大师系列讲座
肉体、金属与代码——亚解剖工程
MEAT, METAL & CODE:
Alternate Anatomical Architectures
2019/12/11 18:30-20:30
讲座地点
中央美术学院美术馆报告厅
学术主持
陈小文
中央美术学院设计学院艺术与科技方向主任、教授
中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心
机器人艺术实验室负责人
主讲人
史帝拉（Stelarc）
讲座介绍
那些消亡的、濒死的、脑死亡的、尚未出生的、半生的、生物增强的微生物、机器、与病毒代码等人造生命与其他生命体，都在与其他生命体共享某种物质的与存在。拥有柔软而脆弱身体的我们，越来越多地在主观经验以外的延伸空间与抽象信息中去体验自身。我们从实在的纳米尺度探索到虚拟的空间，身体如今正在体验着半物理半虚幻的自我存在。相较其他事物而言，我们越来越闪烁不定、难以捉摸，时而相互关联时而彼此分离，像虚幻的身体，又像数字噪音——仿佛出现了生物学时间上的故障。而人体，被嵌入人为认知和计算构造下的巨大机械系统中。怪谲的不再是过时的缝合肉身，而是那个将肉身化为虚幻存在的系统。在假肢、半生命、人造生命不断增殖的边缘空间中，身体最终成为了一种飘忽的能指。
主讲大师
史帝拉（Stelarc）卡耐基梅隆大学艺术和机器人技术教授
著名生物＋机器人行为艺术家
艺 术 家 简 介
史帝拉（Stelarc）是一位活跃在世界舞台的生物与行为艺术家，他在视听上不断探索和放大自己的身体，并拍摄了三部关于身体的电影。在1976-1988年间，他完成了26次身体悬吊表演。他利用医疗器械、假肢、机器人技术、虚拟现实系统、互联网和生物技术来设计与身体亲密且无意识的链接。
他曾通过第三只手、延伸手臂、虚拟手臂、胃雕塑和外骨骼进行表演。他的“分形肌”（Fractal Flesh），“弹跳身体”（Ping Body）和“寄生”（Parasite）的表演探索了通过远程技术和互联网信号刺激肌肉引发的身体被动状态。他的“假肢头”（Prosthetic Head）是一个具体的对话主体，可以与审问它的人对话。
而在生物艺术方面，他耗费10余年时间在自己左臂上构造了一个耳朵，这个位于左手前臂的耳朵一半是通过手术植入，一半是靠细胞自然生长而形成。照片显示，这只耳朵的外形与人类正常的耳朵无异，并且也有自己的供血系统，已经成为史帝拉（ Stelarc）身体的一部分。他并在该耳朵里植入了互联网通信功能，使其成为在任何地方的人都可公开访问的声学器官。他探索了具有增强和扩展身体结构的替代解剖结构。
荣 誉 与 成 就
1995年，史帝拉（Stelarc）获得了视觉艺术/工艺委员会、澳大利亚理事会的三年奖学金；2004年获得了两年的新媒体艺术奖学金。1997年，他被任命为匹兹堡卡耐基梅隆大学艺术和机器人技术荣誉教授。1997年，他成为汉堡市的常驻艺术家。2000年，他被莫纳什大学授予荣誉法学学位。2002-2004年，他在位于哥伦布市的俄亥俄州立大学艺术与设计学院完成了艺术和技术方面的访问艺术家职位。他曾任英国诺丁汉特伦特大学表演艺术数字研究中心的首席研究员和客座教授。2006年至2011年，他在澳大利亚西悉尼大学MARCS实验室担任高级研究员和访问艺术家，并担任英国乌克斯布里奇布鲁内尔大学艺术学院行为艺术系主任。2010年，他获得了澳大利亚议会的特别项目拨款，并获得了林茨电子混合艺术大奖。2012年，他获得了迈克尔·库克表演和身体艺术家奖。2014年，他发起并担任了两年的候补解剖学实验室主任。2015年，他获得了澳大利亚理事会新兴与实验艺术奖。2016年，他被希腊科孚爱奥尼亚大学授予荣誉博士学位。现为科廷大学设计与艺术学院杰出研究员。
艺 术 创 作
“手臂上的耳朵（Ear on Arm）”（1997-2007）
“手臂上的耳朵（Ear on Arm）”是一个耗费了10年才得以完成的生物艺术作品。史帝拉（ Stelarc）一直对使用自己的皮肤设计柔软的假体感兴趣，这是对人体结构的永久修改。他建立一种假设：如果身体发生变化，可能意味着要相应地调整意识。在构建这种生物性的假体的过程中，不仅人体的身份概念变得更加重要，假体或者说植入体与原本身体的连接性也更加重要，而不是在早期项目中机械假体的运动和位置占据主导，此时假体融入了人体的皮肤界面。
“Extra Ear” , 1997.
