川美院教授何桂彦及《美术》杂志副主编盛葳针对喻红新作所撰写的的评论文章，以及策展人凯伦·史密斯与艺术家的对谈文章，此次展览中的22件作品图像也将囊括于画册中。
“喻红：游园惊梦”将展出艺术家近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。此次展览延续“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015）中以多重维度观看和理解世界的方式，喻红以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物——横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。“游园惊梦”既可作为一个真实空间出现，又是一种精神上的所指，前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园，它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中，后者则包含两层蕴意：一是喻红在创作中长久以来所注重的，作品与展示空间的互相契合，“园林”的含义承接着“喻红：平行世界”中对空间和作品的思考，把颇具地理特点的精神气质置入到更加现代化的中央美术学院美术馆空间；二则指创造一个无设限的精神空间，用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。“游园惊梦”所呈现出来的世界，是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常真实、直接，甚至裸身出现，艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法，反而剥离掉人的个体差异性，以便能触及到更深入的人性探讨，同时将其映照在反复盘旋于她脑海的历史文化背景，如此次展览作品中将出现的叙事性元素——中国文化典故——盲人摸象、刻舟求剑、猴子捞月及百子图。作品《不负春光》，她从卢梭的绘画中获得灵感，描绘了像梦幻一样的场景，在此场景中的两个女主角，却是当下的网红形象。作品《百尺竿头》则构建了一个现实和超现实并行不悖的世界，三组各异的人物在同一个电线杆上占据不同的位置，以竖三联的形式并列起来，以写实的表象来传递超现实的结构和状态。作品《快照》首次将动物作为主要的描绘对象，并且颇具人的形态和气质——摆拍或拍照，喻红把人的形象剥离地更远，却与她所创造的“游园惊梦”更加贴近。
“喻红：游园惊梦”距离喻红第一次在中央美术学院美术馆参加群展已经相隔26年，此次以个展形式重返，喻红的思考几经变化，艺术创作进入更加熟稔的阶段。上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，但是喻红在创作上反而而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被称为“新生代艺术家”；到1999年开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置——她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段；到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列（2008-2011）的阶段，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远；到“喻红：忧云”（2013，长征空间），她从对个体形象的关注，转向更加内在的，对人情感和处境的关心；“喻红：平行世界”（2015，苏州博物馆）里，喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中，由此，喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。
展览同名画册《中央美术学院造型艺术年度提名·2016——喻红：游园惊梦》也将伴随展览出版，中央美术学院院长范迪安担任此次画册主编，内容将囊括范迪安先生作为策展人所撰写的序言，中央美术学院美术馆馆长王璜生、青年艺术史学者鲁明军、批评家/策展人/四川美院教授何桂彦及《美术》杂志副主编盛葳针对喻红新作所撰写的的评论文章，以及策展人凯伦·史密斯与艺术家的对谈文章，此次展览中的22件作品图像也将囊括于画册中。
