采访地点：中央美术学院美术馆贵宾厅
系列访谈学术指导：王璜生
受访人：陈文骥
采访人：董慧萍

采访者：陈老师今天很荣幸采访您，第一个问题是，您作品的一个主要特征是“人的缺席”，中央美术学院里面不画人只画物的是不是就您一个？
陈文骥：不应该仅我一人，确实在美院学习过的人首先是要对人物的掌握，在这个学习过程中每个人在画素描阶段首先画人，应该说我的学习经历也是这么过来的，对人物的表达和掌握，我也是拥有的，只是到最后具体选择表现的时候，我发现可能在人之外似乎更适合我，因为我喜欢自己对自己去认识，在跟其他人接触的过程中，我始终有一种陌生感，或者隔阂。所以最后选择一种静物来做为表达对象，这也是很必然的结果，这个结果也是多少年积累下来选择的，我想只画物在美院也不一定是我一个人，很多人都会有这种选择，这种性格的人，这种态度的人我想不仅仅是我一个人吧！

采访者：其他的老师也画人也画物，没您这么纯粹，观众看到您的人物作品很少。
陈文骥： 其实我没有把这个分割开，可能有一天我合适了，我也可以用人物来表达我的内心，只是现在我感觉没到实际，我感觉在我的领域里说话，不必要人去参与，不必要用人物来体现，风景和纯粹的形态足以表达我的内心了，而且那个领域对我来说空间很大，永远做不完似的。

采访者：您提到与人的陌生感和疏离感是来自童年的经历吗？
陈文骥：应该是。我自己也在梳理回顾。可能在少年时期，和同伴之间的接触就比较疏远，令我自闭，但也不是自闭症，完全是心理上的。小时候很不爱说话，也跟自己的内心有关系，比较自卑的。

采访者：我看过您那篇《我》的文章。
陈文骥：小时候留下的印记是很难在你成长过程中抹杀掉的，已经积下了基本的人生态度，所以我很容易跟人采取疏远的方式，但不是完全隔绝，我还是在观察。但是在遥远距离去观察，这是我的一种态度也是一种乐趣。

采访者：别人没发现你，您在观察别人。
陈文骥：我的优势在于别人很容易忽略我。

采访者：您也希望如此？
陈文骥：我就是喜欢这样。每个人都希望自己被人关注，可能我从小就养成了这种习惯，而且有一种自卑的心理，特别害怕被人注意，所以时间长了就养成了这种习惯，不被人注意自己有时候感觉得意。

采访者：正好跟别人是相反的。
陈文骥：对。因为我感觉我其实也在这个环境中，甚至可以说在大家的团体中，但是我在隐型的表达自己，隐型的宣泄自己，就是这种感觉，这种状态可能算是自我安慰，可能也感觉自己确实有自己的价值，所以我很得意。

采访者：这次展览这么隆重，好像又把您从边缘的地方又拖到中心的位置，大家都非常的欣赏您的作品，您怎么看？会不会觉得改变了您的边缘感？
陈文骥：肯定改变不了。这是一辈子要做下去的，是隔离不了的东西，我也没有能力去改变，这是本质。只是说你们看到这个展览现在的现象、效果只是暂时的，只是在我意料之外的，我并不会被这种现象所改变，我的本质可能永远陪伴我一生的。作为第一个被提名的，一是荣幸，第二我要对得起对我的信任，所以我下的功夫很大，至于结果我希望更多人认可，但是我的做事方式，我想还是保持一致的，如果不是这种做事方式可能也不是今天这个结果了。

采访者：您在接受采访的时候说美院拿您开刀，是您第一个被提名，当时您有思想准备吗？
陈文骥：没有任何准备。我其实有一个愿望，在07年美院美术馆刚落成的时候搞了内部展览，其中有我的作品。我到馆里面的时候，我对这个空间是第一次感受，第一次接触，当时我内心有一个愿望，我想未来我的作品可以在这里面做一个个人的展览，我想在这个空间里完成我的整体构想。07年底的时候，就在这个季节。在做的过程中，我对空间有了感受，所以有了期待。
采访者：那时候就暗暗准备作品了吗？
陈文骥：已经有这种心理准备了，但是去年年底的时候提名，给我这种机会，让我感觉来的比较早一点，出乎我的意料，我原来是在5年或者我退休前，因为我想这个空间不是轻易就完成的，而且我希望做到更理想。我做事比较慢，而且我喜欢用慢来累积来酝酿，也是一种过程中的享受。所以这次感觉太突然了一点，这个过程让我失去了很多享受的时间，我只是在赶任务，但我感觉机会对我是难得的，因为我本身就有这个愿望，最后给这个机会，我一定要抓住，而且要做好，只是由于时间的原因，使我在享受这个层面上失去了。

