一场穿梭于过去、现在与未来，遨游于神话、现实与科幻，纵横于当代美学、民间文化与时代命题的大型沉浸式展览项目——“邬建安 个展：是海，是沙丘”（Wu Jian’an: The huge sand dunes are the bed of the Sea）即将于2021年9月16日在丝绸之路国际艺术交流中心启幕。作为由文化和旅游部、河北省人民政府共同主办的2021“一带一路”·长城国际民间文化艺术节的重要主题展览，展览旨在以前所未有的方式，将艺术家邬建安不同系列的代表作和新作进行“混编”，打造一幕震撼的多维全景视观盛宴。
邬建安是一位具有国际影响力的中国当代艺术家。相较单纯在当代西方语境或传统东方语境进行探索，邬建安则以他独到的思想结构和逻辑体系，编织在时空与文明间纵横的叙事关系。他综合各种材料、语言和媒介，在当代艺术与古老的文化之间重新构建一条条可视纽带，赋予古代神话、图腾、民间技艺、志异故事、传统书写一种种全新视观。他以这种独特的方式，将糅合了地缘特征、时代志趣与个人才情的观念与叙事，带到国内外不同的场域：第57届威尼斯双年展中国馆、纽约大都会艺术博物馆，越后妻有大地艺术三年展、还有法国、德国、新加坡、巴西、瑞士的文化空间……
邬建安 《九重天》（局部）
⼿⼯镂刻⽜⽪、⾦属框架，540 x 391 x 15 cm
2008-2009 ©邬建安，2009
邬建安《⽩⽇梦的森林-槿》（局部）
铜板激光镂刻，⼿⼯打磨，321×100×100 cm
2016©邬建安，2016
邬建安《⼈造物》（⽰意图）
泡沫模型、纸黏⼟、镜⾯、⽔、仿真动物⽪⽑、⽊结构、沙，尺⼨可变
2021©邬建安，2021
这是一个新旧交融的展览。在超越时空，突破边界的场域中，陈列着邬建安的几组大型作品，从始于铅笔线描转向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到运用黄铜镂刻语言对剪纸作品进行“再创造”的《白日梦的森林》；从“跨界”艺术实验——由10件仿真动物标本组成的装置艺术作品《征兆》，到映照人与自然关系的《人造物》和《兽笔》；从用象征的句法扎起文化基因“巨人”的《大身体》，到以营造空间和环境的方式将近四百个单体作品组成巨型矩阵的《素色的面孔》。邬建安创作中对新旧交融、图像转绎和材料衍化的不懈探索，以空间序列为线索徐徐展开……
展厅效果示意（空间设计：王子耕）
巨大的沉浸式时空场景营造，是本次展览最大的特色。“是海，是沙丘”，源自海为万物之源，沙丘为海底的陆地，海与沙丘特指自然循环，或在有与无之间，在策展人李振华看来，邬建安的作品尽管富于图像和叙事的营构，但不应忽视的是他创作中的超自然力——非图像的，非志怪的，绵延不懈的追问。从平面到立体，从具象到抽象，他的作品以天马行空的方式，通过远古的回响去激发和唤醒某种群体记忆，引发人对世界的遐想。因此，整个展览从强调叙事性和故事的上下文引入对未知能量的表现，一切终归于纯粹材料和观念的空间尺度和质量，并作用于人的抽象感知力，塑造一个能量不息的空间。
展厅效果示意（空间设计：王子耕）
行走、运动、知觉，是展览体验的重心，整个过程就像一次远古世界或科幻世界的探秘之旅。正如策展人李振华所描述的：“1977年9月5日出发的’旅行者一号’，2013年9月12日飞出了太阳系。过去和未来，成为这个展览希望呈现的焦点，一个既可以是远古洪荒，也可能是科幻小说《沙丘》（Dune）中的世界，或NASA拍到的宇宙图像中的某处。失去联系的人造卫星，旅行中陌生的无人之处，科幻小说中最孤独的星球。”
换句话说，观众现场的所思所感同样是本次展览的叙事线索之一，而这种叙事主要通过身体的静止与位移来完成。观众在展厅特殊的沙地行走，在空寂的沙丘内冥思，欣赏空间中的有形之物，感知“日月交替”间时光的流转，凝望巨大的镜面对光影物象的幻化与返照、镜像和延伸。有限与无限、虚实交替的现实在这里发生。
展厅效果示意（空间设计：王子耕）
邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。“我们需要片刻仰望星空，很多当代的事物是很难被简单描述或评价，而人存在的时空及其想象力，却有着永恒不变的共识。人需要独立的空间，冥想的空间，独处的时刻。”
