微展厅·造型学院壁画系
展览院系：造型学院壁画系
展览地点：美术馆2层
丨学生作品丨
李广杰
1996年出生于辽宁省大连市
2016-2019就读于中央美术学院壁画系第一工作室
《子.游》/260cm×150cm/矿物颜料/2019
万物的生灵，自由的向往。从传统和当代语言的冲突中寻找方向。
作品以多个部分拼接，并以传统壁画的形式来表达本人对于自由、艺术热爱的一种方式体现，中间部分才用木板当代工艺的切割技术以来突出画面中心，并以丙烯等多种媒介剂展现多彩绚丽的思维和对传统纹饰的再次概括整理创，其他部分则由传统矿物颜料或中国画色彩体现画面。整幅作品以两种思路组成，一是童年对自由的向往，二是成长以后对于自由的一种渴望。画面包含本人和万物生灵，追寻传统壁画的高洁淡雅，画面展示的闲适场景和绘画制作中体现出的匠人精神。让画面整体富有层次，强烈表现自我对于色彩表达的欲望，构图上繁简中找寻自我，自由地展示我所热爱的绘画。
赵泽龙
1994年生于河北省保定市
2014-2019年中央美术学院壁画系第二工作室
《次日凌晨我与我们的太阳》系列/油墨/2019
《次日凌晨我与我们的太阳》·1/180cm*180cm/油墨/2019
《次日凌晨我与我们的太阳》·2/50cm*100cm/油墨/2019
《次日凌晨我与我们的太阳》·3/50cm*100cm/油墨/2019
《次日凌晨我与我们的太阳》·4/50cm*100cm/油墨/2019
《次日凌晨我与我们的太阳》·5/50cm*100cm/油墨/2019
《次日凌晨我与我们的太阳》·6/50cm*50cm/油墨/2019
《次日凌晨我与我们的太阳》·7/50cm*50cm/油墨/2019
我喜欢某些脸庞和躯体，姿态或是本性所表现的和谐之美，那种和谐没有边界，所有的形状都很自由，透露着美好。
作品呈现了我对人与人、人与社会、人与自然、人与精神的关系的认识，它们的面貌是时空性质的可延伸的意识组合。意识是作为社会产物的人的一部分，它期盼着社会和自然的自由与美好。作品是现实的表达，更是对未来的期许，明日的太阳会照耀着新的可能。
明昊
1996年生于山东
2015-2016 就读于中央美术学院造型基础部
2016-2019就读于中央美术学院壁画系
《超载ver1.0》/230cm×150cm/综合材料/2019
《超载ver1.0》/230cm×150cm/综合材料/2019
《超载ver1.0》/230cm×150cm/综合材料/2019
随着信息时代的到来和新媒介的广泛应用，我们接受的信息和图像与前人相比越来越多，我们的生活也产生了巨大的变革。作为一个出生在信息时代的年轻人，我选择结合当下环境生活与自身的经历来创作。我的作品由多种形式组成，绘画、拼贴、喷漆、影像。青少年的阶段正是塑造一个人世界观的关键时期，那时所接受的图像与信息恰恰是最能影响一个人的，所以我收集了大量动画、漫画、儿童用品的图像，还有各种青少年群体的杂志与画报，与网络等各种媒介的图像进行并置与组合，改变其在本身语境的意义，使其摆脱原有的控制，建立起一个新的“景观”，如同现实世界的映射，引发人们对图像真正意义的思考。
吴紫珏
1997年出生于山西太原
2015年考入中央美术学院
《他们》/290X200cm/综合材料/2019
如同庄子“混沌之死”的寓言一样，人的欲望破坏了和谐的本源，作品中重组后融为一体的“人”，是对我心目中自然共同体的追寻。