采访者：您当时的压力是不是挺大的？
陈文骥：也是一种习惯，每次展览我都是这样的。只要给我一个任务，或者一个方向，我始终把自己在一个比较紧张比较充实的状态下完成，所以这种压力好像也是很自然形成的，由于这种压力，我才能获得一些灵感的东西，没有这个压力，在我身上很难挤压出新的意识来。

采访者：关于这个展览的设计也是您亲自参与的，在设计方面您做了哪些工作可以具体谈下吗？
陈文骥：这个展览是由尹吉男策划的，他首先提出这个展览需要搞一个回顾展，这跟我的初衷是背道而驰的，我希望以新的面貌在这个空间体现，我认为这个空间符合我目前思考的方式。但是他提出了他的道理，他认为我要在当前艺术界有一个全面的展示，能让人家完整的认识我，我最后也接受了他策展的意图，围绕这个意图我就在这个空间上思考我的作品如何在这里面体现，所以我利用这两个空间采取了两种表达方式，小空间是A区，由于空间高度比较低，已经确定的结构体现了比较挤压的感觉，我想把我回顾的作品都放在A区，大的空间B区我想重新搭建，组合一个新的空间来把我的新作品在里面展示，基本构想在这两大块体现两个阶段。所以在具体做的时候我下的工夫更多是在B区这个大空间里，因为那个空间里一个是本身有一个不确定的形状，我要利用它把我们的风格和方式产生一种次序，一个是体现出绘画的风格，在这个过程里我做了很多设计方案，几乎用了差不多半年时间，都是在这方面思考，这个过程也是很享受的，因为跟绘画一样，有这么一个过程，反而转过来对绘画也有新的认识甚至新的表达，大空间里的组合建立以后，我在具体的墙面上产生灵感，画了一些相应的作品。大展厅里有一半作品是原先的，是过去09年创作的，有一半作品是重新设定的。我从年初就开始做了，差不多一年做这些新作品。在制作上我感觉是4个月，在设计阶段用了将近半年。平时在作品表达上时间花费更多点，但是我今年反过来了，展示成为我思考的重点，我认为这个空间是我一个完整的作品面貌，具体的作品仅仅是大作品里的某一点，某一个色块，所以在时间比例上或者在付出的时间上，正好反过来，这个过程让我也意识到，一个艺术作品在空间中有它的独特的角度，是能和空间有互动关系的，所以你如果不掌握一个整体空间的话，这个作品不会呈现得更有魅力。再加上空间也能给我一个新的启示，使我在画面的要求上也会有一些新的转换。在一些细节上会费很多劲或者做得太过分的具体。可以这么说，因为我这种对空间的思考以后，对绘画的具体表达也产生了一些细节上的变化。

采访者：您展出的作品是从86年到现在，跨度是？
陈文骥：24年了。

采访者：栗宪庭先生称您的作品在进行一次静悄悄的革命。这句话很多人都记住了，您怎么看他这句评价？
陈文骥：他跟我比较熟，比较了解我，可能从我个人的性格态度这么评价的，我是属于不喜欢张扬，但内心是希望改进的，始终要调整自己，让自己不在原地复制自我的状态，这种性格或者这种态度我想他看到了，所以他用了这么个词，而且很容易被人记住。可能是比较贴切吧，但革命这个词好像还不是属于我的，其实我只是在调整，没有彻底推翻颠覆的意思。我是乐于接受一切的，甚至把过去的东西都接受，而不仅仅新的才是我所愿望，革命这个词对我不是最贴切的。但是我始终希望自己不是原地踏步，停滞自己前进的意识，我是让自己更新，所谓的更新是一种变化。这个变化里面就不仅仅存在往前走了，甚至有时候也会往后走。

