“基弗在中国”（巡展北京站）
展览时间：2016年11月19日-2017年1月8日
联合策展人：鲁晓波、王璜生、马跃、顾丞峰
学术指导：中央美术学院
赞助机构：贺兰芳华
“基弗在中国”北京展览将于2016年11月19日至2017年1月8日在中央美术学院美术馆举行。这将是首次在中国举办安塞姆·基弗艺术创作的大型展览，展览作品为来自德国MAP收藏和科布伦茨路德维希博物馆的藏品，包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件，部分作品尺幅巨大，是基弗的代表性作品。
安塞姆·基弗是德国新表现主义的主要代表，也是当代最重要的艺术家之一。德国新表现主义艺术风格始于20世纪60年代。它的兴起在现代主义行将结束之际延续了欧洲长久以来的绘画传统，一度在上世纪80年代掀起关于绘画的回归的讨论。它以德国表现主义为基础，关注当下的历史和现实，推动绘画语言的革新，打破了美国波普艺术、极简主义和抽象艺术占据主导地位的局面，成为当时西方艺术的主要形态之一。
基弗的作品包括绘画、雕塑、装置、摄影等，但每一种类型又都超越其本身的固有形态。他的作品无论从体量上还是主题上，都具有史诗般的特质。在其中，他直面德国历史中曾经的黑暗，挖掘隐藏在集体回忆中的禁忌，并将它们与日耳曼式的神话、宇宙观以及对信仰本质的深入思考交织在一起。他拥有同时把握强烈情感因素与严肃主题的非凡能力。他的艺术创作为欧洲艺术的复兴做出了巨大贡献。基弗曾于1980年，与乔治·巴塞利玆一起，代表德国参加第39届威尼斯双年展。
人们初次接触基弗的艺术，总会在瞬间被其强烈甚至是震撼的视觉效果紧紧抓住。他的作品中充满宏大、壮阔、凝重的空间场域，具有强大的视觉力量。除了尺幅庞大之外，这种力量，很大程度上来自于他的作品材料中对“物性”的借用、转换和表达。铅、钢铁、泥土、水泥、水、灰烬、感光乳剂、石头、柏油、塑料、树枝、干花、麦秆、纸片、照片等等，都参与到作品的建构之中。对此，基弗曾谈到，“我把绘画当作对材质的检验。”他又说，“我觉得在物质中存在着精神”“当我使用稻草或铅等物体时，我发现这些物体的精神，我提炼它们并展现它们”。
然而，基弗并不止步于“视觉”的魅力，而是借由它，将人们的眼光引向共同历史的深处，也引向个体记忆的深处。基弗说过：“我很了解历史，所以当我看到风景的时候，我不只看到的是纯粹的景色，还有战争和历史的痕迹。所以风景对我来说不是纯粹的风景。”他的作品探讨战争、民族、集体意识、文化、神话与传奇等等问题，他以各种方式不断地去重新唤起人们对它们的反思，刺痛民族集体记忆的神经。曾有评论谈到，“他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴”。安塞姆·基弗是首位获得“德国书业和平奖”的造型艺术家，这个旨在奖励全世界在文学、科学和艺术领域做出杰出贡献并致力于和平的人士的奖项的评委们一致认为，安塞姆·基弗是一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。
安塞姆•基弗与中国当代艺术渊源很深，远在“85’新潮”如火如荼并开始转入理性及批判性思考的时候，基弗就被介绍到中国。1990年代初，基弗已在中国艺术界受到普遍关注。而1992年，基弗本人来到中国，逗留了3个来月，从北京到西安，进入新疆，走到丝绸之路南线，最后辗转到巴基斯坦和印度。在20多年之后，基弗的作品终于得以在中国展出，无论是对于艺术史研究，还是当代艺术观念、认识论、方法论等方面的碰撞，以及对于历史和现实的认知、思考与反思等方面，都可能带来不同寻常的反响与震动。中央美术学院美术馆作为巡展的首站，希望借助此次难得的机会，从中国历史现实与艺术现实的角度来展开对基弗的解读和研究，以期对中国当代艺术文化的发展，以及对于中国当代艺术家的艺术责任感的树立，有一些帮助和推进。