作品中这些扭动的、浑身孔洞的肉块是一群“人 ”。七窍九穴是我们欲望的器官，不同的孔洞制造出不同颜色的液体。小时候听说孙悟空曾经是一块石头，有了七个洞才能成精。所以童年的我就产生了这样的想法：人不过是浑身是洞的肉。肉体的进化给了人无限膨胀欲望的工具，而出离于人类“高于万物”的视角之外，我希望将人身上的行为能力抽离，降级为浑身孔洞的肉坨，呈现出他们欲望涌动的百态，揭示人的这种状态只是欲望和器官的相互作用的场景而已。
在材料上我选用了许多医疗卫生用品，如消毒湿巾，消毒肥皂和卫生纸等。由于父母是医生的原因，从小各种医疗用品在家里很常见，它们被当作日常用品使用，比如我家的剪刀都是各种手术剪。这使得我的生活中有很强烈的人为的清洁和秩序感，而我想借由这个作品打破这种象征着人类区别于动物、能够获得更长寿命的医疗秩序，将这些人造物捏碎，试图反抗和打乱这种秩序，让曾经的“干净”变成恶心的东西。
郭婉钰
2011-2014年就读于中央美术学院附属中学
2015-2019年就读于中央美术学院造型学院壁画系
《violet》系列/矿物颜料/2019
《violet》·1/188cm ＊178cm＊178cm/矿物颜料/2019
《violet》·2/112.8cm＊106.8cm＊106.8cm/矿物颜料/2019
《violet》·3/80cm*80cm/矿物颜料/2019
《violet》·4/35cm＊35cm/矿物颜料/2019
《violet》·5/35cm＊35cm/矿物颜料/2019
《violet》·6/35cm＊35cm/矿物颜料/2019
《violet》·7/35cm＊35cm/矿物颜料/2019
如果用一种色调形容自己的内心，大概是紫。浓淡各异的紫带来相接的心境，或孤独，或迷茫，或动人。
无独有偶，那些形状怪异的植物与动物头骨同样深深吸引着我。生长与凋落，诞生至死亡。这些让我所魂牵梦绕的物像，他们已然在我心灵深处引起共鸣，并让我为之感动，难以淡忘。在探索憧憬着的那个神秘世界中，已然找到自我。
李梓
1996年出生于吉林长春
2019年毕业于中央美术学院第四工作室
《L》/120cm*270cm/纸本水墨/2019
L是兰花，L也是我。
说起来有趣，作品完成之时我曾苦思不知为这组小画取个什么名字。忽然想到兰之首字母是L，我的名字首字母也是L，而这个字母的形状又像极了兰草之姿，故而玩笑般将作品的名字定为《L》。
水墨这种材料一直受到我的偏爱，我甚至坚信中国人的血脉里流淌的亦是墨汁。因此，我愿意探索水墨的更多可能性。在这组作品里，宣纸被水墨染成灰色，绷在木板上，远看仿佛有水泥砖的质感。用水墨做成水泥的效果，是我希望建立起一种联系，一种传统纹样和现代工业城市之间的联系，一种在现代社会中“怀古”的自我认同。
孙玛侬
Manon Sun 壁画系三工作室
1996 年出生在法国巴黎，
2012 年－2015 年在中国美术学院附中
2015 年－2019年中央美术学院
《THE TOOTH FAIRY》/200cm*150cm/综合材料/2019
我的创作来源于一个常常讲给孩子听的童话，是个能够让他们好好成长，鼓励他们长大成人的故事。通常会讲给正在换牙时期的孩子们听，开始“懂事”的孩子。
“牙齿仙女”描述了一只小老鼠，每当一个孩子掉了一颗乳牙就会把这颗牙齿藏在枕头底下等待老鼠的到来，老鼠会把牙齿替换成一个硬币鼓励小朋友继续保持良好的习惯，好好刷牙，为了搭建一个又白又坚固的城堡给老鼠入住。它类似于圣诞老人一样的存在。