采访者：对。在您的自叙里面提到过您有时候不往前走，往后走，海阔天空。
陈文骥：我不希望自己是静止的，希望自己始终在动态中。

采访者：静悄悄的革命还没有结束？还将继续？
陈文骥：革命对我来说已经不存在了，但一个人的生命就应该是这样的，不能停止。生命始终保持在一种运动中，在进行中，但是方式、态度相对说来比较安静，比较自我，甚至可以说比较自闭，是这样的。有时候被人忽略、被人遗忘，可能是因为我的智慧或者我的狡猾所产生的。。

采访者：《我》的介绍中您对生活总结了一句话是“无奈”，为什么提到这个词语呢？
陈文骥：近几年我一直这么思考，我一生过来都是这样的，很多事情都不是我愿意做的事情，我感觉自己运气也很好，好事情都不是我预料的，或者我去争取到的，都是自然而然来的。

采访者：就像这个展览一样。
陈文骥：是。很多事情并不是我愿意的，它也来，但是我又没有办法拒绝。所以一生过来我发现我完成了很多这种无奈的事情，或者是被迫的，自己很不乐意的，但是我又默默去完成，在完成过程中我又找到了乐趣，甚至是相当的投入，最后得到了完全的结果，别人也获得了满意，我自己也得到了收获，是这样的结果。我一生过来，自己主动追求的东西很少，内心有想法，但是我真正去行动很少，很多事情来的是好事和坏事都不在我的预料中，所以我这个方式是可以用“无奈”来解释的。一切东西都不是我刻意的，但是我可以面对，面对过程中有时候乐意有时候不乐意，所谓的不乐意就是刚才说的无奈，但是在无奈下我也能很认真的去对待这个事情的整个过程，因为这个认真又让我感觉这个过程也是生活，也是快乐。可能就是像我这种人属于这种意识，比较自闭或者自卑的心态所产生的处事方式。

采访者：一般人觉得自己自卑不会跟别人说，但是你总是很坦然地告诉别人。
陈文骥：有很多事情要说出来的，你把痛说出来就变成有美感的痛了，我发现有时我牙疼的时候，反而要用上牙和下牙使劲的咬，让它痛到极点，有一种很过瘾的过程，这种过瘾让我有一种放松，所以有时候要承认它，就变成了精神上的甚至变成文化上的，会消化它本质上的缺陷，本质上让你的感觉有生理上的痛苦，会变成精神上的转换。所以我感觉这个东西不必要去回避。

采访者：您现在不自卑了吧？
陈文骥：还是自卑。我感觉有时候本质上的东西是改变不了的，而且现在到了这个年龄，有时候不仅要承认它，还有必要去利用它，因为你半辈子都是用这种方法完成的，这种方法有它实际的意义和道理，所以我现在还必须继续运用它这种东西，用自闭和自卑的方式来完成自己，这也会对一个事物的看待方式产生有效的作用。没自闭的人或者没自卑的人，他看事方式肯定和我不一样，既然不一样我现在所做的事情都是有这方面道理的，所以我只能继续沿用它，而且要兢兢业业的运用它。

采访者：所以您的作品中是回避了人的表现，跟您的性格是暗通的，都很一致。
陈文骥：我特别怕跟生人接触，尽可能跟人少接触，对我来说反而是一种让我能安心的状态。，所以不画人可能也有这个原因。早期做过课堂上教学要求，那时候我画过素描什么的，画过人体，那些素描我自我感觉还是画得不错的，但是最后没有把它作为表达我内心的作品。

采访者：策展人尹先生就评价您的作品的关键词是“混合性”，您觉得他对您的评价准确吗？
陈文骥：整个策划过程中那些选用的文章，我其实看的不是特别全。

采访者：人与物的混合，可能你没有想这么多。
陈文骥：对。我有的时候挺回避别人针对我的一些文字的东西，如果我去看的话，我会不由自主被他的思路、观点左右。所以，我这个人就是怕周围干扰，所以这跟人有距离也是这个原因。我特别怕或者很容易被别人的一些观点或者人家对我的认识来左右、干扰，所以我对这些文章一般看的不是很仔细，只是一个大概，不想去很细很深的去分析它。所以你刚才解释的东西，我感觉肯定跟我有距离，但是站在他的角度，他去怎么认识我感觉有他的道理。因为我希望我的作品最后的评价是各种各样的，不仅仅局限在我的基础上，在我作品建立的时候，希望我个人的观点在作品中是模糊的，不确定的，甚至让人家说还没存在，但是看的人可以去发挥的，最后对我作品的解读完全可以站在观者自己的角度去完成。但是他们的结果，这种答案对我来说也不是特别关心，因为我一旦要了解他们的思维方式和我作品的关系，会影响我创作过程中的表达行为，所以我还是希望自己的独立性，或者个人在朦胧状态的表达态度。

