2016年11月11日 ， “走艺术的直路——谭权书捐赠作品展”将在中央美术学院美术馆4F展厅隆重开幕。
“这是一种极好的实践经验，引导人们向着艺术走直路，不致为今天为形式(技术)而玩弄形式的风气所动摇。”是李桦先生对于谭权书先生艺术创作的极高评价。此次展览的题目也正是取自于此，“走艺术的直路”——强调表达手法与创作意愿完全一致的艺术精神也成为谭权书先生一生的信条。
谭权书，1936年生，版画家、美术教育家。1957年毕业于中央美术学院附中后考入中央美术学院版画系，师承李桦先生。1962年以优异成绩毕业留校任教至今。曾任中央美术学院版画系主任、中国美术家协会版画艺术委员会副主任、《中国版画》杂志编委、中国版画家协会副主席兼秘书长，历任全国性版画大展评委并组织评审工作。现为中央美术学院教授、博士生导师。 作为本科生、研修班、留学生、硕士生、博士生指导教师，执教50余年，而作为第一届美院附中的学生，谭先生已经在美院的艺术环境中学习工作了六十余年，他将自己的青春和热情都播撒在了中央美术学院这块土地上。
本次展览项目入选文化部“2016年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”并获资金支持，同时也是中央美术学院“百年辉煌”系列活动的重要组成部分。此次谭权书先生将一生的代表作品403件（包括113件木刻版画、213块作品原版、藏书票35枚、贺年卡31张）捐赠给了中央美术学院永久收藏。这些作品涵盖谭先生自上世纪50年代末至今,横跨半个世纪之久的艺术创作历程，形成了完整的历史序列，同时彰显出了谭先生卓越的艺术成就和独立的精神品质。同时，谭权书先生捐赠作品的义举，无私的奉献精神更是对于学院教学事业及美术馆事业发展的极大支持，为研究新中国以来版画教学与艺术创作留下了宝贵的财富。
本次展览主要展示了此次捐赠给中央美术学院的113件版画作品及原版，首次完整展示谭权书先生半个多世纪的艺术创作轨迹、独立品质与艺术理想，此次展览完整地梳理回顾谭权书的艺术探索之路，展览分为：版艺初成（1958-1979）、引领改革（1979-1999）、再识传统（1999-2014）三个板块，力图充分认识其独特的艺术体系。谭权书先生作为李桦艺术思想的传承者与实践者，一直践行着“走艺术的直路”，强调表达手法与创作意愿完全一致的艺术精神，并在几十年的教学和艺术实践中一以贯之。谭权书在全新的时代背景和社会转型中，锐意创新，充满自信的引领着变革的潮流。
谭权书先生坚持深入生活，艺术创作具有清丽刚健的独特风格。《长城小学》、《草原车站》等优秀作品在学生时代就已先后问世。六十年代开始，他长期深入内蒙草原生活，创作了《摔跤手》、《骏马驰骋》、《力持》、《哺育》、《呼唤》等许多优秀作品，被誉为独竖一帜的草原版画家。八十年代末创作主题转向西北地区丝绸之路的表现，创作了《永恒的依恋》、《萨罕妇女》、《丝绸苍茫》、《心灵之岸》、《历史的诉说》、《隔世箴言》、《帕米尔之秋》等优秀作品。九十年代中期起致力于倡导与推动民族版画的现代化更新与再造的研究与探索，决心开拓民族版画的古典复兴之路。规划创建了中央美院中国传统版画工作室并将中国传统版画课程纳入版画系教学必修课。近作有《豫剧演员马金凤》、《久远的阳光》、《岁月留痕》、《春消息》、《红灯闪闪》、《错位》等。作品风格独到新创，融合传统与现代精神给人耳目一新之感。完美地展示了艺术发展新阶段的探索与自我超越。
谭权书先生的作品充分地体现了时代的精神与烙印，真挚又坚定地走向生活，坚持为人民而创作，追求表达高尚的审美境界，提倡生活与艺术并进、技术与艺术并进。他强调优秀的艺术作品应体现独立的文化精神、丰富的知识结构、深厚的学术经验，并努力推动创作创新半个世纪不动摇。他的作品中蕴含着文化自觉精神和与时俱进的变革意识。汇聚半个多世纪以来作品的完整展现，使此次展览项目具有深刻的现实意义，引发人们思考。中国现代版画史对第二代版画家的研究还处于空白状态。谭权书作为第二代版画家的代表人物之一，人生与艺术深刻地体现了时代的烙印，在他的作品中，无不流露出对现实生活的真切感怀和对自然生命的深切关爱，为新中国版画艺术的发展作出了杰出的贡献。此次展览将为相关研究提供宝贵的个人案例，启迪后人。
作品和原版的对照展出，也是本次展览的特色，原版的展示可以使观众更为直观和真切的了解版画的制作和版画在制版上的独特艺术魅力。展览现场同时还将展示谭权书先生的艺术年表，以及专家、学者、友人评说谭权书先生艺术成就的采访视频。 本次展览展出时间为2016年11月4日-27日。展览同时还将推出辑录了谭权书先生作品及研究文献的大型画册《走艺术的直路——谭权书作品集》。