“1/4 Scale Ear” , 2003.
“Ear on Arm”, 2007.
从1997年开始，这个项目就以多种方式展开。首先，"额外的耳朵（Extra Ear）" 被成像为头部侧面的耳朵。" 1/4耳（1/4 Scale Ear）" 涉及使用活细胞生长耳朵的小复制品。最终在2007年，“手臂上的耳朵（Ear on Arm）”在史帝拉（ Stelarc）的前臂上开始了外科手术，成功地移植了一个全尺寸的耳朵，并且在耳朵中连接微型麦克风以实现与互联网的无线连接，使耳朵成为其他地方的人的远程收听设备。
这个项目是关于复制身体结构，重新定义身体，并重新设计、添加身体局部以实现替代功能。它既体现了对我们的进化架构进行解构，又实现了将微型电子集成到体内的渴望。我们已经进化出柔软的内部器官可以与世界互动。现在，我们可以对其他器官和外部器官进行工程改造，使我们现在所掌握的技术在媒体领域中更好地发挥作用。它还将身体视为扩展的操作系统-可以扩展人的意识和经验。
现在，身体表现超越了皮肤的界限，超出了它所占据的局部空间。它可以将其实际存在投射到其他地方。因此，单一的身体概念受到了破坏，或者至少使问题变得更加棘手。身体成为协作代理的节点，这样，我们就可以体验远程身体，并且可以入侵这些远程身体，居住性的概念从我们的身体结构中扩展出来，并由远程代理提示的运动和声音来表达。产生和经历的主体不是生物性的了，而成为技术性的。随着互联网上触觉设备的日益普及，将有可能产生更强大的幻象存在。这些关于身体的广泛启发也使“手臂上的耳朵（Ear on Arm）”项目成为史帝拉（ Stelarc）最具影响力和震撼力的作品。
“第三只手（Third Hand）”（1980-1998）
“第三只手（Third Hand）”于1980年在横滨完成。它基于早稻田大学开发的原型。这只机械臂参照史帝拉（Stelarc）的右臂尺寸定制而成。1980-1998年间，艺术家在日本，美国，澳大利亚和欧洲各国的演出中一直使用它。它已成为艺术家使用时间最长的著名表演对象。最初它被设计成半永久性地附着在身体上，但是由于电极凝胶对皮肤的刺激，以及手、支撑结构和电池组的重量（约2 kgms），使它无法持续佩戴。
第三只手的运动由来自腹部和腿部肌肉的电信号控制， 设置在躯体上的传感器收集肌肉收缩的信号，这些身体信号在声学上被放大，而其他被用作假体的控制信号，送到手的控制系统。使它能实现捏紧释放、抓握释放、290度的腕部旋转，以及接受触觉的触觉反馈系统。第三只手上的接触式麦克风和数字延迟踏板的使用使采样和循环声音有时会同步，有时会抵消心脏的节律性跳动和间断性发出的肌肉信号；表演的照明装置随着闪烁的身体信号而闪烁。
“第三只手（Third Hand）”成为身体功能性的代表，探索了技术与假体增强之间的密切关联，不是代替身体的功能，而是作为对身体的补充。假体宁可是一种多余的症状，也不是缺陷的符号。“第三只手（Third Hand）”的表演增强了身体的信号与声音，对赛博格的话题讨论有所贡献。其之后的“分形肌”（Fractal Flesh），“弹跳身体”（Ping Body）和“寄生”（Parasite）等作品也延续了这一精神。
“悬挂（Suspensions）”（1976-1988 ）
"Seaside Suspension", 1981.