采访者：我看您的作品和文章，很多东西是传情的，是隐藏在画面里面的。您希望您的作品传递给观众什么样的声音？
陈文骥：我希望自己的意图在画面里越少越好。我希望我的作品尤其新的作品，完全是很纯粹的物象存在，让人可以去感受，可以去体验，没有任何指导意义，所以就没有指向性。当然了，里面也暗含了我的一些因素，因为我在做的过程中，我个人的投入肯定要流露出我的痕迹，我不希望这是左右观众的一种指导作用，绘画作品应该在一种模糊状态，非确定性的状态下最好。它不是文学，不是哲学，它其实是作为一种视觉表达，我感觉更有多义性的指向。这是我们绘画里的特点或者是优势，它可以产生更多的结果，而不是仅仅单一的必须让人接受的指向性表现。

采访者：我很好奇，您原来是版画系的，为什么会去壁画系呢？
陈文骥：我从版画系出来以后先是画连环画，后来是在民间美术系，后来又转到壁画，这也是工作需要，但是对我来说，这个过程并不是刻意的，只是工作需要的原因。但是，这个教学过程对我也是有所帮助的，因为从版画系出来，我在民间美术系教学过程中也接受了他们艺术上的一些营养，还有就是在教学方式上，我需要有些方式，我个人的一些能力、方式去做一些调整，因为这个原因，我自然的就走上了喜欢用油画表达。到了壁画系教学以后，我肯定会对壁画的形式、尤其对空间和绘画关系的一种认识，这对我的绘画认识也会有改变。所以现在的绘画方式和以前又产生了质的变化，也是这个原因，都是很偶然的。到了这个环境里我也是很认真面对的，一个是教学需要，我也希望一些新东西影响我，其实我到每一个新的工作岗位的过程中，在具体的教学中不仅要完成教学任务，还从中吸收了很多新的艺术营养来改变我的艺术表达。

采访者：我看评论文章说八五新潮的时候您没有参与，那会您在干嘛？
陈文骥：在做教学工作。我除了教学工作之外，任何其他的活动我都不会参与的。我本来和人群距离就比较远，何况这种带有群体性的东西更不适应我，但是我也在旁边观望，可能对我会有一定影响。我是在八五新潮后开始用油画表达，跟八五新潮的一些因素有些关系，所以在里面你可以看到一些作品的痕迹，似乎带一点诗意，其实里面包含了很多图象的信息，都有一点人的心态或者对社会的一种认识的反映，我不是很刻意的，我是无意中把这些图象形式组合起来产生这么一个结果的。86年那批画我比较强调的是用超现实主义的方式来完成。

采访者：您觉得自己身处在边缘，但实际上您也一直在思考艺术的走向，您个人的走向。在这24年的创作中，您有没有徘徊矛盾的时候？是什么时候？
陈文骥：在90年代中期，就是90年代初我从国外回来以后，在油画方面我想回归更传统一点，在完成一些写生的绘画方式，这是我以前所没接触过的，因为我早期油画跟油画的语言有很大的距离，所以在90年代初期这段，比较细腻的去体验油画微妙的表现方式。但是这个时间段在技法和精神状态上让我感觉比较沉闷，甚至有很难摆脱的压抑心理。所以，在这个时期反映出自己状态上有一种痛苦，徘徊，甚至很犹豫，还有对自己表达自己东西的怀疑。一直维持到将96年左右，然后我在燕郊建立了工作室，环境的改变，让我心态上有些调整，所以画了一些风景，从静物里跳出来，画风景的时候绘画方式上改变了，对象的表达主题改变了，然后在画面里刻画时候的心境和意境改变了，所以在表达上自己似乎找到了比较贴切的东西，在一批风景画以后又慢慢的做调整，这种调整就感觉想摆脱一点抒情的、诗意的，所以后来追求纯粹的形态表达，比较偏向抽象表达，差不多从01年到05年这期间都在做这个思考。07年到2010年这三年，我做的结果是相对比较明确的，比较坚定，比较完整，大厅里展出的部分基本上以这三年为主，这三年的东西，浓缩了我10多年思考的结果，也跟我的经历有关，跟我24年掌握油画表达所积累的都有关。

