“马克•夏加尔中国首展”在中央美术学院美术馆•廊坊馆开展以来，反响热烈。为满足广大公众的观展需求，经多方协调，本次展览将延长至2021年1月31日，未观展的观众不要错过哦！
地址：河北省廊坊市丝绸之路国际文化交流中心-新绎美术馆西侧展厅2（丝路中心西门）
走进“马克•夏加尔中国首展”展厅，
会有一种置身梦幻世界的奇妙感受：
宁静的雪乡小镇上空飞驰的雪橇划破夜空；
总是在半空中飞翔的或者倒立的人；
夏加尔蓝浸润着驴子、公鸡和拥吻的情侣
……
多彩的颜色从画布中流淌而出，
把观者拉进一个五彩缤纷的梦。
视频来源：中央美术学院美术馆•廊坊馆
毕加索对夏加尔不吝赞美之词：“当马蒂斯死后，夏加尔将是唯一一个懂得什么是色彩的画家……他的画布是真的画出来的，而不是简单的拼凑。他在旺斯（法国滨海阿尔卑斯省的一个市镇）最后完成的一些作品让我相信，自雷诺阿以来，从来没有人像夏加尔那样对光有感觉。”
马克•夏加尔天马行空却又能让观众倍感亲切的想象离不开他丰富的社会阅历，他说：“我想回顾一下，我在法国以外的旅行在艺术意义上对我是多么有利——荷兰或西班牙、意大利、埃及、巴勒斯坦，或者仅仅是在法国南部。在那里，在南部，我有生以来第一次看到了那片浓郁的绿色——我在自己的国家从未见过这样的绿色。在荷兰，我想我发现了那熟悉而跳动的光，就像午后和黄昏之间的光。在意大利，我发现了那种博物馆的宁静，阳光给它带来了生命。在西班牙，我高兴地找到了神秘的、尽管有时是残酷的过去的灵感，找到了它的天空和人民的歌声。而在东方（巴勒斯坦），我意外地找到了《圣经》和我生命的一部分。”
此次马克•夏加尔中国首展淋漓尽致地展现了马克•夏加尔的创作风格和艺术成熟历程。“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块，155 件作品涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。横跨1925年到1981年将近60年的时空，《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作；另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》 3 个系列百余幅版画作品，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合。
正如本次展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康所言，夏加尔以真善美的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说，以一种天真纯朴的方式，表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。在这样一个特殊的时期，我们希望借着此次展览的契机，通过夏加尔艺术作品，向广大的社会公众铺开了一部生动的童梦奇缘，带领大家穿越现实与想象的畛域，唤起大家对于美好生活的生生希望与期待。
一、乡愁、神奇世界与马戏团
色彩、美学、象征性是夏加尔艺术的根本。此次展览的第一部分将集中呈现马克·夏加尔的19 件唯一性作品，包括了油画、水彩画、水粉画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式，将艺术家一生创作中最受瞩目的三个主题——“爱”、“乡愁”和“马戏团”在展览开篇即全面呈现。爱情与乡愁，是夏加尔艺术的基调。如果说爱情是玫瑰的色彩，如花朵般灿烂；那么乡愁便仿佛是土地的色彩，借着回忆的影像，浮现在他的画作之中。在展出的作品中，这位梦幻色彩的缔造者，把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。夏加尔持续构筑着他的经典主题：爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐……一个充满梦幻和诗意的抒情世界。
马克·夏加尔
夏加尔出生在俄国维捷布斯克一个犹太人家庭中，父亲以卖鱼为生，生活虽悲苦，但在他的记忆里，故乡是那么神秘、美好，如梦境一般。35 岁时，夏加尔写下了那本可爱的但并非完全属实的自传《我的一生》。他用很大篇幅回忆家乡的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。虽然家乡贫穷落后，却激发出画家无穷无尽的想象力，成为其灵感迸发的源泉。
“马戏团”总是出现在他的作品中。马戏团是一个带有象征意义的主题，它象征着漂流的人生中成员奇特的大家庭的相濡以沫，也反映了身为犹太人的艺术家远离家乡的流浪者情怀。在音乐和杂耍之间，嵌入了艺术家关于爱情与浪漫的想象，将流浪民族、波西米亚式的命运揉和在作品中，带着淡淡的忧愁却焕发着更多欢乐的色彩。
恋人和蓝驴，布面油画，30x27cm，1955
无论夏加尔进行的是否是“超现实主义”自我意识创作，其作品画面的冲击力，以及令人困惑、匪夷所思、上下倒置的梦中场景，表明他触及到了梦境世界的最深处。这幅画从情侣、动物、世界、夜晚与月亮等原型象征中获取力量，继续歌颂着爱情的色彩。画面中我们还可以看到一对情侣在月光下爱抚：男人衣着整齐，女人的乳房敞露着，迷失在爱人的怀抱中，一只蓝色的驴子看着他们。相拥的爱侣，灵性而又温顺的动物，经典的花束，夜色笼罩下的人物仿佛置身云朵之上，沉醉地融化在幸福的神秘氛围中。
新娘新郎和天使，水粉、黑色墨水，27x35cm，1981
