“艺术家手制书”（Artists’ Books）通过艺术家对“图书空间”的巧思，将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感，自由转换并融为一体，已经成为书籍发展历史下一种崭新的艺术形式，艺术家亲自排字、绘制、印刷，直到装订，将文字、诗情、画意、纸张、手感、墨色等阅读的要素推演运用到艺术品的高度。2019年10月19日，艺术家手制书国际研讨会暨“国际艺术家手制书联盟”成立仪式在中央美术学院美术馆学术报告厅举行，14位来自不同国家的艺术家、研究学者、教育专家、收藏家和推动手制书发展的主要机构负责人在研讨会上进行了主题发言，国内外手制书方面的学者、相关院系教师参与了讨论。这次活动由雅昌文化集团主办，中央美术学院美术馆提供学术支持，中央美术学院教授徐冰担任学术主持及点评人。
中央美术学院美术馆馆长助理 高高
中央美术学院美术馆馆长助理高高担任研讨会及成立仪式的会议主持。雅昌文化集团总裁彭干首先致辞，他以2016年苹果公司与雅昌携手制作艺术书为例，指出了纸质书籍在当今时代的不可或缺。彭干认为，苹果公司作为全球领先的数字科技公司，在乔布斯逝世五周年之际选择以纸质书籍的形式向创始人致敬，这一举动激励着书籍制作者进一步去思考纸质书所具备的公共性、艺术性与收藏性。
中央美术学院美术馆馆长 张子康
中央美术学院美术馆馆长张子康在致辞中谈到，不同于其他艺术品，书籍提供的触觉感受能够拉近与观者的距离，作为独立的门类，书籍也存在着拓展至纯艺术领域的可能性。
中央美术学院教授 徐冰
徐冰教授担任研讨会的学术主持及点评人，他在致辞中谈到，书籍目前面临着一个两极化的观看与判断视角。一方面，技术的发展为知识的传播提供了全新的语境，另一方面，文物书籍所受到的关注度也在逐步提高。同时，儿童书籍作为整体书籍门类中及其重要的一部分，也面对着一系列问题——当代成年人对书籍的情感延伸能否被下一代接受与继承？儿童从小接触触屏媒介与阅读纸质书籍相比，在对当代文明与信息的摄取上孰多孰少？徐冰认为，仅管成年人已无法再以旧方式扮演文化传承者的角色，书籍依然以其具备的思想能量而赋有神性，并以其空间性、物质性与当代科学的内在视角发生着关联。
沙拉•沙拉比（黎巴嫩）
东古拉出版社（Dongola Limited Editions）创始人沙拉·沙拉比以《非常规视角——图像、文字、艺术家的书》为题目，对出版社及其参与制作的五本艺术书籍作出了详细介绍。这座以努比亚多元文化古城命名的出版社，致力于促进艺术家、作家与设计师之间的合作，以探索连接文字与图像的全新方法。从出版社出版的第一本艺术摄影书籍《距离总是他者》（The Distance Is Always Other，在这本书中，黎巴嫩2016年的街景照片与1973年的历史文献照片重叠展示）到设计师列扎·阿贝迪尼（Reza Abedini）制作的《查拉图斯特拉如是说》，我们可以看到书籍如何作为思考、感知的材料，与创作者周身敏感的社会政治与世界格局发生关系。
姜寻（中国）
模范书局创始人姜寻的演讲题目为《揭开——中国古籍手工装帧述略及装帧配具管窥》。演讲从“断桥”“传承”“传统”“再继续”四个方面展开。首先，姜寻以福建刘坑村考察为例，展示了这一古老造纸基地的保存现状，为我们呈现出一座立体而迫切的文化断桥。随后，姜寻以自身参与的书籍制作实践为例，展示了以现代书籍发行方法实现的传统技艺传承，并提出搭建、分享、揭开三个概念，指出文化的传承离不开文化构建、文化分享以及对伪传统的揭露。随后，姜寻对古籍装帧形式、书籍装帧构件进行了梳理与介绍，并表示，继承传统需要在可变的基础上进行创新，而在不可变的天地人文观与精神内核上作出坚守。