采访者：您在这个展览中是双重身份，一个是艺术家的身份，还有一个也是通过这个平台推出的优秀老师，您能不能谈一下您的艺术创作和您教学之间的关系？
陈文骥：在教学过程中个人肯定有收获，我艺术的里程跟我每次教学过程中自己提出的教学观点是有联系的。比如说讲我所画的方式，跟空间有关系的去思考，这个是我到了壁画系以后，在教学过程中自己慢慢体会到的，首先我就想壁画首先要对空间有理解，甚至要有一定的处理能力，所以我在课堂中就给学生设置了这种课程，让学生在自己建立空间或者改造空间让画面在里面产生作用，甚至提出观点，提出设计方案，还要做文案建设，也做一些具体的构想和策划，甚至有预算这些东西，都是跟工程有关系的内容。这不是我的强项，但是我体会到作为壁画这个专业形式可能需要这方面的认识，所以在这个教学过程中，我希望学生在这方面能有收获，有这方面的认识，所以在给学生教课过程中也让我补充了这方面的能力和东西，由于我自己研究的这些东西和这些信息，其实也在补充我，甚至在改变我。后来几次个人展览，我都在以这种方法完成，首先我觉得对空间要有兴趣。

采访者：今年是做了好几次展览了吗？
陈文骥：我最早的一次是99年，是我第一次个人展，在四合苑画廊，画廊经理来看我的作品，对我的作品很感兴趣，请我去他们新建立的画廊参观，参观了他们画廊以后对它的空间就有感受了，就有心得了，就感觉我的作品似乎在里面已经建立起来了，而且似乎找到了该画什么。当时正好画风景，所以我就想在这个空间里我可能用什么样的方法去完成，那个期间正好是属于我在壁画系工作期间，也是教这个课的时候，正好是重叠的。所以我的第一次个人展览有2/3的作品是在看了这个空间以后完成的，很多墙面都是按照现场量身订作的，要画多大？画到什么程度？后来每个展览多是这么来做的。06年展览时间比较仓促， 07年在韩国办的展览也是先去看展厅，回来画，每个墙面放什么画都有一个具体的构想设计以后才去制作的。09年在东站画廊做的时候也是先了解空间，再设计空间，然后再画。今年是回顾展，所以有很多作品是现成的，所以想办法把现成的作品在一个空间里合理的处理，同时又建立了新的空间，在新的空间里想办法发挥我新的表现方式，使这个空间领域达到更加整体和协调一致的效果。

采访者：这次展览的空间特别有吸引力，这样对下一个艺术家来说压力很大。
陈文骥：不会太大，对每个艺术家应该有这个思考，只要有这种思考就不难。

采访者：这种思考已经很多年了。
陈文骥：因为在我之前没有很多先例让我去参考，如果有参考，我觉得接受这个东西是很快的。其实，我这些思考也是努力想有一个参考的依据，一旦有做好的东西让大家看到，我想每一个视觉艺术家都会因此产出自己的想法，都能创作出自己的一种表达框架来。

采访者：您一直静悄悄的在观察十几年的变化，您对这几十年的发展有没有自己特别的感受？
陈文骥：我们的步子是走的比较快。好像在中国这个环境也只能是这样，但是我个人来说是不太适应的，因为作为一个人的形成，必然有一个时间的积累过程，这样才更能达到它的纯度和厚度，所以从个人角度来说，我希望是以积累的方式一点点的递进，不要突进和突发。但是，我们现在整个的中国的环境让我们自然有这种心态去完成，它是为这个社会背景支撑的，大家都接受了这种效果，到一定的时候，大家会意识到这里面有很多的不足，到那个时候也会调整的，我是属于不适应的，所以我只能用慢慢的办法来完成自己。所以我说边缘有时候是无奈的，但是从实质上说是符合我的本质的，所以我安全我很自然，所以我做的一切，不像有些人说为某种理念要去坚持完成什么，我觉得不用“坚持”两个字，这是最符合我很自然的很贴切的我在做这些事情。

