中央美术学院美术馆成立于1953年，至今已有59年。关于她的收藏，经过几代人的努力，成就了经典——古代中国书画、北平艺专时期、新中国美术、外国作品......对于她的思考，来源于对她收藏的梳理。
一、收藏定位
收藏是美术博物馆各项功能的重要核心部分，它代表了美术馆的类型与风格。每一个美术博物馆都会根据自己的收藏定位收集艺术品，并且其质量直接决定了美术博物馆的地位。美术博物馆到底该收藏什么，呈现给观众什么？这常常与美术博物馆的隶属关系、机制甚或主事人自身的知识结构、兴趣爱好及相关历史条件等有关。
身为大学美术馆的央美美术馆，她的收藏一开始是贴合教学育人的，直至后来几十年即是坚持以央美历届毕业生和央美名师的收藏为主，形成了一个大时代的美术史线索。发展到现在，收藏重点是中央美术学院老艺术家作品和相关的文献资料、中国当代重要艺术家(特别是中央美院在职或中央美院毕业活跃在院外的)、中央美术学院毕业生优秀作品等。重点征集具有代表性的精品和能够填补馆藏空白的品类。
尽管尚未发现早期关于收藏定位的文字，但纵观央美美术馆几十年来的收藏内容，可以慢慢理清一些脉络。
首先，央美美术馆收藏的对象是艺术品，后来开始出现手稿、草图、笔记等，另外也收藏了部分复制品，这主要指古代欧洲的石膏作品和限量版的现代雕塑、版画。
收藏的品类，在北平艺专时期，主要是中国书画、油画、粉画、民间美术。接下来就是中央美术学院时期，20世纪50年代初出现了一个新类别——文物，然后即是新中国美术作品，油画、国画、年画、版画、雕塑，这是具有鲜明时代特色的一批作品。之后就是改革开放至今，国内外的艺术品，从传统的国画、油画、版画、雕塑、民间美术，到设计、装置、影像。
时间上横跨古代、现代、当代；地域上中西兼具，以中为主。
央美美术馆的这些藏品已自成系列，对于研究提供了丰富和流畅的资源。可以带动美术馆的研究和教育的发展，以此形成良好的循环。并且这些收藏也可直接导致艺术史的研究。除去古代书画，从北平艺专时期开始，一批影响中国画坛的大师或名师，皆出于中央美术学院。并且，根据藏品作者和内容知道，从那时起，就有了师生作品的留存，央美美术馆有幸收藏了这些艺术家的作品，成其经典。
在央美美术馆的收藏品里，也存在着一些有待考证的作品，这主要是古代中国书画和文物部分。由于历史久远，很多信息无从查证，所以会有佚名、假借之作，也存在断代问题，但这并不影响收藏的品质和对观众的美育。一是历史流传下来的假托同时代名人的事例并不鲜见，就连《女史箴图》也传为顾恺之绘呢，是不是真正顾恺之描绘其实不那么重要。有一个明确、真实的署名对于艺术史的书写当然很重要，但作品本身质量上乘这也很重要，只要在展览或出版时加以文字说明，并不会对读者造成不该有的误导。
2009年，中央美术学院美术馆举办的“中央美术学院美术馆藏《历代名画记》展”里，就拿出了部分馆藏待考的作品，专门辟出空间作为“秘画”来展出，展场空间会有明确的说明，每幅作品的标签都表明“（传）”，既可以激发观众的好奇心和参与感，又不会对观众造成误导。
央美美术馆的收藏有很多大师的作品，但也会有极个别不理想的掺杂其中，这也许是种种原因下的历史产物。所以，在逐渐形成自己的风格和系统收藏后，既要遵循谨慎又大胆的收藏原则，又要把握收藏序列化的定位，央美美术馆对此也有相应民主、客观、科学、合理、严格的程序和制度来保证。
首先是设立专门的机构——收藏委员会（由相关专家组成），负责制定长期收藏计划，以及收藏工作的咨询、评估、审议；和具体执行人员（负责与原物主交涉收藏的具体工作、准确记录收藏过程中的相关资料等）。
一般的工作程序是：1.美术馆提交收藏计划（长期和短期）以及重大收藏项目，交收藏委员会专家审议。2.审议通过后，收藏委员会对要购藏或接受捐赠的艺术品进行真伪和收藏价值鉴别，并提出参考价格，再按收藏经费审批权限审批。3.执行委员会依据收藏计划执行；工作人员按审批具体办理，签订收藏／捐赠协议，并对艺术品登记造册。4.收藏品入库登记、保存。5.为捐赠者或艺术家颁发收藏证书。
