微丨展丨厅
造型学院基础部
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2020年中央美院毕业季
采用了线上举办的方式,
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【展厅入口】
序 言
2020年研究生毕业展对造型学院基础部的导师和同学们来说,无疑是一次非比寻常的经历。
在毕业创作进入冲刺阶段时,却遇到“covid-19”,这给我们创作指导与绘制造成了相当巨大的挑战。意料之外的是,当同学们的创作呈现出来后,我想说基础部的教学团队经受住了考验。同学们全力以赴克服了种种困难,圆满完成了自己的毕业答卷。这次展览充分体现了同学们在研究生期间的所思、所想、所学,以及他们在艺术上的成熟与自信。这是我部师生共同奋斗的结果,也是“不忘初心、牢记使命”的具体呈现,更是中央美院人优良基因的世代传承。“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”经历风雨的2020届基础部研究生无愧美院“中央”的名号,他们有理由为自己骄傲和自豪。相信在他们的艺术长路上,将会拥有更加非凡的未来!
造型学院基础部教学副主任 袁元
2020年4月20日
造型学院基础部
姓名:龙炎
学号:12170106002
《造物之境》 布面丙烯 540cm×200cm
《绿网》 布面油画 150cm×170cm
《奶酪》 布面油画 50cm×65cm
《丰碑》 布面油画 50cm×65cm
《战士》 布面油画 50cm×65cm
《面纱》 布面油画 50cm×65cm
指导教师:张路江
【作品介绍】
“造物”创造万物,也指创造万物的神力。法国现代社会学思想家让 • 波德里亚 (Jean Baudril ltard)在《消费社会》(Consumer Society)的开篇描绘了这样一个“造物之境”:“今天,在我们的周围,存在着一种物品、服务和财富不断增长所构成的惊人的消费现象。它构成了人类生态中一种根本的变化——生活中的废弃物越来越多,不断蔓延,令人触目惊心”。
如今,我们现代化的生活正处在一个人类自我设置的陷阱边缘。美国后现代作家唐 • 德里罗曾在小说《地下世界》中,对我们今天的生活进行尖锐的讽刺,主人公与妻子在超市看到精美的商品时,脑子里想到的不是他们作为商品的用途,也不是它们能够满足自己怎样的欲望,而是它们会变成什么样的垃圾。我的作品《造物之境》试图描绘人类今天这种危险的自我设限。当我们开始观察现代生活的实质时,“物”无所不在的、无所不能的,却终究被抛弃的事实正是对过去历史的碎片化重现。这些重现,意在从心理上满足人类对历史的追忆和缅怀。人面对现在,遥看未来的设想,都是建立在这些逝去的积淀之上。垃圾的历史是人类卸去浮华的矫饰之后,最真实的反映,反映了人类的欲望背后主导文化和意识的此在。这成为对人类当下生活方式,乃至社会经济体系的反思与批判。
2020年,新冠疫情造成全球性灾难,成就一场全人类的反思。在这场全人类的灾难中,所有人都有了自省的时空。当我们重新看待自己眼下的世界时,必将停下脚步审视疫情浩劫下人类发展的各类问题。这些问题关乎生命、存在、仁爱以及我们赖以生存的环境,今后“造物”的神力还能成就我们多久?人造之境与自然之境未来将如何休戚与共?都将成为不断被我们用来反省的议题。
姓名:古梦杨
学号:12170106001
《观看城市》系列 布面油画 40cm×40cm
对景物不做任何具体的细节刻画,只是场景的大概形态,用了冷灰的单色调。
《观看城市》系列 布面油画 40cm×60cm
城市是一个不断变化的实体,时代在快节奏的改变着,观众被城市中变化的大大小小的楼群包裹着。
《观看城市》系列 布面油画 40cm×30cm
地铁是城市中主要的交通工具,地铁站的特色设计也代表着不同城市的样貌。
《观看城市》系列 布面油画 40cm×30cm
城市发展带给⼈们⽣活巨⼤的影响,在城市的日常生活中,有安静,亲密,繁荣。
指导教师:张路江
【作品介绍】
城市是时代重要的名⽚,都市外观⼜是城市的重要名⽚,名⽚中体现着主体最重要的信息, 作为城市中的生存体验者,更是一个城市中的观察者和审视者,我想以都市的视⻆以构成研究的⽅式,记录和表达我眼中周边的城市化进程。作品中的城市景观以⽣活中最常⻅和显著的:新地标建筑(⾸都机场、望京soho、CBD),购物商场(⻄单⼤悦城等)。
姓名:周旭
学号:12170106008
《彳亍》 布面综合 120cm×长240cm×2张
《哈》 布面综合 直径100cm圆×4张
指导教师:贺羽
【作品介绍】
《彳亍》是根据安格尔《泉》为背景的再创作,泉表达了安格尔对理想美,永恒美的追求。《彳亍》是建立在我现阶段的理想与现实生活之间的一种自我对话式记录。分为彳亍左右两张,左右又各分四段。左右两张的每一段又一 一对应,一问一答。我在这里左边的部分为回答,右边部分为问题。
左边作品的4个回答分别是:
1.你看着他走了。
2.你看着他走了。
3.明天吃什么呢?