似是而非，似象非象。是海，是沙丘。
邬建安 个展：是海，是沙丘
Wu Jian’an: The Huge Sand Dunes Are the Bed of the Sea
策展人：李振华
空间设计：王子耕
平面设计：钱若斐
展览时间：2021年9月16日-2022年2月13日
周二至周日10:00-18:00，17:30停止入场
每周一闭馆（法定节假日除外）
展览场馆：丝绸之路国际艺术交流中心·西展厅1
展览地址：中央美术学院美术馆·廊坊馆，河北省廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米
主办单位：丝绸之路国际艺术交流中心
承办单位：中央美术学院美术馆·廊坊馆
学术支持：中央美术学院美术馆
特别支持：北京民生现代美术馆
【关于艺术家】
邬建安，1980年生于北京。中央美术学院实验艺术学院教授、副院长，研究生导师。文旅部恭王府博物馆学术委员会委员、中华传统技艺研究与保护中心研究员，中国工艺美术协会传统工艺协同创新工作委员会副主任，北京动物园学术委员会委员。
2017年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。近年来，作品先后在参加《开物：当代中国的日常与想象》（里尔伯爵夫人博物馆，2021）、《生生不息——叙事的黄河》（银川美术馆，2020）、《纸上谈缤》（那不勒斯国家考古博物馆，2019）、《越后妻有大地艺术三年展》（新泻越后妻有，2018）、《蛇形》（森美术馆；新加坡艺术科学博物馆，2017）、《亚洲艺术部成立百年·猴年新春特别项目》（大都会艺术博物馆，2016）、《三十年的中国当代艺术：卡罗琳与雷内收藏展》（波士顿美术博物馆，2015）、《多重宇宙》（上海民生二十一世纪美术馆，2014）、《大道之行：中国当代公共艺术展》（卡塞尔，2012）、《共再生——第四届福冈亚洲三年展》（福冈亚洲美术馆，2009）等国内外重要艺术展览项目，并在北京、上海、纽约等地举办多次个展。
大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、中央美术学院美术馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、康奈尔大学赫伯特 F. 约翰逊艺术博物馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、北京民生现代美术馆、嘉德艺术中心、年代美术馆、现代传播集团、北京汇丰尚玉中心、澳大利亚白兔艺术基金会、陈一丹基金会、桥爱慈善基金会等机构收藏有邬建安的作品。获得的主要艺术奖项包括“2017年度青年力量”（《南方人物周刊》）、“2018年度40 Under 40 亚洲卓越艺术家”（Perspective）、“2020 Best of the Best 年度艺术家”（《罗博报告》）等。
【关于策展人】
李振华，1975出生于北京，现工作于苏黎世、柏林和香港。1996年以来活跃于当代艺术领域，实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人（2014至今）、瑞士Prix Pictet摄影节推荐人。曾担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、英国巴比肯国际展览“数字革命” (2014)国际顾问等。