“悬挂（Suspensions）”系列作品是史帝拉（ Stelarc）最出名的作品之一。史帝拉（Stelarc）多次将带有钩子的身体悬挂装置嵌入皮肤，身体以各种不同的情况悬挂在不同的位置和场景中。如在“竖井悬挂（Shaft Suspension）”利用了升降杆的运动配合人体悬挂；而在“海边悬挂（Seaside Suspension）”中，史帝拉（Stelarc）被悬挂在日本三浦县城岛市，悬挂架搭在海边的岩石上，身体与海面平行维持了约20分钟。史帝拉（ Stelarc）大部分的悬挂作品呈现在私人画廊空间或偏远地区，只有一群人协助艺术家完成。不过，也有位于城市中的公开表演，是位于纽约E. 第十一街的“街道悬挂（Street Suspension）”和位于哥本哈根的“城市悬挂（City Suspension）”。
“悬挂（Suspensions）”是在空间中的人体雕塑，被悬挂使身体遭受被动感，焦虑和不确定性伴随着身体的脆弱感，并且艺术家坚持保持沉默——单纯展示一个既不思考也不表达情感的身体。裸露沉默的身体最终成为悬挂行为的静态缩影，出现在各个场景、各个时间，既不参与当下，也不给出结果。表演既没有记忆也没有期望，既没有过去也拒绝未来。史帝拉（Stelarc）在这种早期的行为作品中通过这些身体的存在形式，探讨身体的非自主性。
大师系列讲座
触感召唤
The Practice Of Tactile Attentions
2019/12/16 18:30-20:30
讲座地点
中央美术学院美术馆报告厅
主讲人
安·汉密尔顿（Ann Hamilton）
主讲人
安·汉密尔顿（Ann Hamilton）俄亥俄州立大学艺术系教授艺术家
艺 术 家 简 介
安·汉密尔顿（Ann Hamilton）1956年出生于美国俄亥俄州莱马市，先后毕业于堪萨斯大学、耶鲁大学，并分别获得纺织设计专业的学士学位，以及雕塑硕士学位，现任俄亥俄州立大学艺术学院教授。作为20世纪80年代崭露头角的视觉艺术家，安·汉密尔顿因大型多媒体装置而被人熟知。这些作品以各种现有的物体、纤维和有机材料组合而成，加入了声音和视觉元素，使人产生各种感官上的联想。通过包括印刷、摄影、录像、表演与雕塑在内的各种实践，安·汉密尔顿的作品体现了一种在视觉和语言及触觉方面的比较前卫的探索。同时，她的作品在装置的语汇上、空间的使用上，对国际的当代艺术特别是装置领域有很多启示性的贡献。
荣 誉 与 成 就
安·汉密尔顿（Ann Hamilton）的创作风格多样，获得了众多荣誉，并被评为2014年国家艺术奖章的获得者(国家艺术奖章是美国政府授予艺术家的最高奖项)，该奖项由美国总统巴拉克·奥巴马（Barack Obama）颁发。同时，她还获得了许多其它的奖项，其中包括亨氏奖、麦克阿瑟奖、NEA视觉艺术家奖、路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖以及斯科希甘雕塑奖和古根海姆纪念基金会奖。
艺 术 创 作
“每个人（ONEEVERYONE）”
（2012-2017年）
“每个人（ONEEVERYONE）”系列是安·汉密尔顿（Ann Hamilton）使用了一种特殊材质的膜（Bayer MaterialScience LLC制造的热塑性聚氨酯膜称为Duraflex®）覆在了作品之上，在观看时“若是距离非常近则图像十分清晰，但是稍微产生了距离，图像就逐渐模糊，到达一定的距离后，图像便是部分绝对清晰，部分模糊了”。这样的视觉效果，让观者能感受到画面中的人物近在咫尺，但又遥不可及。