4.你有了新的理想。
右边作品对应的4个问题是:
1.我想去北京发展。
2.我想你能好起来。
3.我想稳定起来。
4.我想有个理想。
所有的问题与回答都建立在个人的成长经历与现阶段的状态,以及对未来的憧憬。彳亍两字组成的行字,一方面,彳亍的意思为慢步行走,形容小步慢走或时走时停,犹疑不定。彳亍也很好的总结了理想与现实的一种微妙状态。另一反面,这个巨大的行字犹如对观者提了一个问题,答案就在观者的心里。
《哈》是一段无聊式的循环记录,4张哈的深浅变化犹如哈的4个不同声调的变化(hā 、há 、hǎ 、hà),正是音调的变化赋予了这段循环记录更多的想象空间。每个人对同一个声音或一段声音的敏感程度是不一样的,《哈》则是让观者赋予的声音来填充这一段无聊的独白。
姓名:李艺
学号:12170106007
《春天来了》系列 布面油画
指导教师:李荣林
【作品介绍】
今年的冬天格外地寒冷漫长,可是温暖却在我们每个人心中传递。82岁的著名艺术家大卫·霍克尼从他诺曼底的禁闭工作室发出了一幅令人振奋的新作《请记住,病毒不能取消春天》,当我推开家门往外看时,春天已经如约到来,顽强而鼓舞人心。
姓名:陈美彤
学号:12170500032
《成语》系列
《拔树撼山》,100cm×70cm
《飞蛾扑火》,100cm×80cm
《成语》系列
《火中取栗》,66cm×54cm
《空穴来风》,100cm×80cm
《成语》系列
《桃之夭夭》,140cm×170cm
《羚羊挂角》,80cm×60cm
《成语》系列
《芒刺在背》,120cm×150cm
《披星戴月》,80cm×69cm
《成语》系列
《七窍生烟》,50cm×60cm
《顺藤摸瓜》,80cm×80cm
指导教师:陈曦
姓名:王汉一
学号:12170106006
《窗》 布面油画 220cm×165cm
我的创作是表现当代都市年轻人一种自我关注的方式。以自拍这种快速、简单、直接的方式传达自己对事物的关注和审美。从中体现出当下年轻人对于人造景观表现出的极大兴趣,以及我对这种自我关注方式和审美取向的态度。
《鱼》 布面油画 41cm×32cm
指导教师:袁元
姓名:李毅方
学号:12170106004
《游园新景》系列(部分)
《见证者》系列
指导教师:叶南
【作品介绍】
这次的展示以《游园新景》和《见证者》两个系列作品为主。画面以京剧人物、胡同旧门和都市元素为主要构成,分别以童话寓言和现实具象再现的方式来阐释“传统文化在当下时代的生存面貌”这一主题。
《游园新景》系列作品以京剧人物作为主体,而场景则设定在建筑群、公路等都市环境中,车辆载具作为移动的戏剧表演舞台行驶在城市道路上。形象的选择都不算新鲜事物,甚至是怀旧的,但在它们的组合下所传递出的感受却是带有一些童话寓言色彩,以这样的方式向前迈一步试图冲破文化壁垒,展现中国戏剧传统形象在如今多元文化的大生态所产生的不同视觉效果。配合这样的主题,还补充了几件小幅作品,在这些作品中融入了一些蒸汽朋克的元素。蒸汽朋克文化将背景设定为一个平行于19世纪西方的虚构世界,展现的是一种兼具了怀旧和革新的态度。这也是我在此次创作中希望传递的信息——新老文化的交替与传承,创新并不意味着抛弃传统、怀旧也不代表着与时代割裂。
《见证者》是较早完成的一组作品,画面采取了近景特写的镜头,以京城胡同的老门为主体形象。旧木门倚着风化疏松的砖墙,在沧桑的沟壑缝隙中可以找到各个时期的痕迹,就像细数年轮一样、像考古一样,从中可以看到这个城市从古至今的进化历程。岁月不在,但并非无痕的过客——就像破旧的门板和新鲜装设的监控头、繁密的木纹和虬杂的电线、剥落的门匾白字和“小心电压”的警告符,通过对这些细节的写实再现来表现每一个人、每一个社会生态在这里留下的痕迹,把“时间”这一抽象概念可视化。它见证了每一个时代的诞生和离忘,故作:《The Witness/见证者》。《Cyberscape》则是从另一个角度阐释了传统与当代的关系。