李振华曾主持编撰艺术家个人出版物《颜磊：我喜欢做的》《冯梦波：西游记》《胡介鸣：一分钟的一百年》和《杨福东：离信之雾》。2013年艺术评论以《Text》为书名出版。2015年获得“艺术权力榜年度策展人奖”、“艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖”，2016年策划的第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（2015）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。曾于众多国内外机构担任总评委，其中包括：德国转译媒体艺术节（2010），CCAA中国当代艺术奖（*现为M+美术馆希克奖2012），瑞士Fantoche动画节（2012），AAC中国艺术奖（2015-2016），现代汽车Blue Prize（2018）等。
【空间设计】
王子耕，PILLS建筑工作室主持建筑师。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。雪城大学建筑学院客座教授。普林斯顿大学建筑学硕士。同济大学建筑学博士候选人。美国建筑师协会会员。
曾任北京电影学院讲师，清华大学建筑学院开放式课程导师。研究领域包括环境技术、建筑媒介与叙事。曾获得2019港深建筑双年展学术委员会大奖、普林斯顿大学全额入学奖学金、FAIRYTALES 2015国际建筑竞赛一等奖、中国建筑设计研究院城市规划专业方案设计一等奖，建筑专业方案设计一等奖等。曾担任姜文电影《邪不压正》导演组建筑历史顾问。国庆70周年群众游行彩车设计组成员。2022年冬奥会开幕式设计组成员。
作品参展威尼斯国际建筑双年展、华盛顿国家建筑博物馆“建筑叙事”展、港深建筑双年展、全国美展、中国当代建筑装置影像展、上海城市空间艺术季、大声展、现代汽车艺术中心青年策展人计划、上海当代艺术博物馆青年策展人计划、九层塔政纯办个展等国内外重要展览。作品被深圳坪山美术馆、山中天美术馆、X Museum收藏。策展包括中国国家博物馆“伟大成就—改革开放四十周年成就展”深圳展区装置、威尼斯建筑双年展“Steel Home Still”。国家社科基金艺术学重大项目“中国建筑艺术的理论与实践研究”（20ZD11）项目组成员、学校自主科研重点项目“当代建筑展览与建筑策展研究”负责人。参与出版多本书籍，作品及文章发表于国内外多家期刊和媒体。
【平面设计】
钱若斐，浙江海宁人。空间设计师、执行策展人、插画师、产品设计爱好者。曾担任“器度”、“自·牡丹亭”、“夜郎国的疑问”、“第58届威尼斯双年展中国馆”等项目的视觉总监、设计及执行。担任李可染艺术基金会、《三联生活周刊》、杜甫草堂等文创产品规划设计。绘画和装置作品曾参加“通”、“天造匠心”、“自·牡丹亭”、“在路上”等艺术展览。致力于当代艺术展览的多样化空间呈现。
“生生死死[ 清·周亮工《书影》卷二：“宽复洒泣诉其父母生生死死之苦日：‘傥伊父母必欲归，且随其主母起居耳。’”
记得和邬建安谈永生，大概是对生命和时间想象的理解，我们会谈很久，甚至忘了时间。究其根本，永生有着几个面向。一个是能量的转化，进而是形象的转化，如六道轮回之说，或民间故事中的幻化，精神时断时续。一个面向是不死，几百岁、上千岁的人、树、石头，都可能成为一种通晓过去一切，但有困于现实肉身的状态。一个面向是非物质性的，是一个念头，一个思想，或仅仅是一个愿望，在个人或人群中显现，并在不同的历史和现在的时刻中保持一致性。一个面向是来自外星的，古来和未来的结合体，永生是在时间之外的存在。
邬建安的作品第一次出现在我策划的展览，是2014年“多重宇宙”（Cosmos）——上海21世纪民生美术馆的开馆展，2017年上海两个美术馆合并，名字也改为“上海民生现代美术馆”。2017年我们在“不息”（Continuum: Generation by Generation）——第57届威尼斯双年展中国馆The 57th Venice Biennale China Pavilion中遇到，展览相对完整的呈现了邬建安的几个创作高峰阶段，《白日梦的森林》Daydream Forests《九重天》The Heaven of Nine Levels《五百笔》系列500 Btushstrockes series、《崖山》系列Ya Shan series（姚惠芬、姚惠琴合作作品），苏绣、牛皮、铜、水墨笔触，有些是材料在当代理念中的转化，有些是传统照进现实的瞬间。2018年邬建安和我在机场相遇，他赠书一本，并谈起“越后妻有大地艺术三年展”的《五百笔之屋》House of 500 Btushstrockes大作，很是兴奋。