此次展览由德国贝尔艺术中心与中央美术学院及其美术馆，清华美术学院，艺铭东方文化传媒及百家湖国际文化投资集团共同主办，经过各方长期艰苦的努力，终于使展览得以实现。除了作品的展示之外，本次展览还将开展研讨会、系列学术讲座、特别主题开放日等多种学术和公共教育活动，并出版展览画册和学术文论集。
安塞姆·基弗与中国艺术语境
对于中国艺术界来说，安塞姆·基弗是亲近而又遥远的。作为二战后最具影响力至今仍然健在的德国新表现主义的代表性艺术家，他的艺术深受中国艺术家的尊重，也在从观念到方法的多个维度让中国艺术家获得启发。在讨论当代艺术的许多重要命题例如艺术的思想含量与视觉形式的关联、绘画在图像时代的命运与出路、艺术媒介的价值与力量等时候，我们会感觉到基弗就在中国艺术的近旁。德国新表现主义打破波普艺术、极简主义和抽象艺术占主导的局面，掀起了关于绘画回归的讨论，带来了别开生面的新气象，在中国尤其引发共鸣。基弗继承了博伊斯所开创的当代艺术精神，在观念与材料两方面均保持高度开放性和革新性，其作品中透溢出的对神话与宗教的隐秘情思，对国家与历史的追索与认知，对人类灵魂与民族文化的自我深省与拯救意识，都对中国新一代艺术家们产生了深厚的影响。但是，基弗的原作一直在中国少有展现，这又让人感到他处在遥远的文化彼岸。为此，一个具有相当规模的基弗艺术展来到中国，这首先是一次令人解渴的机会，而中国艺术界对基弗艺术的热读、解读乃至于包括误读，都构成了这个展览的中国＂语境＂，使展览的意义超过展览本身。
1945年出生在德国的基弗，似乎避不过二战这朵巨大阴霾的影响，而他也将这种影响深深地融入了自己的作品之中。他将沉聚在人们心头的那抹有关于战争隐痛与民族忧患的铅色帷幔缓缓拉起，通过心灵的想象力直接地表述了人类的真情实感，然而他独特新颖的艺术表现手法和画面中带有的一种灵魂无意识的迷茫感却又给他的作品笼罩上了一层坚实而晦涩的气息。基弗的艺术情感虽然来自于战后，但他对时代的描绘与深思，对政治、历史、民族的人文关怀，在今天这样一个动荡莫测的全球时代，似乎又能够不断地被重新解读、释义，从而被赋予新的意义。就如同瑞士的心理学家荣格所说的，“真正的艺术是种创造，而所有的创造都必须超越一切理论”。
基弗艺术中的灵感仿佛可以追溯到遥远的德国乃至北欧远古神话所埋下的民族宿命，战神沃坦的血脉在日耳曼民族的血液中代代流传，冥冥之中好似早已埋下好战的恶果。某种程度上，基弗像是一个孤独的时间旅行者，带着日耳曼民族昔日的历史情感与诗歌的浪漫情怀，从尼伯龙根的神话里缓缓走来，直到面对二战后德国的满目疮痍。他努力正视战争带来的黑暗，既希望通过艺术揭示生命的毁灭与大地的荒芜，也激发人们记住悲伤与伤痕。有人将基弗称作“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”，这并非没有道理，不仅是因为他对德国当代诗人保罗·策兰与英格博格·巴赫曼的偏爱，更因为他将自己的艺术主题奠定在德国的文学遗产和历史场景上。毫无疑问，基弗是一个博学慎思的艺术家，对瓦格纳音乐、尼采哲学、博伊斯等当代艺术以及海德格尔意义上的现象学的多方涉猎让他的气质看起来更具有神秘主义，是一种把回忆与关切相结合、把现实与希望相连接的视觉叙事。他的画面多选取田野、灰烬和自然素材为背景，笔触感性而厚重粗犷，以黑褐与混浊幽暗的颜色为基调，在强烈的主观情绪下，用颇为“野蛮”、激烈的处理方式和诗性的语言将多元化的粗粝材料组合起来，既有突出心灵和精神的观念传达，又有对绘画本质语言的回归。
