青年实验项目空间
主办：中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部（人事处）、中央美术学院教师发展中心
筹备组：
总顾问：苏新平、邱志杰
总策划：张子康、韩文超、傅怡静
特聘专家：吴洪亮、彭锋
统筹：王春辰、高高、郁飞、扈学婷
执行策划：刘希言、李垚辰、李金朋、易玥、胡晓岚、金简如
视觉设计：闵志伊
“青年实验项目空间”于2022年初启动第一期，秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念，由美术馆与党委教师工作部（人事处）、教师发展中心联合，使美术馆二层半的独立空间，成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。经历数月的方案征集和方案评选，第一期“青年实验项目空间”选定5份展览方案落地实施。康俐团队的“交·响樂——声音艺术展”为首个实现的展览。
在当今，随着科技的发展与观念的更迭，各种类型的音乐正在被赋予更多全新的概念。借由对声音的不同认知，越来越多的艺术家通过多元的技术在与之互动中拓展出自己的维度。E.T.A.霍夫曼曾在《贝多芬<第五交响曲>评论》中写道：“它（交响乐）是所有艺术中最浪漫的——人们几乎想说，只有它是纯浪漫的……音乐向人类开启一个未知的王国……”基于“响”本身所具有“主动，向外发出声音”的特性，“交响乐”本质为多声部、多层次的结构，展览将交响乐抽离于单一领域的概念维度并重新解读，表述为交织的、主动表达思考的乐音——以整体展览空间的装置、影像、现场表演等视听效果呈现一场具有现代先锋意味的实验——基于创作装置的、空间互动的且具有思考表述的音乐。
依托于中央美术学院与中央音乐学院的双校资源，本次“交·响樂——声音艺术展”是“2022青年实验项目空间”首个实践的展览。策展团队历经一年的时间不断地进行构思、研讨、尝试，使得本次声音展的创意日臻完美。展览聚焦在声音本体及其延展方式中，结合传统古典音乐领域中的“交响乐”概念，展现声音与音乐通过不同的感知方式、在不同的技术手段转化为新的媒介的过程；并根据内部设计空间、展品相关的整体理念，以交响乐演出中的乐章为创意设想划分展览空间（其中包括一个线上虚拟策展实验空间）。展出作品涵盖实验先锋音乐、人工智能交互体验影像、声音艺术装置等要素，尝试为参展者呈现更多关于传统概念“交响乐”的可能性，并展现各行业对于“音乐”与“声音”的理解与实际应用。
在持续数天的展期中，展览还将在线上与线下同时开展音乐会、青年对谈等多种形式的主题活动，不同艺术领域的思想与灵感在此碰撞出火花。每一位参与者都将在这里找到不同艺术种类交融而带来的极致的美，也会找到每一种声音深处埋藏着的情感与色彩。正如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，一千位参与者或许也会在本次声音展中找到一千种专属于自己的美学意义。
交•响樂——声音与生活艺术展
展览地点：中央美术学院美术馆2层C展厅
展览时间：2022年10月14日-11月4日
策展人：康俐
策展团队：王雅各、文子洋、田之慧、于天一、邓悦
展览协调：易玥
主办：中央美术学院美术馆、中央美术学院教师工作部（人事处）、中央美术学院教师发展中心
联合主办：中央美术学院艺术管理与教育学院
协办：中央音乐学院音乐学系
支持团队：TTTB Artist-Run Space、往日皆空工作室、Feel&Hear音乐体验坊
文案统筹：韩月
主视觉设计：车智明
公共活动视觉设计：郑东隅
音乐会执行组：刘佩璐、赵云天、黄婧格、曹维芝
研讨会执行组：田之慧
指导教师：康俐（中央美术学院）、昌青（中央音乐学院）、钱亿松、韩飞雪、姚越、刘小龙（中央音乐学院参与活动部分指导工作）
在当今，随着科技的发展与观念的更迭，各种类型的音乐正在被赋予更多全新的概念。借由对声音的不同认知，越来越多的艺术家通过多元的技术在与之互动中拓展出自己的维度。E.T.A.霍夫曼曾在《贝多芬<第五交响曲>评论》中写道：“它（交响乐）是所有艺术中最浪漫的——人们几乎想说，只有它是纯浪漫的……音乐向人类开启一个未知的王国……”基于“响”本身所具有“主动，向外发出声音”的特性，“交响乐”本质为多声部、多层次、交织的结构，我们将交响乐抽离于单一领域的概念维度，表述为交织的、主动表达思考的乐音——以整体展览空间的装置，影像，现场表演等视听效果呈现一场具有现代先锋意味的实验——基于创作装置的、空间互动的且具有思考表述的音乐。
依托于中央美术学院与中央音乐学院的双校资源，本次“交·响樂——声音艺术展”是“2022青年实验项目空间”首个实践的展览。展览聚焦在声音本体及其延展方式中，结合传统古典音乐领域中的“交响乐”概念，展现声音与音乐通过不同的感知方式、在不同的技术手段转化为新的媒介的过程；并根据内部设计空间、展品相关的整体理念，以交响乐演出中的乐章为创意设想划分展览空间（其中包括一个线上虚拟策展实验空间）。展出作品涵盖实验先锋音乐、人工智能交互体验影像、声音艺术装置等要素，尝试为参展者呈现更多关于传统概念“交响乐”的可能性，并展现各行业对于“音乐”与“声音”的理解与实际应用。同时，在持续数天的展期中，展览还将以跨界音乐会、青年对话论坛等主题活动给予观众多元且深刻的艺术体验,将“声音”“音乐”的概念与实际生活美学以联系。
在当今，随着科技的发展与观念的更迭，各种类型的音乐正在被赋予更多全新的概念。借由对声音的不同认知，越来越多的艺术家通过多元的技术在与之互动中拓展出自己的维度。E.T.A.霍夫曼曾在《贝多芬<第五交响曲>评论》中写道：“它（交响乐）是所有艺术中最浪漫的——人们几乎想说，只有它是纯浪漫的……音乐向人类开启一个未知的王国……”基于“响”本身所具有“主动，向外发出声音”的特性，“交响乐”本质为多声部、多层次、交织的结构，我们将交响乐抽离于单一领域的概念维度，表述为交织的、主动表达思考的乐音——以整体展览空间的装置，影像，现场表演等视听效果呈现一场具有现代先锋意味的实验——基于创作装置的、空间互动的且具有思考表述的音乐。
依托于中央美术学院与中央音乐学院的双校资源，本次“交·响樂——声音艺术展”是“2022青年实验项目空间”首个实践的展览。展览聚焦在声音本体及其延展方式中，结合传统古典音乐领域中的“交响乐”概念，展现声音与音乐通过不同的感知方式、在不同的技术手段转化为新的媒介的过程；并根据内部设计空间、展品相关的整体理念，以交响乐演出中的乐章为创意设想划分展览空间（其中包括一个线上虚拟策展实验空间）。展出作品涵盖实验先锋音乐、人工智能交互体验影像、声音艺术装置等要素，尝试为参展者呈现更多关于传统概念“交响乐”的可能性，并展现各行业对于“音乐”与“声音”的理解与实际应用。同时，在持续数天的展期中，展览还将以跨界音乐会、青年对话论坛等主题活动给予观众多元且深刻的艺术体验,将“声音”“音乐”的概念与实际生活美学以联系。
2022-10-18