“张开的手脚与花朵象征着生命活力；
蜷缩或抓挠的手脚象征着压抑与限制；
安静的鸟儿象征着智慧；
有指向的手臂象征信心或权力；
人头蛇身或长着长尾巴的精灵象征传统文化；
猴子象征我自己。”
——邬建安，《白日梦》，2003年
邬建安起于民间美术之研究，其民间美术研究之方向，从皮影[ https://en.wikipedia.org/wiki/Shadow_play]研究，到最近的“苗”[ https://en.wikipedia.org/wiki/Miao_people]文化的探索。皮影、皮影戏的研究有其地区化历史特征，相传汉武帝（公元前157-87年）的故事，之后随蒙元时代（公元13世纪）扩张，其形式（技术）传入现在的伊朗、土耳其、亚洲周边国家、俄罗斯、欧洲诸国。如此，中国民间美术的线索，是从上至下社会运作结构的投射，同时，也是前全球化时期，文化在各个地缘社群间传递的现实。文化在传递的过程中，会自主的改变其故事的叙述方式和将其本土化，如意大利歌剧《图兰朵》[ https://en.wikipedia.org/wiki/Turandot]中公主的故事，源自12世纪波斯诗人内札米·甘哲维（Nizami Ganjavi）[ https://en.wikipedia.org/wiki/Nizami_Ganjavi]的《七个肖像》[ https://en.wikipedia.org/wiki/Haft_Peykar]的故事中“红色、火星、星期二”，其故事恰源自波斯国王和蒙古可汗之典故。如今日再观皮影，及其文化地缘化的变迁，也就更容易理解技术层面的光影关系之延续，叙事关系上的演化迭代。正如如吕胜中在其文《有二说二》中提及的“学问”与“艺术”并不冲突之理念，民间传统和当代也非无法调和。
对民间故事和形象的引用，同时出现在卡拉·沃克（Kara Walker）的作品《美国之家》（Fons Americanus）中类似古代壁画或中国画叙事的视觉叙事层叠关系，流泪的非洲移民、游弋的鲨鱼、身体是喷泉的暗喻，是象征的，是悲伤的历史故事。卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）作品中的《鼠王》（Rat-King，1993年）、《公鸡》（Hahn/Cock，2010年），章鱼、大象、蛇，都是这一线索上的关于动物、图像和知识积累的释放。黄永砯作品中也有同样的引用方式，《乔治五世的噩梦》（2002年）中老虎袭击大象上的探险者乔治五世，据传英国王乔治五世1911年远赴尼泊尔打猎时，曾一天内猎杀了四只老虎。黄永砯据此设想了老虎反扑乔治五世的场景，这件对殖民主义的暴力历史……叙事的、象征的、尺度变化的动物和人，都在当代艺术领域成为一个非常特别的探索范畴。进而引入生物多样性话题的如皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）在作品中使用的洞穴盲眼鱼[ https://www.estherschipper.com/artists/41-pierre-huyghe/works/17089/]，染了粉色前腿生活在美术馆或野外的狗，长在雕塑头部的蜂巢等等。也都在呈现一种更复杂的生态之关切，并为之提供一个悬置在被引用材料和形态之上的讨论，涉及到环境变化、气候变化、人内心和外部世界变化之平衡。
邬建安的作品来源的传统和民间，也有着复杂而多样的延伸，与上述艺术家所推进的殖民史问题，现代性冲击，以及生物多样性，进而探索非人类中心的姿态。如果对比这些在当代艺术领域的探索，也不难发现其讲故事的特征，历史和现在的互为映照，持续演进的探究文化和人之相处。图像之所以是象征的，主要还是因为文化基因的累积之结果。如蛇与圣经故事的联系，佛陀故事与鹰的联系，民间传说中猴子和人的故事等等。邬建安作为一个研究民间和传统的学者，信手拈来的元素，新奇怪异的形象，即是传统的延续，也是其按照象征的逻辑创造的故事新编。