在不同的国家有不同的习俗比如把牙齿往屋顶上扔，或者把牙齿藏起来，放在老鼠或者蛇窝里，常常也会喂给老鼠吃，等等。。。但是他们大致上的含义都是为了让孩子们好好成长，让他们新长出的牙齿能像这些小动物的牙齿一样坚固。
作为学生我们不断的成长，我们的作品是我们用心守护的“牙齿”。我们的创作可以比喻成那颗牙齿是我们拿来交换我们想要得到的“什么”，它也可以是那只老鼠能带给观看者一点“什么” 让他们有所收获，它更可以是充满着幻想，渴望长大的那个孩子。
作为学生我想大多数都希望自己毕业后能够坚强，独立，稳固，得到“老鼠”鼓励和认可，也希望能够成为一个像老鼠一样的“好”角色，同时还希望能够拥有孩子般的欲望支撑我们的梦想，去坚持，去信任我们对未来的美好幻想。所以作为毕业生的其中之一，我想用这个童话故事去比喻我们这群人。通过材料与绘画的结合，描述一个儿时的童话。我们依然还在可以做梦的年龄。
李浩天
2011-2014年就读于中央美术学院附属中学
2015-2019年就读于中央美术学院造型学院壁画系
《隔夜的伊甸》/270cm ＊280cm/现成品综合材料/2019
一次尝试，试图塑造一种暗示，神秘的氛围
任文康
1996 年出生于山东乐陵
2011—2015 就读于中央美术学院附中
2015—2019 就读于中央美术学院
《我们的武器是地球》/尺寸可变/综合材料/2019
作者收集了一些格斗运动员的形象素材，重新组织画面，通过材料的使用，重新演绎他们的表情，动作。这实际上是表达一种英雄主义的情怀。英雄在演绎悲剧，再强大的人也要面临惨败。但是无人会计较最终的结果，享受胜利过程，埋藏最后的羞辱，人性的光辉莫过于此。也许艺术也是这样。
吴江鸿
2015-2019年就读于中央美术学院造型学院壁画系
《肉书》/290cm ＊140cm/综合材料/2019
“性的冲动，对人类心灵最高的文化、艺术和社会的成就作出最大的贡献。” ——弗洛伊德
性欲在人的青春期开始出现，随着年龄的增长慢慢呈现出不同的需求，不同时期的人也应该从不同渠道获得不同的性教育。但我回忆起我的青少年时期，唯一一次从课本上学到性知识就是生物课本的生殖器图片。性教育的匮乏也使得大众对于性欲的态度也是压制与抑制。但欲望是人的本质，性欲也是仅次于食欲的正常表现，合理的性引导对于懵懂的青少年其实也是一种保护机制。
陆登科
1995年出生于广西南宁
2015-2019年就读于中央美术学院造型学院壁画系
《维度》/120cm＊120cm/综合材料/2019
它之所以叫《维度》是我想用抽象思维去概括出我们所认识的几个不同维度中的属性美感。每个色块与线条都有区别，用质感、黑白、纯灰、穿插、叠压区分出空间。这组作品也体现了我在探索的道路上时间的沉淀与时间的压缩。
曹睿欣
高中就读于中央美术学院附中
2015年保送至中央美术学院
《密度》/320cm×180cm/综合材料/2019
密度，在物理学中，是一种物质的特性。我们的那些复杂的情绪，与物质不同，却也有各自的密度。无论纠结或淡然，悲伤或快乐，都是让我们赖以生存的。甚至痛苦，有时也让我们迷恋。各种情绪在生活中循环往复，却也因个体不同大相径庭。我用各种不同密度的材料，例如羊毛，棉布，金属，马赛克，纸，玻璃，蜡，胶，食物等进行了不同密度的组合，来体现丰富细腻而又独立的情绪世界。
崔晓旭
1995年生于山东潍坊
2019年毕业于中央美术学院壁画系第四工作室
《如是我闻》/15cmx15cm-60cmx60cm不等/木板、国画颜料、箔/2019
每个人都有自己的生肖，每个人都有一个属于自己的故事。十二生肖的故事，就是无数人故事的缩影。