佛罗伦西娅·圣·马丁（智利）
佛罗伦西娅·圣·马丁从去殖民化的角度追溯了拉丁美洲艺术家手制书的发展谱系，探究了手制书在拉美地区从20世纪后半叶至今的去殖民化美学。1992年，艺术家阿尔弗雷多·哈尔（Alfredo Jaar）制作了三张地图与一本智利护照，将它们命名为《两三物，关于它们的想象》（Two or Three Things | Imagine About Them）。地图展开后的照片中展示了巴西的金矿与围墙高筑的集中营，照片中央以帝国主义式的排版写着“打开新大门”。艺术家以此回应500年前资本主义与美洲新大陆的首次邂逅。而与此同时，第一世界与第三世界的鸿沟依然剧烈，许多拉丁美洲艺术家的去殖民化实践都呈现在了艺术家书中，他们许多都兼具作家与出版商身份，如费利普·艾伦贝格（Felipe Ehrenberg）与乌利塞斯·卡里翁（Ulises Carrión），这些艺术家们以书写、创作的方式，投入到对文化、记忆、历史的抗争中，在这些艺术书籍的背后，是创作者强烈的思想与对时代的感知和政治判断。
克斯汀·兰恩（澳大利亚）
克斯汀·兰恩以《澳大利亚及南大洋洲的手制书艺术》为题，介绍了该地区的艺术家书如何通过手制书创作反应移民与原住民的历史与身体经验。尼古拉斯·琼斯（Nicholas Jones）的书籍《英国音乐》（English Music）通过将1770年的澳洲地图与英国音乐会的图像相叠加，反应强加于澳洲原住民的外来文化影响。朱迪·沃森（Judy Watson）以血液绘制的艺术家书反映了澳大利亚原住民的苦难历史。亚厉克·提波蒂（Alick Tipoti）以版画的形式呈现宇宙与灵魂的一体性。兰恩列举的艺术家大多为原住民后裔，他们在复杂的文化关系中抽取与自我经验相关的核心部分，并与其基因中与生俱来的性质共同杂糅在作品当中。
黄肖铭（中国）
广州美术学院教师黄肖铭分享了自己在手工书课程教学中的实际经验。相较传统书籍，艺术家手工书更加强调概念性思维，并能摆脱出版商、书商、成本预算方面的限制，实现更加自由的创造。黄肖铭从四个主题出发，展示了学生们在为期三周的手制书选修课中的作业成果。在“呈现文化内涵，使设计回归内容”方面，同学们通过挖掘传统文化以及对日常生活的观察，完成了兼具设计感又同时体现自身文化基因的作品。在“打破传统，实现手工书的趣味性”上，以《play with food》为代表的手工书籍通过对细节的充分思考实现了读者与书籍的互动。而在“手工书的异形结构”与“手工书的工艺”两方面，黄肖铭通过引导学生大胆使用圆、三角等非常规异形，实现了对传统版面设计的突破，并在课程中教授传统书籍的装订方式与工艺，带领学生感受书籍的材质之美。
蒂姆·莫斯利（澳大利亚）
蒂姆·莫斯利着重介绍了澳大利亚昆士兰艺术学院的Dc3p现代艺术出版项目。该项目在印刷文化和触觉美学的框架下，致力于支持艺术家手制书实践与自出版研究，同时在课程中教授造纸、版画、雕刻技术。莫斯利引用卡洛·金斯伯格的话指出，印刷术的发展造成了文本的非物质化，使视觉成为文本阅读唯一启用的感觉器官。雅克·德里达在1999年也曾指出，虽然艺术品的生产与触觉有关，但观赏与体验艺术品最终却仅限于观看和聆听。因此，莫斯利以自己制作的手工书为例，强调了触觉在艺术中的参与。在莫斯利制作的一本书籍中，阅读者必须去触摸、撕破书页，才能进行下一页的阅读，而在其好友安娜·宝拉·埃斯特拉达（Ana Paula Estrada）制作的书籍《我闭上眼》（I am Closing My Eye）中，观者只有通过触摸才能感受到书籍的美好，页面的柔软与温度。