在和邬建安的谈话中，有一种奇妙的活力。也许在其作品多有其图腾、志怪的图像部分，多被联系到民间剪纸、《山海经》Shan hai jing (Book of Guideways to the Mountains and Seas)，而忽略邬建安创作中的超自然力——非图像的，非志怪的，绵延不懈的追问。其创作有现代性情况下，被放大为民族主义或地缘政治、身份政治的部分，也有神秘感及其叙事的力量。邬建安作品中被忽略的部分，在《征兆》Omens（2016年）系列中被改变的动物，暗藏着自然世界的能量，或是基因改造的未来？这是现代性的困境，未来和过去都不可知、不可控。唯一可能的道路是面对这一困境，试着描述这一对应的关系，进而理解现在和人之所在。
“《征兆》是一种非常特别的东西，他们可以被认作天人感应的重要讯息；也可以被理解为推动权力运作的政治工具；既是对未来的预警或祝福，也是集体意愿凝聚幻化的现实景观。在我们这个古老的国家里，征兆的故事数不胜数，他们保存在我们这些华夏子孙的血脉之中，从来不曾淡去。过去的征兆可能恰恰因为我们在今天的念想而唤出了肉身，成为眼前的实在，而一个实在的征兆却将对似乎写定的未来构成颠覆的威胁，或者在未来身上撕扯出一条分叉的路径。”
——邬建安，《征兆》，2016年
1977年9月5日出发的“旅行者一号”[ https://voyager.jpl.nasa.gov/]，2013年9月12日飞出了太阳系。过去和未来，成为这个展览希望呈现的焦点，一个既可以是远古洪荒，也可能是科幻小说《沙丘》（Dune）[ https://en.wikipedia.org/wiki/Dune_(novel)]中的世界，或NASA[ https://www.nasa.gov/]拍到的宇宙图像中的某处。失去联系的人造卫星，旅行中陌生的无人之处，科幻小说中最孤独的星球。
人需要独立的空间，冥想的空间，独处的时刻。
生物杂处的形态，人首兽身之状。在传统中特指内心异化外化的表现，有其象征意义。而今人类基因工程、克隆羊、耳鼠等领域的推进，赛博格化义体假肢、心脏等领域的实践。以及数字人性所能包含的现实一切的虚拟化交融，都将重新定义生命的意义和存在。邬建安依旧在讲一个属于传统叙事的象征图像，却又在其表述无限的有限循环中，暗喻时代中“人”的不确定性，是无限中的有限。
《九重天》（2009年）作为邬建安创作中重要的起点，是材质上的转型，是媒介上的转型，是叙事的。从剪纸到牛皮雕刻，再到最终希望呈现的装置新作，将进一步对应《九重天》作品图像、叙事、技法，进而回应远古和未来的交融，如库布里克在《遨游太空：2001》中的石碑，物质的，也是知识的，象征的，也是具体的实在物。
“首生盘古。垂死化身。气成风云。声为雷霆。左眼为日。右眼为月。四肢五体为四极五岳。血液为江河。筋脉为地里。肌肉为田土。发为星辰。皮肤为草木。齿骨为金石。精髓为珠玉。汗流为雨泽。身之诸虫。因风所感。化为黎甿。”
——东汉末·徐整著《三五历纪》《五运历年纪》
似是而非，似象非象。
展览题目为“是海，是沙丘”，源自海为万物之源，沙丘为海底的陆地，海与沙丘特指自然循环，或在有与无之间，几件大型系列作品和空间形成一个能量不息的空间。
李振华
2021年8月2日
“生生死死[ 清·周亮工《书影》卷二：“宽复洒泣诉其父母生生死死之苦日：‘傥伊父母必欲归，且随其主母起居耳。’”
记得和邬建安谈永生，大概是对生命和时间想象的理解，我们会谈很久，甚至忘了时间。究其根本，永生有着几个面向。一个是能量的转化，进而是形象的转化，如六道轮回之说，或民间故事中的幻化，精神时断时续。一个面向是不死，几百岁、上千岁的人、树、石头，都可能成为一种通晓过去一切，但有困于现实肉身的状态。一个面向是非物质性的，是一个念头，一个思想，或仅仅是一个愿望，在个人或人群中显现，并在不同的历史和现在的时刻中保持一致性。一个面向是来自外星的，古来和未来的结合体，永生是在时间之外的存在。