“如是我闻”，在佛经中的意思是“我是这样听说的”，每一副画都像是一种记录，这十二个故事有的是大家耳熟能详的传说，有的是我听过的一个梦境，有的也是真实发生过的事件。记得小时候，每次听到这些神奇故事我都会感到既有趣又害怕，可就算吓到晚上无法入睡也要缠着讲故事的人继续说下去，我试着将这样的氛围和感觉具体化为图像，如此一来，这些故事好像就真的发生在我身边了一样。
传统壁画一直是我特别喜欢的一种绘画形式。这次的创作，我在传统壁画的基础上加入了波斯细密画的风格，波斯细密画的人物造型稚拙，动植物造型明显几何图案化，这种具有装饰性的表现手法更能表达出我的感受，我就像又回归到儿时，第一次听到这些故事的那一刻，所有的技法在这一刻都消失了，我只想将我听到的一切记录下来，用一个孩子的口吻来表现我所认识所了解到的世界。
我相信老鼠的女儿会穿着华丽的嫁衣，风风光光的出嫁；我相信月亮上有个玉兔，日复一日的在月桂树下捣药；我也相信哪吒真的打败了龙王三太子、猴子们尝试捞过月亮、天狗曾经吃过月亮……
我听见了它们，我看见了它们，我记录了它们。
孔令芳
2015年考入中央美术学院
2016年进入壁画系
《数学中的美》/185cm×100cm/水墨、绢纸、木材/2019
在我们的生活中，每一根线条的粗细和走向都能让画面显得格外生动，在我认为，一切事物都可以看作由点线面组成的，每个点都在一个空间内，我们捕捉空间内的任意一些点，将它们连接起来就会形成一个优美的线条，线条与线条之间的并列也将呈现美丽的“一面”。
田清晖
1995年生于重庆
2011年考入中央美术学院附中
2015年保送中央美术学院
2016年进入壁画系
《边境·1》/200cm x 90cm/综合材料/2019
《边境·2》/200cm x 90cm/综合材料/2019
《边境·3》/200cm x 90cm/综合材料/2019
我试图通过三种不同的画面构成形式去展现接触与边缘的关系，表达真实，非真实，交融与隔离的触碰状态，经过对躯干，手部物像的提取，展现在触碰过程中与对象真实之间的一种不可逾越的距离，除了直观视觉的规则和无序外，在另一方面又在进行融合，用线条的律性和材料所产生的不规则的特性表达一种对峙，从而产生两者之间的边缘感，来阐释一种自我与外界接触时的表象与内心，在无法穿透的关系中，冷静理性地思考这种接触下的孤立感，我把它称之为我们在真实与虚幻，表象与本质之间无法契合的边境。
刘阳
1995年出生于山西
2011—2015年 就读于中央美术学院附中
2016—2019年 就读于中央美术学院
《广胜祀》/9分28秒影像/视频/2019
通过动画的形式让壁画讲一个有关祭祀的小故事，分为“冤魂永动”“雅乐傀儡”“欲之真身”。
原创故事，人物，音乐。
张雨蔷
1997年出生于广西南宁
《La FLeur》/视频影像/数码绘画/2019
标题是法语里花的意思，我设计了一个架空的世界观，并且通过这个小故事把这个世界观表达出来。
胡乐阳
1988年出生于河北
2014年考入中央美院造型学院
2015年进入造造型学院壁画系
《六道轮回》/180cmX240cm/综合材料/2019
《六道轮回》色彩稿
《六道轮回》黑白稿
此作品取材于佛教中六道轮回的说法。通过对其内容在释义，表达我对人处于现实生活中痛苦又不断轮回的看法。所谓的轮回，实际上是上下浮沉的生死流转，并不真的像轮子一般的回环。那所谓六道轮回是说“舍此蕴已复去他蕴”众生因业生报，此报有六，被称为六道。分别为天道、人道、阿修罗道、畜生道、饿鬼道、地狱道。