谭坦（中国）
来自中央美术学院版画系第五工作室的谭坦从工作室的具体经验出发，讲述了书籍装帧课程最初作为插图课程的载体，如何在对自身的重新认识中，逐渐反向推动插图课程教学理念的发展。谭坦在英国留学期间接触到亚当·布鲁姆伯格（Adam Broomberg）与奥利佛·沙纳兰（Oliver Chanarin）制作的艺术书籍《圣经》，不同于传统意义的《圣经》，该书中充斥着覆盖圣经原文的现成摄影图像，这激发了谭坦在图像饱和的世界中去发觉现有图像的多层语义。在教学实践中，谭坦决定将这一想法与高荣生的《插图全程教学》相结合，她要求学生从这本版画系十余年来的插图教材中提取一至两张图像，结合对“韵律”的思考，完成一本书籍。在接下来展示的学生作业中，我们能够看见同学们对现成品图像发散性的创意思考。
马歇尔·韦伯（美国）
艺术家马歇尔·韦伯长年致力于手制书的创作与手制书文化的推广。他与徐冰教授一起策划了第一届“钻石之叶：全球艺术家手制书展”。在此次论坛中，韦伯集中分享了自己的作品。他创作的书籍将图像与诗歌结合，同时，他善于利用各种材料来凸现书籍的物质性，比如在《Mars》一书里，他将各种各样的材料粘在书页上，结合他以波莉吉恩·哈维（P J Harvey）的歌词为灵感创作的诗句；他捡拾华盛顿州一座森林里的枫叶，在上面写上诗句后缝成了一本书（《Maple》）；他的前妻撕了他的书，而他用这些碎片做成了一本拼贴书《Flow》。韦伯也分享了他和其他人合作创作的书籍，合作者包括摄影师、艺术家和他的女儿。最后，韦伯分享了他在奥古斯特公爵图书馆驻留项目的经历，在那里，他看到了马蒂斯《爵士》（Jazz）剪纸集的初版。
吕敬人（中国）
书籍设计师、清华大学美术学院教授吕敬人以《手制书的阅读价值》为题，解读了数码时代下纸质书行业的生态。他首先引用了博尔赫斯的名言“我以为人类这一独特的物种会灭绝，但图书馆永存”，强调纸质书的重要性，同时他也提出，纸质书如果只承担文本信息传达的功能，将会被电子载体所代替，只有当它作为一种形态提供多元的阅读性，呈现时空关系的叙事，才能显现独特的魅力。他以《江苏老行当百业写真》、《文爱艺诗集》、《物质/非物质》、《中国童谣》等书为例，展现了当下出版物与艺术家书差距不断缩小的趋势，出版界渐渐不再满足于普通的出版物，越来越多的设计师正在创作富有阅读新概念的书。
阿贝·阿尔·阿卡迪力（黎巴嫩）
艺术家阿贝·阿尔·阿卡迪力在题为《视觉的诗歌：阿拉伯世界的艺术家手制书》的演讲中，介绍了艺术家手制书在阿拉伯与伊斯兰世界的历史背景，以及几位阿拉伯世界重要的以书籍为媒介创作的艺术家。迪亚·阿札威（Dia Azzawi）作为现代阿拉伯艺术的先驱者之一，在书中找到了自己实践的语言，并试图用手制书呼应伊拉克轰炸后国家和人民的惨痛经历；艺术家拉法·纳西里（Rafa Nasiri）作为阿拉伯世界第一位在中国学习的艺术家，在中央美术学院学习期间对书法产生了兴趣，并将中国书籍制作工艺融入了自己的创作中。他特别介绍了叙利亚艺术家以叙利亚混乱局势为题材创作的手制书，在流离失所的情境下，叙利亚艺术家将手作书视为一种很好的创作形式。
周玥（中国）
