主办：中央美术学院美术馆 石家庄市美术馆
学术顾问：范迪安 苏新平
学术主持：张子康
展览总监：王稳苓
策展人：李伟
展览协调：高高
展览执行：李孟刚 吴鹏 马亮
藏品管理：李垚辰 姜楠 王春玲 窦天伟 宫正 邵永康
视觉设计：伊义 孙彤
媒体宣传：庞丽娜 何一沙 吴靖
公教推广：段静媛
行政统筹：赵志强 蒋思妤 杨柳
文字整理：赵雨桐 王琴珏
前言 一
叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家，其成就体现在多方面，尤以漫画、中国画和速写为最。中央美院美术馆和石家庄美术馆共同主办此次展览，以二百多件作品呈现叶浅予先生的创作风貌和艺术构思，让我们有机会重新认识和更深刻的了解叶先生的艺术贡献。同时，展览以多重比较和层层推进的方式展开，希望以新的策展理念和梳理方式，带给大家不同的感受和思考。 叶先生一生关注时代和民族命运及生活，并绘之于纸上。受家庭熏陶，叶先生从小就喜爱涂鸦。及至到中学，开始图画手工课的学习，更让他对绘画痴迷。从1927年到1937年，叶先生用十年的时间主攻漫画，长篇连载漫画《王先生》风靡一时。三十年代起一生作了大量速写，鲜活生动，及至后来转换方向而画中国画。其国画尤其是舞蹈人物画，得益于速写，自成一家风貌，为人物画开创新境界。徐悲鸿先生曾赞誉其“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。” 此次参展的作品是叶先生的国画、漫画创作和画稿、速写。策展人之所以选取这些作品参展，是基于对叶先生大量的画稿和速写的好奇，引发对其创作与艺术累积的思考。展览分为“悟”和“物”两个部分，“悟”是叶先生的创作，“物”是大量的画稿和素材，也是艺术人生丰厚的累积。 叶先生不仅是著名的画家，也是著名的艺术教育家，一生桃李天下。从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起，开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。历经摸索，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系，对中央美院的中国画教学产生重要影响。
叶先生生性耿直磊落，胸襟宽阔，加之探索突破的艺术精神，受人爱戴。在晚年不仅将力作捐给家乡，还留下遗愿，将自己的作品、收藏等捐给了包括中央美院在内的数家机构，此次参展作品基本是家属按其遗愿捐赠给中央美院的藏品。我们表示深深的敬意和真挚的感谢！
张子康 中央美术学院美术馆馆长
前言 二
走进这里，您会感到与叶浅予先生一起共舞的欢乐，婉转、飘逸、灵动，既是动态舞姿的魅力，亦是线条淌过的诱惑，充满诗意韵律的节奏。 “自强不息”是叶浅予先生的艺术宗旨，其一生勤奋创作，作品千千万，画过的速写更是无数，笔笔细叙着人生的欢乐与沧桑。其创作灵感在生活中得到飞跃，生活中的人物在他的笔端得以升华。
感谢中央美术学院美术馆倾力将其馆藏经典作品在此呈现。通过精心策展，以全新的策展理念，以立体多维的角度对作品进行整合与剖析，为我们营造了一个历史与当下，传统与现代相互融通的氛围。让观者对叶浅予先生的认识更加全面，更加深刻。适逢叶浅予先生110周年诞辰之际，我们籍此展览向叶先生致敬。
王稳苓 石家庄市美术馆（市画院）馆（院）长