每个人都希望自己能够幸福安乐，不愿贫困痛苦。但人一旦来到世间就得经历生、老、病、死，就算有快乐也是短暂的。人为什么会落入这种苦难的境地？这就是由贪爱、嗔恚、愚痴三毒构成的每时每刻的我执，贪婪……或太关注自己而忽略别人等。我们为了满足自身的欲望而做下或善或恶的业（事），如此种种造成了众生的苦难。
王梓昂
1996年 安徽六安人
2019年毕业于中央美院壁画系
《无皮狸猫》系列/纸本水彩/2019
《Manon》/56cmX42cm/纸本水彩/2019
《成硕》/56cmX42cm/纸本水彩/2019
《童哥》/56cmX42cm/纸本水彩/2019
《小白·0》/19cmX24cm/纸本水彩/2019
《小白·2》/10.5cmX15.5cm/纸本水彩/2019
《小白·3》/18cmX24cm/纸本水彩/2019
《小白·5》/18cmX24cm/纸本水彩/2019
《小白·6》/17cmX24cm/纸本水彩/2019
《小白·8》/31cmX23cm/纸本水彩/2019
《小白·9》/18cmX13cm/纸本水彩/2019
《大块鱼》/26cmX37cm/纸本水彩/2019
《开花》/17cmX24cm/纸本水彩/2019
《MARTINI和BOLS-》/26cmX37cm/纸本水彩/2019
《紫色的这些》/31cmX23cm/纸本水彩/2019
该组作品是我在美院学习四年中对水彩的回顾和总结。以身边的朋友肖像和一些静物为主，希望能用这些身边常见的人和物品，加以水彩这一材料，留住身边的美好回忆。
刘晔
2015年考入中央美术学院造型学院
2017年进入壁画系第一工作室
2019年毕业于中央美术学院
《角度-维度》/110cmX110cm/木板丙烯、综合材料/2019
作品以在探索在平面中形体多维展开的可能性为出发点，通过对对象线性的描述来尝试构建一个高维度投影。画面中的几何线条作为线索，以三棱体、四棱体不同角度的串联，形成每个顶点和棱都在形体中扮演同样角色的状态，从而构架起一个四维几何在三维空间中的二维投影。画面中动物的形象也同几何形体一样是两个不同时空下两个三维的叠加态，当他们在四维空间下转动起来时，前后、左右、上下的关系将不再固定，当一瞬间重合在一起时，便是我们所理解的三维世界。
李思远
1996年出生于山东济南
2015年考入中央美术学院
《自我矛盾》/250cm x 250cm/亚克力、光电设备/2019
有的时候，我觉得自己的作品会说话，而且他有时候会告诉我，我就是你。
从开始构思到制作完成展示，时间持续了一年之久。不同于以往我所有的作品，这是我第一次以装置的形式进行创作，在此之前我没有任何对于装置作品的深层次理解。但这一年来，我在享受这个过程，那种解决问题后强烈的愉悦感，是我做作品的动力源泉。
支撑我创作的是一句话：“办法总比困难多”，这是我父亲从小教育我的话，也成了我的创作信条。父亲承担了我成年之前大部分的教育责任，到现在他说的很多道理都让我记忆犹新。我出生在一个普通的家庭，我也像每个普通家庭的孩子一样成长起来，我也因为偷钱挨过揍，也因为考试得了100分被父母奖励。但是细数时间，也只有在今天这般情境下，回味起来会有一种甜腻幸福的感觉，这是一种时间带来的满足感，满足我的思想，满足我的作品。
