所谓的现实它是一个客观的存在吗？又或者它只关乎个人的感知。当我们通过有色眼镜观望我们所处的现实时，每个人看到的都是属于自己的一番风景。
本次讲座将围绕“棱镜现实——艺术、社会及我们共同未来的/不/可能性”的主题进行多重现实讨论，艺术家也将以他的影像作品为例，就艺术，未来社会等议题引发思考，同时，播放艺术家今年威尼斯双年展国家馆个展作品，以及卡塞尔文献展参展作品片段。
讲座主题：
棱镜现实——艺术、社会及我们共同未来的/不/可能性
Topic:
Prism Realities: Art, Society and Our (Im)Possible Common Future
主讲：乔治·迪瓦斯，影像艺术家
Speaker: George Drivas, Video Artist
主持：邱志杰，中央美术学院实验艺术学院院长，教授
Host: Professor. Qiu Zhijie, Head of Experimental Art Dean, CAFA
讲座嘉宾：
董冰峰：策展人，OCAT北京学术总监
李姝睿：当代艺术家“棱镜现实”策展人
Guest Speakers:
Dong Bingfeng, curator, Academic Director of OCAT Beijing
Li Shurui, Artist, Curator of Prism Realities
时间：2017年12月22日 周五 18:30pm
Date: 2017.12.22 (Fri) 18:30pm
地点：中央美术学院美术馆学术报告厅
Location: CAFA Museum Auditorium
语言：中英双语
Language: English, Chinese
主办方：
中央美术学院美术馆 国际影像文化促进会
Organizer:
Central Academy of Fine Arts Museum, World Organization of Video Culture Development
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艺术家简介
乔治·迪瓦斯（George Drivas）是出生于希腊雅典的当代影像艺术家。他毕业于雅典大学政治学专业，而后在柏林自由大学攻读了电影与媒体的硕士。跨学科的求学背景让使他能够轻松驾驭政治，环境，人类自身发展，现代性等各类颇具深度的的社会议题。他的作品有着独特而鲜明的美学风格，其一大特点是静帧图像在影像中的使用，这种使用赋予了作品独特的时间感，使他们兼具文献的严肃和诗意的美感。乔治·迪瓦斯的作品无论在电影节还是艺术展都屡获大奖，更是EMST等国家级美术馆的藏品。他最近的展览包括，2017年第57届威尼斯双年展希腊馆个展，罗马国家现代美术馆个展，以及第十四届卡塞尔文献展等重要展览。
About the Artist
George Drivas was born in Athens, Greece. He received his M.A. in Film and Media Studies, Freie Universitaet, Berlin, Germany and B.A. in Political Science, University of Athens, Greece. From an interdisciplinary background, he addresses critical issues involving: systematic politics, environment, development, and modernity. With the use of still images in his films, where motionlessness creates an alternative concept of time, Drivas’s body of work is well distinguished of its documentational yet also poetic aesthetics. Drivas is the recipient of numerous awards namely, Best Experimental Film Award at London Greek Film Festival, London, UK (2010), 2nd prize at VII Media Art Forum, XXVII Moscow International Film Festival, Moscow, Russia (2006), and 2nd prize at the Zebra International Poetry Film Festival, Berlin, Germany (2002). His work is part of the Athens’s National Museum of Contemporary Art (EMST) collection. George Drivas’s work has been featured as a Solo Show at the Galeria Nazionale, Rome, Italy, (2017) and the National Museum of Contemporary Art, Athens, Greece(2017), and as part of a group exhibition in “ANTIDORON- the EMST Collection”, documenta 14, Kassel, Germany (2017).