策展人语 搜索20世纪中国美术的发展历程，叶浅予先生是无法回避的艺术家和艺术教育家，其艺术经历丰富，尤以漫画、中国画和速写为最。他早年以漫画《王先生》闻名，后因苗区采风而转向中国画创作，从1943年旅印之后，长期主攻舞蹈人物画。用中国传统笔墨宣传抗战、画少数民族和舞蹈，开拓了中国人物画的新内容。 敦煌石窟艺术给了叶先生丰厚的汲养，他把敦煌绘画的重彩方式用来表现自己的舞蹈人物。同时，叶先生极重视线的运用，加之长期研究舞蹈人物的动态，善于抓住人物瞬间的态势和情感，以自己的情感个性与所表现的人物的个性相融合，大胆构思，形成自己独特的艺术语言。 叶先生人物画的造诣，得益于他长期大量的速写实践。他的速写一方面是其漫画和中国画创作的基础，同时又是独立的创作。在大量的速写实践中，叶先生不仅得到了丰富的创作素材，也锻炼了高超的艺术功力。同时，由于对舞蹈人物画的热情，他留下了大量画稿。策展人在艺术家海量的画稿和速写中发现，既有艺术家在人生不同时段的不同创作母题，又有同一母题不同时段的画稿、速写等。策展人的好奇心被激发，这些速写、画稿之间，以及速写、画稿与艺术创作之间，到底隐含了艺术家怎样的艺术人生轨迹和思考？ 展览分为“悟”和“物”两个篇章。“悟”篇展示的是叶先生的创作，主要是叶浅予先生的山水、人物、漫画作品，包括其早期的《苗区山水》《成都风光》和舞蹈人物黄金时期的系列作品《印度献花舞》《夏河装》和《巴安弦子》等，以及晚年创作的漫画《富春人物画谱》。几幅舞蹈画充分反映了叶先生追求的审美趣味——“动中寓静和静中寓动”。而“物”篇展示的则主要是叶先生不同时段的画稿、速写等，是其素材、素养的累积。既有不同时段不同母题又有同一母题不同时段的画稿、速写等，其中尤以其著名的舞蹈人物画为主，主要分为“朝鲜鼓舞”“新疆舞”“扇舞”“苗舞”“荷花舞”“富春速写”和“中华民族大团结”七个大系列。 展览用个案研究系列展的方式，对叶浅予先生的艺术依次进行解读。此次展览用社会学、图像学和多重比较、层层推进的方式，让大家更加立体全面的了解艺术家的修养和创作的脉络。艺术家何以能突破传统，创作出如此生动、鲜活的形象？除了对艺术自身的探索，也来自于艺术家善于发现和捕捉生活中精彩瞬间的敏锐之心，并以丰厚的艺术累积巧妙构思，即艺术家常提的“迁想妙得”。恰逢叶先生110周年诞辰，展览并非仅仅为了纪念，而是希望，籍叶先生对艺术的探索突破精神，引发我们对当下的思考。
策展人 李伟
前言 一
叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家，其成就体现在多方面，尤以漫画、中国画和速写为最。中央美院美术馆和石家庄美术馆共同主办此次展览，以二百多件作品呈现叶浅予先生的创作风貌和艺术构思，让我们有机会重新认识和更深刻的了解叶先生的艺术贡献。同时，展览以多重比较和层层推进的方式展开，希望以新的策展理念和梳理方式，带给大家不同的感受和思考。 叶先生一生关注时代和民族命运及生活，并绘之于纸上。受家庭熏陶，叶先生从小就喜爱涂鸦。及至到中学，开始图画手工课的学习，更让他对绘画痴迷。从1927年到1937年，叶先生用十年的时间主攻漫画，长篇连载漫画《王先生》风靡一时。三十年代起一生作了大量速写，鲜活生动，及至后来转换方向而画中国画。其国画尤其是舞蹈人物画，得益于速写，自成一家风貌，为人物画开创新境界。徐悲鸿先生曾赞誉其“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。” 此次参展的作品是叶先生的国画、漫画创作和画稿、速写。策展人之所以选取这些作品参展，是基于对叶先生大量的画稿和速写的好奇，引发对其创作与艺术累积的思考。展览分为“悟”和“物”两个部分，“悟”是叶先生的创作，“物”是大量的画稿和素材，也是艺术人生丰厚的累积。 叶先生不仅是著名的画家，也是著名的艺术教育家，一生桃李天下。从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起，开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。历经摸索，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系，对中央美院的中国画教学产生重要影响。