但伴随时间的推进，越成长，越让我难以理解成长。我是一个十足的小气鬼，抱着美丽的玩具不肯撒手，会羡慕成熟之后手间游走的烟酒，却不能承担的是吸烟喝酒后对身体的损害。说白了，我是个幼稚的成年人。我渴望得到，却希望自己永远不再受到委屈。在这里，我在矛盾，我在抗争。我想进，但又迈不出步子。
作品里那些光影，有时候在我眼中，是我一段又一段的珍惜记忆。那个转动的物体，体量虽小，但是却没有什么可以代替。有时候坐在作品面前，我丧失了选择的能力，但是时间还在流逝，我也是任由时间流逝。有几刻，我也想变成透明的物体，任由光源穿透自己，供人们来观赏，让时间来诠释，我觉得那一定是一种美妙的体验。
刘光潜
出生于重庆
2010-2013就读于重庆市永川中学
2011-2015就读于中央美术学院造型学院壁画系二工
《封正》系列/漆、综合材料/2019
《封正·1》/50cm*25cm/漆、综合材料/2019
《封正·2》/120cm*50cm/漆、综合材料/2019
《封正·3》/120cm*50cm/漆、综合材料/2019
《封正·4》/50cm*50cm/漆、综合材料/2019
《封正·5》/25cm*25cm/漆、综合材料/2019
《封正·6》/25cm*25cm/漆、综合材料/2019
《封正·7》/25cm*25cm/漆、综合材料/2019
给予某生物一个想要的高级地位，扶正其需要，是其意。我的创作主旨即赋予材料高于其材料本身的意义，使其拥有灵魂，是为封正，创作中引发新的感悟是反之对人自身的封正。
李贞彬（韩国）
1996年出生于韩国首尔
2019年毕业于中央美术学院壁画系四工作室
《Blossom·1-Dandelion》/45cmX60cm/木板烫画/2019
《Blossom·2-Rose》/45cmX60cm/木板烫画/2019
《Blossom·3-Edelweiss》/45cmX60cm/木板烫画/2019
因为人类在无意识中有着与自然相像的欲望，所以人类的生活只能与自然建立起有机的关系。我利用了燃烧木材的手法，通过花的隐喻象征来表现我从小接触到书本的人生哲学和信仰观念中确立的人生观和人生态度。“人生是类似形态的无限重复,所以不要满足于未来,充实于现在的意义”的永远回归思想, 打破自我束缚寻找内在自我的自我实现欲望, 通过宗教或自己试图从现实世界中得到拯救的人类的欲望, 在各作品中以花的模样表现出来。花被认为是象征自然之美的生物。通过将我追求的哲学生活方向以各种美丽的花朵的样子重新诠释,表现了我的人生观：我们经历的苦难,忍耐,喜悦,悲伤都与自然形态相似,所以人生本身就是美丽的。
文兵
1993年生于湖南常德
2016年进入壁画系
2019年毕业于中央美术学院
《哲思化梦·1》/120cmX80cm/丙烯/2019
《哲思化梦·2》/120cmX80cm/丙烯/2019
《哲思化梦·3》/120cmX80cm/丙烯/2019
我观察这个复杂的世界，光怪陆离，五光十色。尤其身处我们这个互联网时代。其最大的特点就是不确定性。不确定性的环境成为我们成功和失败的培养皿。而这种不确定的生活环境就带了生活环境的不稳定感。不稳定感就成为了生活的主旋律。面对外部世界的变换。尼采说人有三种不同的精神状态。分别是骆驼，狮子，孩童。我成长的过程中，幼儿园、小学、中学、大学。一步步的过程。这一步步的填鸭式的学习生活。我像骆驼般的承受。我也曾像堂吉柯德一般慷慨激昂的与风车战斗。我的二十多年的光阴荒诞而无可奈何。面对毕业的契机。面对充满不确定的未来，我希望未来的生活。每一次的遇见，每一次的选择。都能想狮子一样机警和主动。在这个不稳定的世界里翩然起舞。