Cyberscape是一个合成词,由“Cyber”(赛博)和后缀“scape”(表示“风景”)两个部分组成。Cyber文化营造的氛围是高科技的、程序化的,传递出发达却冰冷、先进却失温崩坏的观感。作品画面由大量故障花屏和乱码效果构成,在其中置入一块带有暖褐色调的山水古画。这样的山水古画年代久远,似乎与人们有着不可及的距离,但其繁密的自然型和自由随性的晕染,在冰冷甚至崩坏的程序化图像对比下,反而显得温暖亲切具有生命力。这并不表示古老和先进两者之间存在对错关系,而是说----传统文化在全新的时代并不会失去存在的价值,它们会随着时代的变迁对生活在当下的人们产生与以往不同的影响和意义,在这里我们将获得不可取代的独特感受。
姓名:徐博航
学号:12170500034
《甜蜜蜜》系列 综合材料 尺寸可变
指导教师:陈曦
【作品介绍】
系列一:作品表达的是一种司空见惯的日常甜蜜感,桌面体现了一种合理的真实性的日常状态,糖果和最流行的饮料,甜品等,这些都体现着人们在生活当中的日常性,以及对甜蜜生活的需求,而内在的那些病毒其实是时刻伴随着人类的所有生活的,它们一直是与人类及自然生命并存的关系。
系列二与系列三:在创作中将糖果的漂亮外衣放大,更像某种容器,某种承载物,某种相安无事的保护色,病毒体量数以万倍的放大,当它可以被清晰可见的时候,我们会发现他是那样美丽,绚丽的色彩,有趣的形状,就像带着彩色糖衣的糖果那样,似乎是甜甜的,让人觉得美好。实则在他美丽的外表下,它拥有着无法让人想象的摧毁力,这是它与生俱来的迷惑性,它就是那样的绚烂华丽,静静地站在那里。
姓名:上官煜典
学号:12170500033
《止语1》 69×69cm 纸本水墨
《止语2》 69×69cm 纸本水墨
《共振1》 69×138cm 纸本水墨
《共振2》 69×138cm 纸本水墨
《单体造像1》 35×35cm 纸本水墨
《单体造像2》 35×35cm 纸本水墨
《编码残片1》 60×97cm 纸本水墨
《编码残片2》 49×90cm 纸本水墨
指导教师:陈曦
【作品介绍】
这五组系列作品的创作主要是来自于有机体本身形态与外界自然景观之间存在相似性的启发。其中《止语》表现了单个有机体与地质结构景观的某种相似性,从而将普通物象重新置换成一种陌生化的视觉呈现。《深渊结构》以拓片的印痕作为基底,通过在其表面进一步的水墨处理来表现自然痕迹与人为印迹两者之间相互消解与共生的关系。从《共振》、《单体造像》和《编码残片》,主要以人体和动物骨骼的局部形态作为微景观拟象,其中有部分骨骼表面是以文字形态(时尚界的著名品牌)来模拟龟裂之感,蕴含时间性的远古追溯和对于人类文明及时尚领域快速更替翻新的反思。体验生命在自然状态和人为技术的编码操纵两种力量之下不断变化和更迭所遗留残存的微观痕迹。
姓名:冀文龙
学号:12170106003
《京张铁路》布面油画 270cm×190cm
《童年记忆》系列
指导教师:叶南
【作品介绍】
《京张铁路》是一件具有历史性和社会性的主题性创作。随着京张高铁的建设开通,与其相隔百年的京张铁路赋予了更多的历史意义。它是中国开始走入工业文明的代表,见证了中国百年辉煌的发展。通过具有现代派的造型语言试图追求一种历史感的氛围,将艺术的审美性与社会性很好地结合起来,用艺术的方式弘扬出《京张铁路》所蕴涵的民族精神。
《童年记忆》系列,童年的记忆像一块沉甸甸的石头,落在每个人的内心深处,在个人成长的过程中,童年记忆又经常被重新认识和解读。轻松、快乐应该是童年最主要的特征,通过童年典型的活动场面安排与独特的艺术语言对儿童的天性进行表达与反思。
姓名:陈慧
学号:12170106005
《少女的梦》系列 布面油画
指导教师:袁元
【作品介绍】
从身边小小的事物出发,艺术来源于生活,但又高于生活,创造出荒诞而又无厘头的场景,表现少女的小情怀。隐喻的是对于爱情的向往和执着。