央美美术馆对每一位被收藏艺术品的艺术家都该怀有感恩的心，我们的目标是作为回馈应努力做到让捐赠者放心的交予我们，并以被我们收藏为傲。
二、收藏方式和经费问题
艺术品的收藏方式有多种：购买、接受捐赠、交换、共同收藏、托管等。艺术品的价格随着经济的发展、拍卖公司及艺术经纪人的积极运作而不断飙涨，国外美术馆发展出一些特殊模式争取收藏：政府出资补贴，请收藏家捐赠，或是由赞助人买下作品再转赠给美术馆是最常见也是最受欢迎的方式；还有一个常用的方法，是由赞助人／机构团体先资助头期款助美术馆取得作品，再由同一赞助人／机构团体付分期的捐赠款，分数年摊平不足款项；此外，一些历史悠久、名闻遐迩的美术馆(如洛杉矶郡立美术馆)，则由富有的支持者组成委员会，成员每年共同赞助高额款项让美术馆得以购藏大师级作品。
中央美院美术馆的收藏方式，根据对流传资料的整理发现，早期主要是购买，部分是20世纪50至60年代购买来的，价格从几元、几十元到几百元不等。也有一些是从故宫、教育部庶务处、寺庙组等地转来的。很显然，收藏在当时应该是很受重视的。
后来逐渐转变成艺术家或家属捐赠；再有毕业生作品留校，发放一部分材料费，这有些捐赠和购买结合的味道；也有过很少部分展出后赠予，作为回报。
作为非营利性的公共性质的美术馆，应该得到政府或地方财政的大力支持。几十年以来，央美美术馆的收藏有很大的发展，主要是靠艺术家或家属对美院的一腔热情实现的。关于资金的来源，主要是国家或学院拨款支持，但数额相对较少，面对社会收藏的力量，实在是杯水车薪。
2011年1月央美美术馆被正式确立为九大“全国重点美术馆”之一。随着央美美术馆的发展，越来越多的艺术家和家属想要对央美美术馆进行艺术品捐赠。这应该主要得益于美院的亲和力和央美美术馆自身的综合魅力不断得到提高，影响力越来越强。但这并不等于央美美术馆对所有的捐赠都接受，她的定位依然保持经典。
所以，购买的方式可以让美院美术馆充分发挥自主性，但近几十年来，出资购买的方式相对来说所占比例极少。今后，这种方式的比例将会根据收藏需要被适当的提高。
具体到收藏品的价格，央美美术馆主要是靠捐赠发放象征性的奖励金，收购价格牵涉的很少。但其他各地各馆不一，美术博物馆的行为对社会具有指导意义，都应慎重决定。
三、藏品管理
藏品被收集后，央美美术馆有一系列严格的管理制度，为藏品的保护提供强有力的“法律”保障。
艺术品被收藏后的管理涉及艺术品、人员、事物等方面的问题，亦即存放条件、安防、保护措施、修复工作。大致如下，
1.藏品管理。包括藏品库内的存放和展览陈列的保护。艺术品的存放条件是对艺术品的延续影响最直接的因素。所以藏品库的内外部环境或存放条件的科学、合理、安全性就格外重要。这里牵涉了几个关键词：材质、温湿度、光照、存放实体以及展览展示和运输器械。
央美美术馆首先根据藏品的不同材质设定了适宜的恒定的温湿度。笔者认为中国幅员辽阔，各地自然条件下的温湿度差异比较大，故各美术博物馆对温湿度的控制采取不同的措施，加湿或除湿各不相同，但对藏品存放的温湿度基本要求应该相同。即油画、雕塑等品类温度在20°C（±2°C），相对湿度则在50%（±5%），由于中国画大多绘于绢或纸本材料上，当温度超过18°C后，虫害就开始出现。故笔者认为藏品库如果能根据艺术品材质的不同分别设定温湿度会更完好。
央美美术馆对空调系统非常重视。由于画库不在单独的建筑体系内，而是与其它部门存在于同一建筑体系内，所以对空调系统的清洁和卫生问题一向很重视。另外，一旦有霉菌类进入了空间，整个空调系统都会被感染，由此易引发藏品对霉菌的感染，并且空调的这种感染目前看将是永久性的。所以我们一再强调空调的清洁。同时要隔绝灰尘和油烟。保持空气的纯度和均质度。
在光源方面，首先是拒绝自然光的使用。光照为紫外线含量不得超过75微瓦/流明，光源、光照强度在50LUX。展览展示时部分展厅采用感应灯，无观众时展品可处于无强光照射的状态。