abC艺术书展创始人周玥围绕abC书展介绍了中国当前自出版和书展的生态面貌。她以纽约艺术书展、东京艺术书展为灵感，创办了中国第一个艺术书展，用艺术家书的标准考量自出版物，选择参展的机构和艺术家，同时承担公共教育的责任，在书展举行工作坊、新书发布会、专题分享等活动。她说，“一本书最好的状态是打开的状态”，书籍有廉价、民主、开放、灵活的属性，不限于某个特定的地点，也在材质、工艺和表达上给予创作者多样的选择，而自出版更打破传统艺术市场的束缚，无需经过中间人，直抵受众。除了定期举办书展外，周玥的梦厂也做自出版，先后推出了“气象计划”杂志、介绍手工装订的《书书》等出版物。
足立凉子（日本）
日本手制书艺术家足立凉子善于选择自然中的各种形态与材料制作艺术书，她以《自然／词语——从植物形态到生命科学》为题重点阐明，艺术家手制书与我们的世界紧密关联。她善于观察生活中的事物，并关注自己的创作道路在哪里，注重新与旧、传统与革新、自然素材与人工素材的结合，以此介绍手制书创作的新兴和传统价值观。首先，在她看来，植物能够代替语言。她向观众展示了一些植物与文字结合而成的手制书创作，如1.5米的杂草折本和装置《小鸟的歌》。此外，足立凉子也关注科学与技术，作品包括基于DNA重新建构的《浮士德》，观察叶子上的虫洞而作的《杰克与豌豆树》，以及从伦理角度探索克隆技术的作品《受胎告知》等。足立凉子认为，自由不受约束的状态对艺术家手制书创作是最关键的。虽然设计和方法很重要，但对于艺术家来说，想把什么做成书更重要。
陈庆（中国）
立体书实验室联合创始人与首席设计师陈庆，以《立体书收藏与创作》为题进行了分享。他有感于二维空间和三维空间相互转换的魅力，首先分析阐述了“立体书”的定义和研究范围：从整体效果来看，立体书“合起来是书，打开也是书”，“合起来是书，打开不是书” “合起来不是书，打开也不是书”；基于呈现手段，现代立体书应该是互动机关结合纸张承受能力、弹出模型结构的可动书。其次，陈庆介绍了从1250年至2000年的立体书发展过程，以及欧洲、美洲、亚洲不同地区立体书的设计演变，并建议爱好者根据年代、地区、题材、作者进行有价值的收藏。同时，陈庆向观众展示了原版经典立体书的形制。最后，陈庆分享了立体书的创作前提（内容、画面、结构）、创作过程和创作感悟。
徐小鼎（中国）
清华大学美术学院助理教授、艺术家、策展人徐小鼎以《书之道——艺术家手制书创作和研究（2015-2019）》为题发言。徐小鼎以艺术实践者的身份角度出发，总结了自身在艺术家手制书创作上的方法和规律：文化内涵上唤醒了人们对知识传承和艺术价值的尊重意识；与审美者形成天然的互动关系；创作语言的丰富性和实验性；兼顾内容和图像的双重传达；结构空间和装帧方式的多样性。同时，结合自身研究背景，徐小鼎分析了艺术书这一艺术形式在中国当代社会和艺术语境之下新的发展现状，并展望其未来的前景。
“国际艺术家手制书联盟”正式成立
在艺术家手制书国际研讨会之后，同时举行了“国际艺术家手制书联盟”成立仪式，该联盟在雅昌文化集团董事长万捷先生及中央美术学院徐冰教授的发起下成立，作为群众性非赢利社团，将联合来自世界各地的手制书艺术家、研究学者、收藏家和爱好者等各界人士，以促进手制书工艺的传承。首届国际艺术家手制书联盟理事会由七位成员组成，雅昌文化集团总裁彭干先生为到场的四位理事马歇尔·韦伯、吕敬人、朱赢春、郭蕾蕾颁发了聘书。作为联盟接下来最重要的活动之一，明年4月份即将在中央美术学院美术馆举办的第三届“钻石之叶——全球艺术家手制书展”，将更加全面完整地邀请参与此次研讨会和手制书联盟的研究者、艺术家，为观众推荐和带来更多优秀的手制书作品，呈现来自中国及世界各国艺术家的手制书新作。
“国际艺术家手制书联盟”成立仪式合影
雅昌文化集团总裁彭干先生为到场的理事颁发聘书
整理/胡炘融 卢禹凡 郑丽君
编/庄双博
图/雅昌艺术网