采访者：有人说现在是策展空虚的时代，您怎样看待这句话的意思？如何看待当代展览质量比较低下的现象，特别是798，天天都有展览。
陈文骥：要做就要做好。我没法在这方面有自己的观点，因为我不太想更深入的去分析人家的事情。我想把我自己做好就行，我的展览和我的作品适合我的情况下做到什么程度是我要考虑的。

采访者：您如何看待提名展的方式？
陈文骥：在美院是第一次。

采访者：有没有因为这几年商业炒作，老师都急于去创作，教学分心了，学校是不是因为这个情况下采取这种举措，有这个因素吗？
陈文骥：我们大多数美院的老师我认为对教学态度是很认真的，这一点在各大艺术院校里，我感觉美院老师做得的是不错的。如果这种提名方式想更加明确强调作为教员，作为艺术家的教学工作和艺术创作的态度并存，我感觉会起到一点作用，再加上我们学校里其实从人才角度来说，也是很厚实的，所以说需要这种方式再来强化一下每个艺术家或者每个教员自身认知的一种作用和他的能量，这样做会有促进性。

采访者：更多对年轻教师触动更大。
陈文骥：应该是这样的。这个方式跟以前不太一样，我们以前教研更多强调在教学上的体现，教学上的投入，这次虽然说这种方式体现了教员在自己的艺术实践上，实际上这个艺术实践，我讲了我的历程跟这个教学是分不开的，这两个思路是一个整体，再看看我们很多的教员，其实是把自己的艺术经历和艺术经验都应用在教学过程中了，所以这种方式我感觉对教学触动很大，美院的人在艺术实践上没有放弃这种方式也是对的。因为我们的教学方式意图不一样，艺术家本身实力和能力，对学生的直接影响，甚至比说一句话还有力，所以首先教育本身的艺术能量要体现出来，艺术的面貌要体现出来，然后有这样的威信再去说服学生和指导学生可能效果会更好。

采访者：您那天开幕式发言的时候说了一段，您的老师、同学、学生都来了，如果他们要是不到场的话，觉得您的展览是不完整的，这句话挺感动人的。
陈文骥：美院这种氛围让我获得了很多，从教员、朋友、同事和我的学生，都是一个整体，我们在一起可能我被教育，或者在指导过程中交流，都是互相获得受益的，那天来了很多我以前的学生，现在可以说是我的朋友，甚至还是我要去学习的对象，这种关系让我感觉很愉快，我们以前的人际关系，最后形成了对我艺术上可以补充的有营养的作用，对人生、对生活甚至对生命都能带来愉快结果的。所以我比较热爱美院这个氛围，我希望这个氛围能保持更好，最值得我们留恋的就是在王府井时代，那天来的都是王府井时期的老师和学生。那个时代我感觉可能很难再恢复，但是我们还是努力了很多，保留了很多。这种精神不仅仅是美院的精神，这是人文精神，有了人文精神才会对艺术有一定作用，所以以这种精神来完成自己。

采访者：那天尹老师也发言，因为美院丰富的学术氛围这种大背景使每位老师都谦卑，您可能是最典型的代表。
陈文骥：内心都有自己的想法和理念，支撑自己很坚定的，我也谈不上用坚定这个词去描绘，我感觉这个东西是改变不了的，我是认定。我的态度是做事情要踏实，认可这个事情就要做下去。我不一定做到最好的，但是我做事情起码在这个领域里，这个氛围里我认为已经做得很完美，这种完美让我自己有一种享受，这就是我做事的态度，我想美院有很多人都是这样的，并不是想要达到最高的目标，而是要做到极致的态度。

采访者：您在您的文章里还提到您的体会当艺术家不好玩，但是还得玩下去。
陈文骥：其实艺术家是很多人都向往的职业，只是说当提到你作为一个艺术家的时候，现在社会给他的压力、责任变得不是自然的事情，不是轻松的事情，这个对艺术家的要求，或者我们自己对艺术家职责的认可方式可能有一些偏离了，所以变得有压力。如果说拒绝这个好像还没有比这个更好的选择，这个很关键。艺术家总体上来说是很好的事情，在做的过程中，也是必须去一点一滴完成和面对它。