邬建安的作品第一次出现在我策划的展览，是2014年“多重宇宙”（Cosmos）——上海21世纪民生美术馆的开馆展，2017年上海两个美术馆合并，名字也改为“上海民生现代美术馆”。2017年我们在“不息”（Continuum: Generation by Generation）——第57届威尼斯双年展中国馆The 57th Venice Biennale China Pavilion中遇到，展览相对完整的呈现了邬建安的几个创作高峰阶段，《白日梦的森林》Daydream Forests《九重天》The Heaven of Nine Levels《五百笔》系列500 Btushstrockes series、《崖山》系列Ya Shan series（姚惠芬、姚惠琴合作作品），苏绣、牛皮、铜、水墨笔触，有些是材料在当代理念中的转化，有些是传统照进现实的瞬间。2018年邬建安和我在机场相遇，他赠书一本，并谈起“越后妻有大地艺术三年展”的《五百笔之屋》House of 500 Btushstrockes大作，很是兴奋。
“张开的手脚与花朵象征着生命活力；
蜷缩或抓挠的手脚象征着压抑与限制；
安静的鸟儿象征着智慧；
有指向的手臂象征信心或权力；
人头蛇身或长着长尾巴的精灵象征传统文化；
猴子象征我自己。”
——邬建安，《白日梦》，2003年
邬建安起于民间美术之研究，其民间美术研究之方向，从皮影[ https://en.wikipedia.org/wiki/Shadow_play]研究，到最近的“苗”[ https://en.wikipedia.org/wiki/Miao_people]文化的探索。皮影、皮影戏的研究有其地区化历史特征，相传汉武帝（公元前157-87年）的故事，之后随蒙元时代（公元13世纪）扩张，其形式（技术）传入现在的伊朗、土耳其、亚洲周边国家、俄罗斯、欧洲诸国。如此，中国民间美术的线索，是从上至下社会运作结构的投射，同时，也是前全球化时期，文化在各个地缘社群间传递的现实。文化在传递的过程中，会自主的改变其故事的叙述方式和将其本土化，如意大利歌剧《图兰朵》[ https://en.wikipedia.org/wiki/Turandot]中公主的故事，源自12世纪波斯诗人内札米·甘哲维（Nizami Ganjavi）[ https://en.wikipedia.org/wiki/Nizami_Ganjavi]的《七个肖像》[ https://en.wikipedia.org/wiki/Haft_Peykar]的故事中“红色、火星、星期二”，其故事恰源自波斯国王和蒙古可汗之典故。如今日再观皮影，及其文化地缘化的变迁，也就更容易理解技术层面的光影关系之延续，叙事关系上的演化迭代。正如如吕胜中在其文《有二说二》中提及的“学问”与“艺术”并不冲突之理念，民间传统和当代也非无法调和。
对民间故事和形象的引用，同时出现在卡拉·沃克（Kara Walker）的作品《美国之家》（Fons Americanus）中类似古代壁画或中国画叙事的视觉叙事层叠关系，流泪的非洲移民、游弋的鲨鱼、身体是喷泉的暗喻，是象征的，是悲伤的历史故事。卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）作品中的《鼠王》（Rat-King，1993年）、《公鸡》（Hahn/Cock，2010年），章鱼、大象、蛇，都是这一线索上的关于动物、图像和知识积累的释放。黄永砯作品中也有同样的引用方式，《乔治五世的噩梦》（2002年）中老虎袭击大象上的探险者乔治五世，据传英国王乔治五世1911年远赴尼泊尔打猎时，曾一天内猎杀了四只老虎。黄永砯据此设想了老虎反扑乔治五世的场景，这件对殖民主义的暴力历史……叙事的、象征的、尺度变化的动物和人，都在当代艺术领域成为一个非常特别的探索范畴。进而引入生物多样性话题的如皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）在作品中使用的洞穴盲眼鱼[ https://www.estherschipper.com/artists/41-pierre-huyghe/works/17089/]，染了粉色前腿生活在美术馆或野外的狗，长在雕塑头部的蜂巢等等。也都在呈现一种更复杂的生态之关切，并为之提供一个悬置在被引用材料和形态之上的讨论，涉及到环境变化、气候变化、人内心和外部世界变化之平衡。