长篇艺评：世界没有尽头，冷酷也没有仙境——读George Drivas影像
作者：李笑男
“ 是的，我自己亲眼看见谷米的西比尔吊在一个笼子里。孩子们在问她，‘西比尔，你要什么’的时候，她回答说，我要死。 ”
George Drivas的影像让我再度回忆起T·S·艾略特的《荒原》。但Drivas呈现的世界则更为荒凉。这是一个没有边际的笼子，一个完全隔绝的世界。在这个世界，我们观看主人公在现代城市的荒原中游走，但再没有什么孩子们去问他要什么。也没有任何人要回答任何关于死亡的问题。这是纯粹的孤独，不带任何温度。如果“死亡是来自德国的大师”（策兰），那么在Drivas的影像世界里，没有开始，没有结束，没有生，也没有死。有的是绝望的疏离和绝对的孤独，如同艺术家本人指出的，这些危机来自未来。Drivas呈现的影像世界是现在的继续，是古怪的怀旧感与未来感的杂交体。西西弗斯式的主人公在空无一人的、毫无方位感的现代城市建筑中来来回回，我们则观看，或许不着边际的赋予它意义。它不仅是荒诞，而且是双重的荒诞，是荒诞在被荒诞的观看。
Drivas影像世界中的主角似乎是建筑，他的兴趣并不是情节或角色发展，而在他所捕捉到的城市空间的抑郁气息。冰冷的现代主义风格，抽象的形式感，黑白或者低饱和度的色彩呈现出的稀薄的空气感。没有人烟的现代主义城市如同某种早已僵死的生物体腔，主人公的游走带着我们的眼睛看到这一巨大生物的某些局部。Drivas很少把整栋建筑表现出来，他擅长通过建筑的边界与局部来营造一种毫无人情味的隔绝感，这似乎意味着某种沟通的挫败，整合的不可能性，以及丧失方向感与历史感的主体感受。
GEORGE DRIVAS - CASE STUDY (2007)
静帧截图，版权归艺术家所有
这一点从早期的作品《Closed Circuit 》(2005)、《Social Software》(2006-2009) 三部曲、《Empirical Data 》(2009) 一直到今年威尼斯双年展上展出的《Laboratory of Dilemmas》(2017) 等作品中持续存在。
《Closed Circuit 》(2005) 发生在一间酒店的各处空间，一桩不知所以的犯罪与主人公若有若无的关系让情节的发展走向弥散的状态，内部空间的压抑与封闭是囚禁空间隐喻，我们注视着主角的一举一动，情节如同迷影，与主角一起困在谜一样的内部空间里。《Social Software》三部曲的故事似乎是关于未来的，通过插入的字幕我们了解到这些主人公似乎参与了一项计算机程序检测，其内容在于控制、提升或者评估主人公的沟通能力。事情发生的空间是典型的现代主义城市建筑空间，人类被计算机程序所控制这种具有未来感的设定恰恰发生在这样的空间里，这似乎在言说现代性的后果和导致的危机。主人公生存在空旷的现代建筑空间之中，被观察或者监视，是挫败的沟通者毫无存在感的他者。
GEORGE DRIVAS - CLOSED CIRCUIT (2005)
静帧截图，版权归艺术家所有
三部曲的后两部《Case Study》 (2007) 和《Development Plan》 (2009) 都在柏林拍摄，比如柏林郊外兴建于上世纪60、70年代的街区。Drivas在柏林的经验使他选取了柏林的城市空间为全球化社会的一个缩影，他镜头下的城市呈现出某种抽象性，就像现代艺术的抽象性一样，自身具有普遍性。为了强调这种抽象性，艺术家把一切具体的东西从空间中移除，没有店铺、餐馆、人群，也没有具体的建筑场所、功能与交流。艺术家本人将之理解为“未来”。Drivas影像中的建筑是缄默的象征，墙壁隔绝了人与人之间沟通的可能性，在更深的层面上，这种沟通的隐喻又与艺术家经历的90年代柏林墙倒塌之后新的统一的难以实现有关。
GEORGE DRIVAS - SEQUENCE ERROR (2011)
静帧截图，版权归艺术家所有
人是Drivas影像中的另一类主角，他们引领着观众的目光在城市空间中行走。他们总是处于某种被观看、被监视的、被检测，甚至像数据一样被删除的位置（Sequence Error (2011)）。镜头有时候会隐藏在障碍物之后对这些人进行观察和测量（Empirical Data (2009)），他们却好像并不知情或者并不在意。这些人似乎生存这些建筑中，却又是感受不到存在感的人。他们似乎遭遇到某种困境，却乏力解决（Kepler (2014)）。主人公展开没有头绪的旅程，这不是奥德赛或者尤利西斯回家的路，因为没有家。他们在城市中兜转，是从容的无头的苍蝇。情节的非连贯性，时空的断裂，身份模糊的匿名的人，面目不清的建筑躯干，我们弄不清楚主人公在什么地方做了什么，我们感觉到主人公与空间、时间之间的断裂感，这是德勒兹所说的“哪里都可以”的空间（Daphne Vitali）。人物与环境之间的疏离，人与人之间的疏离不仅发生在被废弃的建筑空间中，也发生在个人的内部。在这具僵死的庞大的肢体内部，甚至没有塞壬的歌唱将你带向死亡。