采访者：您对您以后艺术创作思路和趋向有没有什么想法，跟我们分享一下？
陈文骥：我很难给自己一个确定，我希望我的生活状态有大概的区分或者构想。比如我50岁就已经想到了到退休这段，我可能希望自己有什么态度，然后退休以后我又是什么态度，具体时间段里所要做的具体的事情我很难确定，我只是走一步是一步，这个中间别让我有太多的空白，不要太浪费，所以由于时间感的原因，让我有一种紧迫感，以前我没有这么多时间上的压力，当我50岁我意识到这10年有限的时候，我感觉更明确一点，更努力一点，更投入一点，把一件事情尽可能的完成就完成，不像以前一件事情做得不太满意就搁置了，或者保留到以后再说，现在是一件事情一件事情去做，做完这件哪怕不满意我还可以下一次再做，把不满意的地方再弥补过来，所以在进行的过程中是一件一件记录的，没有太刻意的有一个构想，只是看到做完结果以后，我思考一下下一步我可能会做些什么调整，都是递进式的方式完成。我希望我50—60岁这个时候，自己要更加的围绕着自身，能拒绝的尽可能拒绝，能浓缩的就浓缩，让自己更单纯围绕在我所能做的事情，而不是说在我所不能及的地方去浪费我的精力，以最浓缩的方式来完成我的优势，我是这么想的。现实和自己想的会有距离，，我这个人很多时候是不能拒绝，很多时候是因为我无奈，但是也因为我没有拒绝，因为我无奈去面对了这些事情的时候，反而也让我发现了一些意外，这些意外是我无法意料得到的，这也算是我的收获，但是这个过程让我感觉会有很多内心的纠结、痛苦，但是，最终我感觉作为一个人生，只要有很多意外，这个是非常值得的，因为这是在我预期之外的东西。

采访者：昨天尹老师接受采访的时候说过，这个提名展没有选那些画卖得很贵的艺术家参展，主要是对这种商业价值的判断，影响学校教学的这种干扰，所以也是有一种反叛，用另外一种价值来做提名展。
陈文骥：这就是一个价值判断的结果。学校有学校的角度，社会也有社会的角度，卖得好和画得好，这个东西只要有人说好，都有他的理由，艺术家自己应该选择他最适合那一项，他在任何一项里做的最诚实、最投入，这都是挺好的。

采访者：这个展览对您作品价值的提升和商业方面肯定会有很大的帮助。
陈文骥：这不是我去思考的，只要有展示机会就会有人可以去慢慢认识我，如果能从中更多理解我，当然是对我有兴趣，我也希望有这种结果。至于未来的商业价值什么的，钱多了都是好事情，不会拒绝的。现在这个社会你有钱就可以做一些更有意义的事情，只要钱花的得当都是好事情，但是我不会因为这个原因改变我自己，其实我是改变不了自己的，所以我很相信这一点，并不是说我是特别成功的人，或者我所做的一切都是合理的、完整的，其实有很多的缺点，这些缺点同样也帮助我完成了一些事情，所以我还是认可这些缺点，能继续完成我这个人是有直接关系的，所以我还是要保持做下去，甚至可以说不是在保持，也是很无奈的，只能这样做下去，任何其他的结果听天由命，来了也不会拒绝，不来也不会强求。

采访者：我看相关采访报道说，有些知名艺术家也经常买你的作品回去挂在家里。
陈文骥：朋友之间，艺术家之间在理解上会更容易一点，他们对我的作品会有更多的认可度。我跟画廊有合作，画廊帮助我完成现在的展览，其实这也是一种发展和表现方式，光靠我个人，有些事情是做不到的。他们的投入当然需要一种回报，所以这种回报，我要帮他一块完成，要配合好，今天我所完成的这些事情已经不是我一个人所做得到的，我可以画出画来，但是不可能做出一个让我自己所期待的展览来，一个展览是有很多因素来形成的，所以帮助我完成这个展览的这些人，各个方面的人都是值得我去感谢的，另外，要和他们保持良好的合作状态。

采访者：很荣幸听你谈这么多，更了解您了，非常谢谢您！