央美美术馆的藏品被根据不同材质存放在不同库房内。存放设备，也根据不同的类别、材质作不同的要求。目前油画采用的是大多数美术博物馆使用的封闭式密集柜网架。（注：中国美术馆的丁宗江对此种密集柜提出“油画作品不可采用封闭式密集柜网架，它对油画作品的损伤性不可低估。密集柜结构是密封性的网架，网架之间空气不流通，对温度和湿度也无法控制，易使油画作品表、背面层产生霉变点”[《美术馆》总第十五期p046，同济大学出版社，2009年8月第1版]的观点。此种观点是一家之言还是有科学论证，我们正在进行相关的考察。）
对纸／绢质类作品，央美美术馆采用平放在大的抽屉里，每件作品都用无酸纸隔离，或用纸带、布袋分装。
而对于多年未开箱的文物作品，目前正在准备专业的文物存放设备。央美美术馆对馆藏品的陈列及布、撤展常态工作中使用的是专业搬运设备，这利于藏品的保护。还有很重要的一点，即藏品库本身的安防系统。央美美术馆除了钥匙、密码这些基本安防外，库房内外均布设红外和震动报警装置，在夜间及其它闭馆时间内即布防。每个出入口及库房内设置有24小时电子时时监控系统。库内、外设有消防装置。
照明除了灯光的要求外，电线接头全部采用隔爆处理，以减少电器火灾的发生。
2.人员管理：采用的是严格的人员进出藏品库制度以及钥匙、密码管理制度。
3.事物管理：新藏品入库程序、藏品进出库详细编目（包括馆内出入库登记、寄存艺术品出入库登记、藏品外借管理办法及协议）、藏品及艺术家档案、藏品图像馆内外使用申请及协议、藏品研究申请。
关于新藏品的入库，央美美术馆也有严格的程序，首先是将藏品登记入册，其次是安全存放、保护，再次是将藏品分类、编目、建档。
央美美术馆的藏品登记一般有总账、分类账、电子帐三种。藏品的分类按材质划分为国画、油画、版画、年画、雕塑、装置、影像、摄影等。藏品会按专家委员会的鉴定进行分级，有一级、二级、三级和有一定参考价值类。
藏品入库的程序主要如下，
1.登记造册：总帐号、艺术品名称、艺术家、类别、创作年代、尺寸、质地、鉴定记录、件数、来源、收藏方式、收藏费、填写总帐、分类帐、标签，档案卡。
2.查验作品：作品是否完整，是独幅作品还是系列之几，作品表面完好程度、有无破损、破损程度、有无外框，均应认真检查并做文字、影像记录。
3.拍照：对作品画面拍摄完整、清晰的影像。
4.清洁消毒：对藏品进行清洁除尘、消毒、防蛀。
5.入库：将藏品分类、编目、建档根据作品分类贴标签。依据材质入不同藏品库存放，选择合适存放设备。在存放过程中，央美美术馆还将同类作品按时间和艺术家的线索进行存放，相应的位置贴或挂相应作品的图像和基本信息，利于日后的查找。
6.录入数据库：以上资料准备完整，录入藏品信息管理系统。
藏品的编目和建档也是藏品资料化的过程。对于这些资料将来会逐渐汇编成册。随着收藏时间的推移，岁月的痕迹会或多或少的呈现在艺术品身上，并且有的艺术品在收藏前也许就已受到了某种伤害，所以，修复在此就提上了日程。关于央美美术馆的修复，大的原则和方向是“修旧如旧”。并且正在筹建成立修复中心。
笔者认为美术博物馆应该是一个完整的艺术修复、研究综合体系，应该是技术和完整的艺术研究和修复方案的结合的研究。
四、服务观
我们时刻记得：所有藏品是人类共同的文化遗产。
作为一所大学美术馆，央美美术馆服务群体的定位相对来说是特殊一些的。首先是服务于教学，服务于专业、研究人员，再次是所在区域和世界公众。
对于藏品的研究，央美美术馆是从作为教学辅助开始的，随着自身的发展，已逐渐改变原来为教学、研究提供单纯技术性服务的地位，逐渐向主动引导和提供课题研究的方向发展，越来越倾向于公共性和开放式。怎样建立一种真正开放的馆藏研究机制，是央美美术馆目前正在努力解决的问题。
央美美术馆目前正在发展与央美相关院系的教学研究的合作，根据专家和学生的不同方向不同程度，提供研究、实习的机会，请师生们一起参与相关资料的整理，并付一定的奖励或报酬。这对学生、美术馆、社会都是有意义的事。也是央美美术馆为学院和社会承担培训未来学者和博物馆专家的部分职责的一种体现。
有一种方式，是将美术博物馆库房变为开放式，专家和研究者可以直接在库房内进行研究和讨论或者授课，鉴于场地、安全等多种因素的考虑，央美美术馆对此方式暂不考虑。研究或授课，将会被安排在专用的安全空间内进行。
