主讲人:吉拉德·俄斐(Gilad Ophir)(以色列)
讲座时间:2015年10月18日 14:00—16:00
讲座地点:中央美术学院美术馆 多功能厅
第二届北京国际摄影双年展之摄影实验工作坊第一场活动于2015年10月18日14:00—16:00在我馆多功能厅举行。我馆邀请参展艺术家吉拉德·俄斐作为本次工作坊的导师分享他的摄影经历与理念,与观众朋友进行互动交流,引发思考和讨论。
本次讲座的主要内容围绕艺术家在不同时期不同系列的摄影创作展开。一方面俄斐为观众展现了他从早年到目前为止比较重要阶段的摄影作品,让观者大致了解他的摄影风格,并通过作品简单勾勒起他在不同时期在世界的不同地方摄影创作的线索;另一方面则通过对不同系列的摄影作品进行梳理和比较,俄斐试图让观众看到在摄影的路上他不断追问和改变,无论是摄影的题材、媒介还是风格。
俄斐首先介绍了在纽约和以色列的求学经历和他最早期的抽象摄影创作,以及对已知和可识别拍摄对象的回避。接着,俄斐受到符号学的影响,试图从摄影的表象解读社会密码,转向拍摄建筑物和军事基地,比如人们如何建造自己的家,那些以色列、叙利亚、埃及军队建造的军事基地和设施如何兴建又被废弃。摄影不仅仅是表象,更重要的是表象之下或背后没有言说之物。他非常重视拍摄的角度,以他最有名的摄影系列作品《死城》为例,大都是站在被拍摄对象的正面,仿佛在拍摄建筑物的肖像。作品中,那些昔日被用于军事用途的建筑残败不堪,沉默但有力地影射出有关暴力、战争和权力等留下的印记或者说纪念碑,引人深思。
俄斐的早期创作以黑白摄影为主,在结束了《死城》系列之后,他开始转入彩色照片的创作。除此以外,与之前长期在外实地进行摄影创作不同,近几年俄斐都是在自己的工作室进行创作和实验。俄斐尝试实验不同的物质材料,对于材料从不限制,从有机物到无机物或是将二者结合,只要感兴趣的材料都可以拿来尝试。重要之处在于,俄斐试图回到摄影本身,将意义从摄影中剥离并拓展去除意义之后摄影可以达到的边界,虽然意义往往是摄影非常重要的因素。
在场观众与俄斐积极互动,提问不断。有的对他在摄影风格上的转变感到好奇,俄斐的回答是转变之中也有一以贯之的一致性,重要的在于不断发现问题提出问题并寻找答案。也有观众提问俄斐作品与双年展“陌生的亚洲”之间的关系。俄斐指出,相对于亚洲摄影,他对西方摄影更熟悉。这次展览使他遭遇更多对他而言陌生的亚洲。陌生在艺术创作中比熟悉更有价值。通过交流互动,观众朋友进一步加深了对俄斐作品及其对摄影的思考的理解。
志愿者编辑部 廖绿绮/文
2012-03-05
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