回到这次展览之中，它的展题虽然被称为“安塞姆•基弗作品中国巡回展”，但还有一个前缀，叫作“现象之上”。所谓“现象”，是事物所表现出的，能被人知觉到的一切情况，其中又分为了真象和假象。而就像基弗自己所说的，“真相”是一个很复杂的词，是一个有着深刻内涵的词。对于他来说，艺术创作的过程正如探寻的精神历程，在对历史的遗存投以当代的文化关切之时，在事物之间建立新的关系，从而接近真相。许多年来他以一种“炼金术士”的态度追寻着历史与艺术交融的真相，利用油彩、树脂、钢铁、石膏、石头、树叶、稻草、铅、灰烬、感光乳剂等多媒体素材将各式各样深度纵横的真实景观与神秘空间相结合，就像《圣父、圣子、圣灵》中的白雪与火焰，或是《你的金色头发玛格丽特》里代表金发的干草和荒芜村庄上的犁痕，他时常将几种不同性质的对立物质并置与整合，从而产生了奇妙的碰撞，乃至迸发产生了新的元素，就如同中国古代哲学思想中所说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”一样。
当代艺术走到今天，无论它其中所蕴含的终极关怀、形而上，还是彼岸的概念，其实归于初衷，都是在寻找一种文化属性上的自由。这个自由既不是那种标榜自我的陈词滥调，也不是犬儒主义的盲目跟从，而是在人的智识与情感中内在地生成的。可以说，基弗无论是在艺术情感、创作理念，还是在创作材料和作品样式上都真正实现了19世纪的理查德·瓦格纳的“总体艺术作品”的理想，他以艺术家非凡的创造力，为人类艺术进程开辟了一条荆棘与光亮共生的道路。
基弗与中国当代艺术可谓渊源颇深，由此让我们对在中国面见他的原作充满期待。他的作品被收藏在德国和世界许多重要博物馆及艺术机构，因此一个展览几乎远不能展示他艺术的总貌。许多年来，我和德国的朋友们都在探讨在中国举办他的大型艺术展，特别希望在他的亲自参与下形成反映他思想主线的面貌。跨文化交流与对话是激发当代艺术创造的动力，基弗先生对中国的友好和中国艺术与他的默契，使我热切地期待未来与他的合作。他的亲自参与，无论是对于艺术史研究，还是当代艺术观念、认识论、方法论等层面上的交流，都将擦亮不同凡响的火花。
中央美术学院 院长 范迪安
安塞姆·基弗与中国艺术语境
对于中国艺术界来说，安塞姆·基弗是亲近而又遥远的。作为二战后最具影响力至今仍然健在的德国新表现主义的代表性艺术家，他的艺术深受中国艺术家的尊重，也在从观念到方法的多个维度让中国艺术家获得启发。在讨论当代艺术的许多重要命题例如艺术的思想含量与视觉形式的关联、绘画在图像时代的命运与出路、艺术媒介的价值与力量等时候，我们会感觉到基弗就在中国艺术的近旁。德国新表现主义打破波普艺术、极简主义和抽象艺术占主导的局面，掀起了关于绘画回归的讨论，带来了别开生面的新气象，在中国尤其引发共鸣。基弗继承了博伊斯所开创的当代艺术精神，在观念与材料两方面均保持高度开放性和革新性，其作品中透溢出的对神话与宗教的隐秘情思，对国家与历史的追索与认知，对人类灵魂与民族文化的自我深省与拯救意识，都对中国新一代艺术家们产生了深厚的影响。但是，基弗的原作一直在中国少有展现，这又让人感到他处在遥远的文化彼岸。为此，一个具有相当规模的基弗艺术展来到中国，这首先是一次令人解渴的机会，而中国艺术界对基弗艺术的热读、解读乃至于包括误读，都构成了这个展览的中国＂语境＂，使展览的意义超过展览本身。
1945年出生在德国的基弗，似乎避不过二战这朵巨大阴霾的影响，而他也将这种影响深深地融入了自己的作品之中。他将沉聚在人们心头的那抹有关于战争隐痛与民族忧患的铅色帷幔缓缓拉起，通过心灵的想象力直接地表述了人类的真情实感，然而他独特新颖的艺术表现手法和画面中带有的一种灵魂无意识的迷茫感却又给他的作品笼罩上了一层坚实而晦涩的气息。基弗的艺术情感虽然来自于战后，但他对时代的描绘与深思，对政治、历史、民族的人文关怀，在今天这样一个动荡莫测的全球时代，似乎又能够不断地被重新解读、释义，从而被赋予新的意义。就如同瑞士的心理学家荣格所说的，“真正的艺术是种创造，而所有的创造都必须超越一切理论”。