叶先生生性耿直磊落，胸襟宽阔，加之探索突破的艺术精神，受人爱戴。在晚年不仅将力作捐给家乡，还留下遗愿，将自己的作品、收藏等捐给了包括中央美院在内的数家机构，此次参展作品基本是家属按其遗愿捐赠给中央美院的藏品。我们表示深深的敬意和真挚的感谢！
张子康 中央美术学院美术馆馆长
前言 二
走进这里，您会感到与叶浅予先生一起共舞的欢乐，婉转、飘逸、灵动，既是动态舞姿的魅力，亦是线条淌过的诱惑，充满诗意韵律的节奏。 “自强不息”是叶浅予先生的艺术宗旨，其一生勤奋创作，作品千千万，画过的速写更是无数，笔笔细叙着人生的欢乐与沧桑。其创作灵感在生活中得到飞跃，生活中的人物在他的笔端得以升华。
感谢中央美术学院美术馆倾力将其馆藏经典作品在此呈现。通过精心策展，以全新的策展理念，以立体多维的角度对作品进行整合与剖析，为我们营造了一个历史与当下，传统与现代相互融通的氛围。让观者对叶浅予先生的认识更加全面，更加深刻。适逢叶浅予先生110周年诞辰之际，我们籍此展览向叶先生致敬。
王稳苓 石家庄市美术馆（市画院）馆（院）长
策展人语 搜索20世纪中国美术的发展历程，叶浅予先生是无法回避的艺术家和艺术教育家，其艺术经历丰富，尤以漫画、中国画和速写为最。他早年以漫画《王先生》闻名，后因苗区采风而转向中国画创作，从1943年旅印之后，长期主攻舞蹈人物画。用中国传统笔墨宣传抗战、画少数民族和舞蹈，开拓了中国人物画的新内容。 敦煌石窟艺术给了叶先生丰厚的汲养，他把敦煌绘画的重彩方式用来表现自己的舞蹈人物。同时，叶先生极重视线的运用，加之长期研究舞蹈人物的动态，善于抓住人物瞬间的态势和情感，以自己的情感个性与所表现的人物的个性相融合，大胆构思，形成自己独特的艺术语言。 叶先生人物画的造诣，得益于他长期大量的速写实践。他的速写一方面是其漫画和中国画创作的基础，同时又是独立的创作。在大量的速写实践中，叶先生不仅得到了丰富的创作素材，也锻炼了高超的艺术功力。同时，由于对舞蹈人物画的热情，他留下了大量画稿。策展人在艺术家海量的画稿和速写中发现，既有艺术家在人生不同时段的不同创作母题，又有同一母题不同时段的画稿、速写等。策展人的好奇心被激发，这些速写、画稿之间，以及速写、画稿与艺术创作之间，到底隐含了艺术家怎样的艺术人生轨迹和思考？ 展览分为“悟”和“物”两个篇章。“悟”篇展示的是叶先生的创作，主要是叶浅予先生的山水、人物、漫画作品，包括其早期的《苗区山水》《成都风光》和舞蹈人物黄金时期的系列作品《印度献花舞》《夏河装》和《巴安弦子》等，以及晚年创作的漫画《富春人物画谱》。几幅舞蹈画充分反映了叶先生追求的审美趣味——“动中寓静和静中寓动”。而“物”篇展示的则主要是叶先生不同时段的画稿、速写等，是其素材、素养的累积。既有不同时段不同母题又有同一母题不同时段的画稿、速写等，其中尤以其著名的舞蹈人物画为主，主要分为“朝鲜鼓舞”“新疆舞”“扇舞”“苗舞”“荷花舞”“富春速写”和“中华民族大团结”七个大系列。 展览用个案研究系列展的方式，对叶浅予先生的艺术依次进行解读。此次展览用社会学、图像学和多重比较、层层推进的方式，让大家更加立体全面的了解艺术家的修养和创作的脉络。艺术家何以能突破传统，创作出如此生动、鲜活的形象？除了对艺术自身的探索，也来自于艺术家善于发现和捕捉生活中精彩瞬间的敏锐之心，并以丰厚的艺术累积巧妙构思，即艺术家常提的“迁想妙得”。恰逢叶先生110周年诞辰，展览并非仅仅为了纪念，而是希望，籍叶先生对艺术的探索突破精神，引发我们对当下的思考。
策展人 李伟