GEORGE DRIVAS - EMPIRICAL DATA (2009)
静帧截图，版权归艺术家所有
这种疏离感具有坚硬的表面和反光，将观众彻底的置于一个观察者的主体位置。为了加强这一位置，我们看见影像的连贯性甚至被打破了。静帧的出现，速度的延迟，缺席的帧所引起的停顿让观众有更多的时间去观察对象，将自己的“读后感”反馈到接下来的影像叙事上（其实并不存在明确的叙事，所有的结局都是开放的）。字幕插入者的角色与观众是相似的，对于主人公没有半点同情之心，如同实验对象一样去观测各种数据并且得出结论。《Empirical Data》 (2009) 和《Laboratory of Dilemmas 》(2017) 中讲述的都是一个“异体”想要融入新的外部环境的事情，但显然这具僵死的躯体不会给予他们任何反馈。镜头前的主人公被彻彻底底的孤立起来。连导演都不熟悉他，摄影机是完全的陌生人，观众也无法成为他的朋友，因为观众在毫无联系的叙事中对他一无所知。他只是被观察、被检测、被判断，他在漫无目的的行动。
GEORGE DRIVAS - LABORATORY OF DILEMMAS (2017)
静帧截图，版权归艺术家所有
静帧的使用和缓慢的速度是Drivas影像的整体风格。观察者主体位置的强调，一方面加剧了影像中人物命运的困境，另一方面，在缺省的停顿中，观众得以参与到影像发展的时间之中（《Kepler》（2014））。他们有时间在图像的空隙之间进行思考，而非在每秒24帧的流畅速度中追随运动完成一种整体性的知觉过程。这种让注意力弥散的方式，给了观众精神分裂症式想象的机会。尽管是短暂的凝视，但图像如同游动的能指，在表意链条上跳跃性的滑动，直到下一个连续的图像来终止和修正上一个碎片的遐想。这种运动的中止所形成的时间-影像为观众提供了思考的能动性。这种思考是德勒兹在《千高原》中提到的“精神分裂”式的冥想，他在疯狂的背后蕴含着主体冲破牢笼的能动性，在我看来这是Drivas黯淡的影像世界中的一缕亮色。这种亮色并不是来自作品内部建立的空间与叙事，因为这个部分是完全绝望的；而是来自于观众对于影像体验过程中的“走神”。这来自与作品特有的使用摄影的“静帧”的语言，来自于运动的延迟，来自于那些缺席的“画面”，这些与故事的主角无关。
Drivas的主人公唤起本雅明意义上的城市“游荡者”的形象，呼应着阿甘本意义上的“当代人”的状态，这些人以隔绝为代价具有了穿透历史的慧眼。但Drivas的影像世界中人的处境则更为绝望，他们的目光无法穿透任何现代建筑中密不透风的“墙壁”，无法“凝视时代的晦暗之光”（阿甘本），他们被无情的观看、测量、判断，以彻底被遗弃的方式获得了“不死”。当然，他们也会被当作多余的信息被“删除”，如同计算机程序所删除的一段数据。Drivas的作品如同晚期资本主义时代的人的境遇的寓言，也是这个全球化世界政治与文化的寓言。从观众的角度上说，对于George Drivas影像世界的体验具有某种“疯狂”的属性，在他极为节制、冷静与抽象的冷峻之中，在影像世界所营造的绝对困境的场域里，他埋下了激发观众主体能动性的伏笔。我们追随摄影机的眼睛的注视确认了被看者的困境，而另一方面，我们好像在他人困境的体验中激活了自己；在看见同样也是自己未来的困境的同时，也被赋予了应对这困境的某种出路。这种二重性结构让人着迷。
2017.12.18
作者介绍
李笑男 艺术史博士，中国人民大学副教授，主要从事西方艺术史、当代艺术理论与批评、影像与新媒体艺术等领域的研究。
国际影像文化促进会
World Organization Of Video Culture Development
国际影像文化促进会（以下简称：VCD影促会）于2017年夏天在北京正式成立。作为一个非营利机构，它致力于搭建一个观影、学习和交流的平台，向公众普及和推广艺术影像。一方面，VCD影促会以举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供影像艺术教育；另一方面，它也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品，在为其提供放映机会的同时助力青年影像艺术家持续创作。
2011-05-12
2011-05-16
2012-02-21