基弗艺术中的灵感仿佛可以追溯到遥远的德国乃至北欧远古神话所埋下的民族宿命，战神沃坦的血脉在日耳曼民族的血液中代代流传，冥冥之中好似早已埋下好战的恶果。某种程度上，基弗像是一个孤独的时间旅行者，带着日耳曼民族昔日的历史情感与诗歌的浪漫情怀，从尼伯龙根的神话里缓缓走来，直到面对二战后德国的满目疮痍。他努力正视战争带来的黑暗，既希望通过艺术揭示生命的毁灭与大地的荒芜，也激发人们记住悲伤与伤痕。有人将基弗称作“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”，这并非没有道理，不仅是因为他对德国当代诗人保罗·策兰与英格博格·巴赫曼的偏爱，更因为他将自己的艺术主题奠定在德国的文学遗产和历史场景上。毫无疑问，基弗是一个博学慎思的艺术家，对瓦格纳音乐、尼采哲学、博伊斯等当代艺术以及海德格尔意义上的现象学的多方涉猎让他的气质看起来更具有神秘主义，是一种把回忆与关切相结合、把现实与希望相连接的视觉叙事。他的画面多选取田野、灰烬和自然素材为背景，笔触感性而厚重粗犷，以黑褐与混浊幽暗的颜色为基调，在强烈的主观情绪下，用颇为“野蛮”、激烈的处理方式和诗性的语言将多元化的粗粝材料组合起来，既有突出心灵和精神的观念传达，又有对绘画本质语言的回归。
回到这次展览之中，它的展题虽然被称为“安塞姆•基弗作品中国巡回展”，但还有一个前缀，叫作“现象之上”。所谓“现象”，是事物所表现出的，能被人知觉到的一切情况，其中又分为了真象和假象。而就像基弗自己所说的，“真相”是一个很复杂的词，是一个有着深刻内涵的词。对于他来说，艺术创作的过程正如探寻的精神历程，在对历史的遗存投以当代的文化关切之时，在事物之间建立新的关系，从而接近真相。许多年来他以一种“炼金术士”的态度追寻着历史与艺术交融的真相，利用油彩、树脂、钢铁、石膏、石头、树叶、稻草、铅、灰烬、感光乳剂等多媒体素材将各式各样深度纵横的真实景观与神秘空间相结合，就像《圣父、圣子、圣灵》中的白雪与火焰，或是《你的金色头发玛格丽特》里代表金发的干草和荒芜村庄上的犁痕，他时常将几种不同性质的对立物质并置与整合，从而产生了奇妙的碰撞，乃至迸发产生了新的元素，就如同中国古代哲学思想中所说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”一样。
当代艺术走到今天，无论它其中所蕴含的终极关怀、形而上，还是彼岸的概念，其实归于初衷，都是在寻找一种文化属性上的自由。这个自由既不是那种标榜自我的陈词滥调，也不是犬儒主义的盲目跟从，而是在人的智识与情感中内在地生成的。可以说，基弗无论是在艺术情感、创作理念，还是在创作材料和作品样式上都真正实现了19世纪的理查德·瓦格纳的“总体艺术作品”的理想，他以艺术家非凡的创造力，为人类艺术进程开辟了一条荆棘与光亮共生的道路。
基弗与中国当代艺术可谓渊源颇深，由此让我们对在中国面见他的原作充满期待。他的作品被收藏在德国和世界许多重要博物馆及艺术机构，因此一个展览几乎远不能展示他艺术的总貌。许多年来，我和德国的朋友们都在探讨在中国举办他的大型艺术展，特别希望在他的亲自参与下形成反映他思想主线的面貌。跨文化交流与对话是激发当代艺术创造的动力，基弗先生对中国的友好和中国艺术与他的默契，使我热切地期待未来与他的合作。他的亲自参与，无论是对于艺术史研究，还是当代艺术观念、认识论、方法论等层面上的交流，都将擦亮不同凡响的火花。
中央美术学院 院长 范迪安
