“马克·夏加尔”中国首展在中央美术学院美术馆廊坊馆（以下简称“央美廊坊馆”）拉开帷幕；展览由中央美术学院美术馆廊坊馆主办，丝绸之路国际文化交流中心新绎美术馆承办；呈现一场关于生命、关于梦幻、关于爱与诗的精神盛宴，跨过历史、穿越时空走进公众的艺术生活。
夏加尔的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆等国际知名艺术机构展出。本次夏加尔展览是近半个世纪以来国内最大规模的作品展，也是央美廊坊馆2020年度大展。展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，中央美术学院美术馆馆长张子康及玛丽亚·多洛雷斯（Mme Miria. Dolores）担任策展人，马克·夏加尔委员会 (Comité Marc Chagall) 作为作品授权认证机构，展陈设计由在国际特展展陈设计方面具有丰富经验的中法设计事务所IDEAA3提供。云集一流艺术力量，共同打造国际级精品展览，为央美廊坊馆在预热运营期间提供高品质展览内容.
马克·夏加尔（1887-1985），白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在现代绘画史上占有重要的地位。游离于印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派，夏加尔在现代绘画史上是一位足以媲美毕加索和马蒂斯的艺术奇才。
本次央美廊坊馆展，由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成，共展出 155 件作品，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。其中 28 件绘画原作，包含《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作；另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》 3 个系列百余幅版画作品，其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出一个个梦境般的神话世界。
展览横跨1925年到1981年将近60年的时空，展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作，以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。展览将延续至2021年1月18日。
同期，美术馆展出由王春辰策划的“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”，展览以中央美术学院美术馆藏品为线索，梳理中国传统绘画，聚焦18世纪中期到20世纪前期的中国绘画求变之格局。展出作品包括徐操《雀屏中选图》、任熊《瑶池祝寿图》、齐白石《菊酒延年》、张大千《仿王蒙山水》、《檞树双猿图》等，通过这些经典绘画作品的展示，使广大观众对这一时期中国传统绘画的发展与变革有较为深刻的了解。丝绸之路国际文化交流中心内同期另有“teamLab 未来游乐园＆与花共生的动物”项目，为廊坊本地观众带来绚丽的沉浸式互动体验。
中央美术学院美术馆廊坊馆暨新绎美术馆，位于京津冀核心城市廊坊市，由中国清洁能源企业新奥集团与中央美术学院联合成立。美术馆建筑面积超过60000平方米，展览面积近20000平方米，共有14个专业标准美术馆展厅，配有恒温恒湿系统与专业级安防设备，具备国内一流的艺术作品展陈能力，能满足各类专业艺术展览需求。
央美廊坊馆将作为央美美术馆学术拓展战略的重要部署，充分发挥美术馆集群优势，追求当代艺术创作、当代美学设计的学术探讨，寻求中国当代艺术与设计领域的国际化交流与合作。通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列国际化的运营，整合国际策展人与艺术机构资源，构建集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台，致力于打造成为中国北方地区最具艺术影响力、最具公共文化服务能力的民办非盈利美术馆。
美术馆位于京津冀核心城市廊坊市，所在母体建筑为丝绸之路国际文化交流中心，是一座集展览、演出和多业态活动的综合性文化机构。建筑由日本设计师千鸟义典设计，距离北京大兴国际机场26公里。该丝路中心秉承“艺术生活化”的使命，致力成为京津冀地区文化艺术高地及东西方国际文化艺术交流的重要引擎。