除了提供藏品研究外，央美美术馆也通过做相应馆藏品展览来实现服务于众的教育职责。展览主要以临时性展为主，由于多种因素，长期固定精品陈列展微乎其微，但这已被央美美术馆列入年度计划进行筹备，计划将设立在展厅2A和2B玻璃展厅内。固定陈列展可以反映央美美术馆的性质、藏品品质，这种固定陈列时间跨度相对较长，但不是说永久不变，因为作为观众群体来说，如果在多年内看不到一点点新东西，将会产生审美和求知疲劳，对美术馆渐渐失去兴趣，故将固定陈列和临时展览放在邻近区域也是一种互补。
央美美术馆收藏艺术品的最终目的不是让它们冰冻在库房里，而是被用来研究、展示、教育，使之价值得以彰显。
但固定的展示空间无法与日益增长的藏品同步，同时受众对藏品相关内容及知识的渴求，都需要提高藏品的教育价值及利用率。对此，央美美术馆采用了馆际巡回或跟各大美术馆交流展的方式，来达到共享藏品资源服务社会的教育目的。但是，对那些珍贵藏品的保护来说，却提出了严峻的考验。因为藏品的保护需要适宜的环境，所以藏品尤其是时代久远的藏品不加以足够的保护而展示的话，将会被造成一定的伤害。从某种角度讲，若保存真是必要的话，那就应该停止一切的公开展示，这也许是最好的保护藏品的办法。如何解决这个问题，成为展示、研究与藏品保护的一个不可调和必须面对的矛盾。央美美术馆目前采用的是用科学、先进的存放方式、存放条件和展场环境以及专业合理的运输来降低对藏品伤害的做法。
社会上存在的另外一种缓解展示与保护矛盾的方式，是央美美术馆基本未曾采用的，那就是用复制品代替原作。复制品的少量利用似乎可以成为缓解矛盾无奈的理所当然。但美术馆是供观众欣赏作者亲手绘制作品的场所，在真实的藏品展示前的感受是永远无法被虚拟的作品所取代的。它所创造的三维空间现场感、及作品的肌理、色彩等都是令观众更能受感动的。尽管随着全球环境的恶化，各种空气、光的污染以及温湿度的变化都会造成艺术品的损坏。但以此为由去用复制品代替部分珍贵藏品来进行展示，并不能提倡成为主流。适当采用高清晰的复制品来研究、观摩，笔者认为可以作为一种尝试。
央美美术馆藏品服务于众的另一种方式是对数字科技的利用。笔者认为数字科技的建设首先是满足美术博物馆收集、保存、查找、编辑、发布信息的需要，但同时也应该是为了更好的服务于众，只有通过出版或网络公布于众，这些数据信息才真的具有了社会价值，否则，它们的存在对社会而言毫无意义。
故央美美术馆的藏品数据正在实现远程查询功能，届时，央美师生以及大众，将共享央美美术馆藏品数字化的信息。这样，无论能否看到真迹，读者都会对藏品有一定了解。数字化的运用，是近代博物馆在挖掘藏品利用上的一大进步。可以使藏品的管理机能得到改进，并使得藏品的资源共享得到了实现的便利。这也是一个令美术馆增加透明的方法。
另外，由于艺术家的创作规模及尺度有越来越大的趋势，大型的艺术品收藏对美术博物馆的库房提出了严峻的挑战：一件作品占据大半个库房，甚或不拆装都进不了库房已足够大的门，如此一来，数字影像的功能可一定程度帮我们解决些许问题，至少，艺术品因各种因素无法被收藏或继续存在，可以通过影像来留存，未曾观瞻过实物的观众可以通过三维数字影像弥补部分遗憾。
数字科技资产管理系统的运用可以帮央美美术馆解决一些问题，但同时也对我们提出了一系列要求和问题：
数字资产管理系统的使用权限、安全性存储、编目和图片的使用是基本问题。如何解决实行信息化衍生出来的一系列费用问题；如何保护版权问题，如何管理和运营这些轻易可以复制的图像，对外是否找第三方代理图像？这牵涉文化匹配、市场营销、回应性、安全等问题，是具有挑战性的概念。
这些都是央美美术馆正在面对和解决的问题。
目前，利用网站，开发指导收藏家收藏和供研究用的特殊展示资料网页，是央美美术馆藏品服务方向的一个构想。
以上是我对中央美术学院美术馆藏品历史和现状的介绍及思考，请教于专家同行。
作者｜李伟（中央美术学院美术馆）
原文发表于《中国美术馆》2011年第5期
编辑｜郑丽君