这是沃霍尔博物馆2012年开始的项目，旨在将艺术家与匹兹堡的企业联系起来。项目中安·汉密尔顿（Ann Hamilton）与拜耳的研究人员合作，探索存在于许多材料和涂层中的触觉体验与视觉体验之间的距离。
将Duraflex®薄膜悬挂起来作为帘幕，安·汉密尔顿（Ann Hamilton）在一侧用相机工作，员工站在薄膜的另一侧，站在半透明的薄膜后面的人们可以听到但看不清晰薄膜另一端事物。当薄膜后面的人触摸薄膜时，物体，面部，手的按压都会清晰地显示出来。
Pittsburgh Post Gazette employee with clipping file envelope（2012）
O N E E V E R Y O N E · Minneapolis（2014）
O N E E V E R Y O N E · St. Louis（2014-2015）
O N E E V E R Y O N E · Seattle（2015）
这些项目，对于许多人来说，是一次奇特的体验，通过观看膜片及其材料如何改变人们的生活状态，并揭示一种更加私密的自我，而该项目也在其他的场所扩展。
“线程-事件（the Event of a Thread）”（2012年）
安·汉密尔顿（Ann Hamilton）的大型装置作品“线程-事件（the Event of a Thread）”是受纽约公园大道军械库委托在韦德汤普森大厅中创作的。
作品通过丝绸、秋千、鸽子、桌椅、声音材料、扬声器、绳索等创造了一个多感官的环境、在视觉、听觉及触觉等层面全方位地让观展行为沉浸在每一处时空，从而带来既梦幻又特别的互动感受。
作品还包括身着斗篷的表演者，他们通过麦克风朗读各种文学作品。他们的话语可以通过42个装在袋子里的收音机收听，参与者可以随身携带。
展厅中，巨大的白色丝绸从天花板上垂下，上端的绳索交织连接了十几架秋千，有人荡起秋千，秋千拉动绳索，绳索牵引着丝绸像白色波浪般滚动，观众躺在下面感受阵阵风吹过。
另外一些人不论是观看、走动、闲聊还是发呆都成为现场气氛的一部分，在这里没有什么动作是突兀的，声音、风、光线这些非实在物轻而易举地捕获整个空间。人们聚集在此地，令作品似乎退居幕后，或者说这种公共生活和记忆本身才是艺术家的初衷。
随着人们的摇摆，织物上出现的涟漪，或者是地板上的声音装置发出的声音，整个大厅都在运动中。人们坐在秋千上，摇摆之间的距离也很有趣，似乎可以感受到彻底的孤独，但同时也意识到房间里还有其他人。这是一种平静而令人振奋的感官融合。
“秘密状态（ myein）”
（1999年）
“秘密状态（ myein）”是安·汉密尔顿（Ann Hamilton）在1999年，第48届威尼斯双年展美国馆展出的作品。单词“myein”是古希腊动词，意为眼睛或嘴巴的闭合，与中世纪的神秘崇拜仪式有关。随着时间的流逝，myein代表了尚未或无法解释的事情。安·汉密尔顿（Ann Hamilton）以冥想和哀悼的方式创造了作品“秘密状态（ myein）”。
“秘密状态（ myein）”是安·汉密尔顿（Ann Hamilton）对美国馆的新古典主义建筑及其与杰斐逊主义民主空间原则之间联系的回应。该馆的地点是一座新古典主义的寺庙式建筑，建筑物的前部被一堵玻璃墙围起来，使寺庙的形象变得模糊。
从圆形大厅中，可以向右或向左进入两个对称的房间。紫红色粉末从房间内的四面墙上掉落，随着天花板的打开，阳光淹没室内，录音盘旋而出，声音的内容是查尔斯·雷兹尼科夫（Charles Reznikoff）的《证词：美国》，其中提到了法院案件，事故和暴力，“在民主空间的理想化预测中，事情进展并不容易……”窃窃的声音颠覆了空间的公共性。