在经济文化生活日益复苏向好之际，我们迎来了汇聚马克·夏加尔——这位国际艺术大师创作生涯中诸多优秀作品的中国大展。随着夏加尔艺术作品的展陈，向我们铺开了一部生动的童梦奇缘，模糊了现实与想象的畛域。
今年，可以说是超出无数人预期，打破无数人原有生活秩序的一年，深重的经历令我们每一个人措手不及，却也因为共同的信念与携手前行，唤起了我们对自我，对他人，对一切生命个体与群体更多的体味与思考。当生命跨越生命，当往复跨越时空，无往复来与存在湮灭的深重哲思在夏加尔的讲述下，统统成为了满是童真与美好的寓言故事。夏加尔以真善美的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说，以一种天真纯朴的方式，表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。
翻开夏加尔童话故事的任一篇章，仿佛时光确是从这位艺术家的脚下绕开了。当我们伫足于夏加尔的作品面前，仿佛是一道穿梭时空的大门，而这位小男孩就站在我们每个人思绪的入口处，拉起我们的手，向我们讲述着剧情的原委。在夏加尔的剧目中，愉快，是飞扬天际的；沉郁，是浸入海底的；惊奇，是踏实质朴的；配乐，是静谧悠扬的；而思辨，又是充满安慰的。故事的拐角处是源自于夏加尔本人民族和宗教信仰的隐喻，章法和技术从来不是规范这一出出剧目字里行间的田字格。家乡永远是夏加尔创作灵感和生命力量的来源地，伴随着手里的画笔一路吟唱着他远行的牧歌，在场景与诗意之间，在色彩与梦幻之间，向我们袒露着他或喜或忧的真实情感。正是这份对故乡的莼鲈之思和缱绻热爱，让夏加尔无论伫立在哪一片土地上，又或经历过怎样历史性的生活动荡，都永远有着这样一个圣洁之地，时刻牵引着他的游思。在这里，没有文化差异的卑亢，在夏加尔的笔下，民族成为了更为广义的民族，超越地缘的边界；美好被放大为恒久的美好，跨越时空的界限；这份共识厚重而又立体。这坚定不衰的爱与力量，使得在聆听完他的诉说之后，幻术一般地牵引着我们走入属于我们自己的梦境。而当我们坠入深沉，这位小男孩又会走过来，对着我们微微一笑，拍一拍我们的肩膀，告诉我们，过往已折叠放入行囊，继续放心地向前走吧，眼下的一切是多么美好，未来还将有无限的精彩。
张子康 中央美术学院美术馆馆长
在经济文化生活日益复苏向好之际，我们迎来了汇聚马克·夏加尔——这位国际艺术大师创作生涯中诸多优秀作品的中国大展。随着夏加尔艺术作品的展陈，向我们铺开了一部生动的童梦奇缘，模糊了现实与想象的畛域。
今年，可以说是超出无数人预期，打破无数人原有生活秩序的一年，深重的经历令我们每一个人措手不及，却也因为共同的信念与携手前行，唤起了我们对自我，对他人，对一切生命个体与群体更多的体味与思考。当生命跨越生命，当往复跨越时空，无往复来与存在湮灭的深重哲思在夏加尔的讲述下，统统成为了满是童真与美好的寓言故事。夏加尔以真善美的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说，以一种天真纯朴的方式，表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。
翻开夏加尔童话故事的任一篇章，仿佛时光确是从这位艺术家的脚下绕开了。当我们伫足于夏加尔的作品面前，仿佛是一道穿梭时空的大门，而这位小男孩就站在我们每个人思绪的入口处，拉起我们的手，向我们讲述着剧情的原委。在夏加尔的剧目中，愉快，是飞扬天际的；沉郁，是浸入海底的；惊奇，是踏实质朴的；配乐，是静谧悠扬的；而思辨，又是充满安慰的。故事的拐角处是源自于夏加尔本人民族和宗教信仰的隐喻，章法和技术从来不是规范这一出出剧目字里行间的田字格。家乡永远是夏加尔创作灵感和生命力量的来源地，伴随着手里的画笔一路吟唱着他远行的牧歌，在场景与诗意之间，在色彩与梦幻之间，向我们袒露着他或喜或忧的真实情感。正是这份对故乡的莼鲈之思和缱绻热爱，让夏加尔无论伫立在哪一片土地上，又或经历过怎样历史性的生活动荡，都永远有着这样一个圣洁之地，时刻牵引着他的游思。在这里，没有文化差异的卑亢，在夏加尔的笔下，民族成为了更为广义的民族，超越地缘的边界；美好被放大为恒久的美好，跨越时空的界限；这份共识厚重而又立体。这坚定不衰的爱与力量，使得在聆听完他的诉说之后，幻术一般地牵引着我们走入属于我们自己的梦境。而当我们坠入深沉，这位小男孩又会走过来，对着我们微微一笑，拍一拍我们的肩膀，告诉我们，过往已折叠放入行囊，继续放心地向前走吧，眼下的一切是多么美好，未来还将有无限的精彩。
张子康 中央美术学院美术馆馆长
