学术顾问 范迪安（中央美术学院院长，教授）
学术总监 唐晖（中央美术学院壁画系主任，教授）
展览总监 张子康（中央美术学院美术馆馆长）
策 展 人 王春辰（中央美术学院美术馆学术部主任，教授） 吴啸海（中央美术学院副教授）
主办方 中央美术学院美术馆 中央美术学院壁画系
合作主办方 葡萄牙驻中国大使馆 Vhils 工作室
赞助 葡萄牙国家电网公司 中国长江三峡集团公司 尤尼斯饮料公司
中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和 Vhils 工作室很荣幸地呈现葡萄牙籍的杰出视 觉艺术家, 亚历山大·法图 (Vhils) 在北京的首次个展。
展览“印记”将展出艺术家全新作品， 并将在 2017 年 6 月 30 日（周五）于中央美术学院美术馆 3B 展厅开幕，届 时艺术家本人也将出席。 本次展览由中央美术学院美术馆、、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和 Vhils 工作室联合组织，并在 REN(葡萄牙国家电网公司) 、中国三峡国际公司，和 UNICER（尤尼斯饮料公司）共同支持 下实现。展览将一直持续至 2017 年 7 月 23 日。
2015 年，Vhils 的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美国《福布斯》杂志评选 的艺术与时尚类“30 Under 30”（即 30 位年龄在 30 岁以下新星）名人榜。他作品深刻展现对人类状态与当代都 市型社会环境间的关系，并且着重关注二者之间的诗性维度。Vhils 最为人所知的莫过于他大量创作于公共空间、 雕刻在墙面上的街头人像，但在此之外，他的许多作品也广泛地以个展和群展的形式出现在世界各地。
“印记”一展将进一步呈现这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考。
艺术家Vhils （本名亚历山大·法图）的作品长期以来都在关注当代社会的城市化形态及纷繁摩登都市之中的复杂性，并逐步从中发展出艺术家对当今人类状态的艺术陈述。 对一种单一媒介——最具Vhils 个人辨识度的浮雕手法——进行的丰富运用，从而造就出了“印记”一展的全部装 置，其根源可以追溯到Vhils 在2007 年所做的系列作品“划过表面”中的视觉叙事。70 件人像，均被刻入到伫立 场内的一个个单体结构当中。它们共同组成的“印记”是一个引子，逐渐展开一个更广的命题计划：以城市为基础 材料，通过造型，双向地塑造出每座城市和其居民共同生长、相互融合而生的新角色。
这组装置不仅仅以北京的所在地现实出发，同样也将世界各地的其他城市所经历的相似过程融入到符号化的呈现之 中。他希求用有机的方式创作出一众感伤的群体面孔，当中每一个静寂的人像都饱含千千万万的故事，而故事恰恰 是为城市带去生机的源力。放眼望去，每一幅都显露着独一无二的印记，诉说出每个人是如何被ta 所生活的现代都市环境及人文社会环境改变着，成为了那一刻的模样。然而，尽管每幅人像都饱含个体性和独特之处，另一方面 ，这些图像所栖的相同材质揭露的则是统一性与同一化：这种大批量生产的石膏板在世界各地的工地和建筑中随处 可见。
“印记”一展通过艺术家对都市景观雄心勃勃的拟人化，试图使观者重新思考当今时代下，看似向阳而生的复杂城市生态面貌背后的人类真正状态。因此“印记”不仅是对当代城市生活特点的分析式观察，而同样也是在人类发展新篇章之际，对同一化变革的一次充满诗意的标记。
中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和 Vhils 工作室很荣幸地呈现葡萄牙籍的杰出视 觉艺术家, 亚历山大·法图 (Vhils) 在北京的首次个展。
展览“印记”将展出艺术家全新作品， 并将在 2017 年 6 月 30 日（周五）于中央美术学院美术馆 3B 展厅开幕，届 时艺术家本人也将出席。 本次展览由中央美术学院美术馆、、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和 Vhils 工作室联合组织，并在 REN(葡萄牙国家电网公司) 、中国三峡国际公司，和 UNICER（尤尼斯饮料公司）共同支持 下实现。展览将一直持续至 2017 年 7 月 23 日。
2015 年，Vhils 的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美国《福布斯》杂志评选 的艺术与时尚类“30 Under 30”（即 30 位年龄在 30 岁以下新星）名人榜。他作品深刻展现对人类状态与当代都 市型社会环境间的关系，并且着重关注二者之间的诗性维度。Vhils 最为人所知的莫过于他大量创作于公共空间、 雕刻在墙面上的街头人像，但在此之外，他的许多作品也广泛地以个展和群展的形式出现在世界各地。
“印记”一展将进一步呈现这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考。
艺术家Vhils （本名亚历山大·法图）的作品长期以来都在关注当代社会的城市化形态及纷繁摩登都市之中的复杂性，并逐步从中发展出艺术家对当今人类状态的艺术陈述。 对一种单一媒介——最具Vhils 个人辨识度的浮雕手法——进行的丰富运用，从而造就出了“印记”一展的全部装 置，其根源可以追溯到Vhils 在2007 年所做的系列作品“划过表面”中的视觉叙事。70 件人像，均被刻入到伫立 场内的一个个单体结构当中。它们共同组成的“印记”是一个引子，逐渐展开一个更广的命题计划：以城市为基础 材料，通过造型，双向地塑造出每座城市和其居民共同生长、相互融合而生的新角色。
这组装置不仅仅以北京的所在地现实出发，同样也将世界各地的其他城市所经历的相似过程融入到符号化的呈现之 中。他希求用有机的方式创作出一众感伤的群体面孔，当中每一个静寂的人像都饱含千千万万的故事，而故事恰恰 是为城市带去生机的源力。放眼望去，每一幅都显露着独一无二的印记，诉说出每个人是如何被ta 所生活的现代都市环境及人文社会环境改变着，成为了那一刻的模样。然而，尽管每幅人像都饱含个体性和独特之处，另一方面 ，这些图像所栖的相同材质揭露的则是统一性与同一化：这种大批量生产的石膏板在世界各地的工地和建筑中随处 可见。
“印记”一展通过艺术家对都市景观雄心勃勃的拟人化，试图使观者重新思考当今时代下，看似向阳而生的复杂城市生态面貌背后的人类真正状态。因此“印记”不仅是对当代城市生活特点的分析式观察，而同样也是在人类发展新篇章之际，对同一化变革的一次充满诗意的标记。