邬建安的作品来源的传统和民间，也有着复杂而多样的延伸，与上述艺术家所推进的殖民史问题，现代性冲击，以及生物多样性，进而探索非人类中心的姿态。如果对比这些在当代艺术领域的探索，也不难发现其讲故事的特征，历史和现在的互为映照，持续演进的探究文化和人之相处。图像之所以是象征的，主要还是因为文化基因的累积之结果。如蛇与圣经故事的联系，佛陀故事与鹰的联系，民间传说中猴子和人的故事等等。邬建安作为一个研究民间和传统的学者，信手拈来的元素，新奇怪异的形象，即是传统的延续，也是其按照象征的逻辑创造的故事新编。
在和邬建安的谈话中，有一种奇妙的活力。也许在其作品多有其图腾、志怪的图像部分，多被联系到民间剪纸、《山海经》Shan hai jing (Book of Guideways to the Mountains and Seas)，而忽略邬建安创作中的超自然力——非图像的，非志怪的，绵延不懈的追问。其创作有现代性情况下，被放大为民族主义或地缘政治、身份政治的部分，也有神秘感及其叙事的力量。邬建安作品中被忽略的部分，在《征兆》Omens（2016年）系列中被改变的动物，暗藏着自然世界的能量，或是基因改造的未来？这是现代性的困境，未来和过去都不可知、不可控。唯一可能的道路是面对这一困境，试着描述这一对应的关系，进而理解现在和人之所在。
“《征兆》是一种非常特别的东西，他们可以被认作天人感应的重要讯息；也可以被理解为推动权力运作的政治工具；既是对未来的预警或祝福，也是集体意愿凝聚幻化的现实景观。在我们这个古老的国家里，征兆的故事数不胜数，他们保存在我们这些华夏子孙的血脉之中，从来不曾淡去。过去的征兆可能恰恰因为我们在今天的念想而唤出了肉身，成为眼前的实在，而一个实在的征兆却将对似乎写定的未来构成颠覆的威胁，或者在未来身上撕扯出一条分叉的路径。”
——邬建安，《征兆》，2016年
1977年9月5日出发的“旅行者一号”[ https://voyager.jpl.nasa.gov/]，2013年9月12日飞出了太阳系。过去和未来，成为这个展览希望呈现的焦点，一个既可以是远古洪荒，也可能是科幻小说《沙丘》（Dune）[ https://en.wikipedia.org/wiki/Dune_(novel)]中的世界，或NASA[ https://www.nasa.gov/]拍到的宇宙图像中的某处。失去联系的人造卫星，旅行中陌生的无人之处，科幻小说中最孤独的星球。
人需要独立的空间，冥想的空间，独处的时刻。
生物杂处的形态，人首兽身之状。在传统中特指内心异化外化的表现，有其象征意义。而今人类基因工程、克隆羊、耳鼠等领域的推进，赛博格化义体假肢、心脏等领域的实践。以及数字人性所能包含的现实一切的虚拟化交融，都将重新定义生命的意义和存在。邬建安依旧在讲一个属于传统叙事的象征图像，却又在其表述无限的有限循环中，暗喻时代中“人”的不确定性，是无限中的有限。
《九重天》（2009年）作为邬建安创作中重要的起点，是材质上的转型，是媒介上的转型，是叙事的。从剪纸到牛皮雕刻，再到最终希望呈现的装置新作，将进一步对应《九重天》作品图像、叙事、技法，进而回应远古和未来的交融，如库布里克在《遨游太空：2001》中的石碑，物质的，也是知识的，象征的，也是具体的实在物。
“首生盘古。垂死化身。气成风云。声为雷霆。左眼为日。右眼为月。四肢五体为四极五岳。血液为江河。筋脉为地里。肌肉为田土。发为星辰。皮肤为草木。齿骨为金石。精髓为珠玉。汗流为雨泽。身之诸虫。因风所感。化为黎甿。”
——东汉末·徐整著《三五历纪》《五运历年纪》
似是而非，似象非象。
展览题目为“是海，是沙丘”，源自海为万物之源，沙丘为海底的陆地，海与沙丘特指自然循环，或在有与无之间，几件大型系列作品和空间形成一个能量不息的空间。
李振华
2021年8月2日
2021-12-23