这幅《新娘新郎和天使》反应的是新郎新娘在爱情的充盈之下，摆脱了尘世琐事，受到了天使对他们神圣结合的肯定与祝福。这也就是为什么夏加尔有着“上帝特意降落凡尘来歌颂爱情的小提琴手”这一美誉的原因。他以浓墨重彩将爱情的享受性和温暖迷人直率地表现了出来。夏加尔在此幅作品中用一种描绘日常生活场景的方式去描绘他心中最为神圣的婚礼。如果说夏加尔的一些画作表达了对爱恋的回忆，那么这两幅作品就是对爱情圣洁部分的最佳注脚。在这一点上，夏加尔不仅是一个有灵性的画家，更在探索着爱情在现实世界和精神世界中的位置，以及由此而迸发出的诗意，引人思考，凝神、冥想……
灵感，综合材料绘画，蛋彩、彩铅，41x33cm，1978
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱，在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从22 岁与夏加尔相识，到57 岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱情让这个天才飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里阳光洒满每一个空隙，开花的树散发出迷人的馨香，城市的上空，爱情在轻轻地歌唱，如天籁一般绵绵不绝。《灵感》是1978 年夏加尔在维纳斯创作。他想象他自己在画画，他的爱人在他的臂弯里，灵性的动物陪伴左右。背景中的埃菲尔铁塔显示这幅画是夏加尔和贝拉在巴黎的回忆。他的贝拉，他的灵感的来源。
俄罗斯村庄，布面油画，73x92cm，1929
对于大多数艺术家来说，早期经历总会对他们的作品产生影响，夏加尔也一样，他更倾向于童年时就形成的神秘非理性的思维模式，而自然主义并不可能一直满足他的创作需求。《俄罗斯村庄》是夏加尔俄国十月革命之后回到巴黎后早期创作的作品。夏加尔曾自述“故乡的土壤滋养我艺术的根。”乡愁是夏加尔艺术作品的重要主题之一。《俄罗斯村庄》占据大篇幅的主体是故乡村庄的意象，一辆飞翔的马车出现在屋顶上方，使得画面相对平衡，这些房屋在夏加尔早期作品中极为常见，是夏加尔对维捷布斯克故乡回忆的寄托。
紫罗兰公鸡，综合材料绘画，布、油彩、墨水，89.3x78.3cm，1966-1972
本幅作品将轻松愉快的马戏团奇幻意象转变为对贝拉的悼念，他萦绕于脑海，挥之不去，画面上充满了两人相互厮守爱恋的记忆。画作中，有月光、马戏团、观众、蓝色背景、恋人、花束、灵性动物等经典母题。我们可以想象，画中夏加尔化身为一名手持鲜花的小丑，妻子贝拉身着婚纱，骑着绿色的马迎面走来，作为画作主题的紫罗兰公鸡倒置于画面左上角，仿佛在提示观者正身处于夏加尔营造的瑰丽梦幻中。画中夏加尔拿着的花束，表达着对爱的呼唤与致敬，这份爱一直激励着夏加尔，直到他1985 年离世。绿色的小马，倒置的公鸡，这些熟悉的动物元素很早就开始出现在夏加尔的画布上。本画作的另一看点是著名的“夏加尔蓝”。夏加尔温暖的蓝，色彩鲜艳，构图荒诞，梦幻浪漫，既有童话的纯真，又有天堂的神秘。这是一个属于夏加尔的蓝色之梦，一个独一无二的王国，他可以藏身在这里，再也不用四处流浪。
二、经典蚀刻版画：拉•封丹寓言
作为版画家的马克•夏加尔，其实一直被评论界和研究者稍稍忽略。夏加尔一生的创作，其实有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。因为由版画这种艺术形式所连接的是他对其他艺术领域的广泛兴趣和探索，比如文学、历史、表演艺术等等。而他为《拉•封丹寓言》创作的这一套蚀刻版画是他最伟大的代表作之一。
拉·封丹寓言 - 驴和狗，手工彩色蚀刻, 29.5×24cm, 1927-30-52
1923年，夏加尔再次回到巴黎，他与画商和出版商安布鲁瓦兹•沃拉尔（AmbroiseVollard）建立了富有成效的关系。在沃拉尔的邀请下，夏加尔为17世纪法国经典名著拉•封丹的《寓言集》创作插图。全套共计105件插图作品（含卷首部门）全部呈现，是本次展览的又一亮点。
拉·封丹寓言 - 出卖智慧的傻子，手工彩色蚀刻，29x23.8cm，1927-30-52
拉•封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表，拉•封丹寓言与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑，成为全人类的精神财富。三个世纪后，画家夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩为《拉•封丹寓言》赋予了新的生命。他画出上百张水彩草图，因为受限于技术而改用黑白蚀版，选择部分作品上彩，自由展现法国乡间特色，成为色彩的绝佳实验，大获好评。
拉·封丹寓言 - 母狮的葬礼，手工彩色蚀刻，29.5x23.5 cm，1927-30-52
三、信仰的力量：圣经系列
版画贯穿夏加尔整个艺术生涯，他不仅是一位媲美马蒂斯的色彩大师，而且也是20世纪技巧最为娴熟，也最多产的版画艺术家。《圣经系列》是出版商和夏加尔之间的另一个重要的合作项目。神圣的经文使夏加尔重新联系起他的出身，他的本质，他在犹太社区中的童年，以及他的爱和兄弟情谊。从夏加尔还是个孩子时，宗教和圣经就一直伴随着他的生活。他多年来一直在考虑对《圣经》进行研究，这在他的书信和著作中得到了证明。
大卫战胜歌利亚，手工彩色蚀刻，30 x 23cm，1931-39-52-56-58
他在《圣经》上的雕刻反映了他的信仰、他的活力、照亮他的强烈的巴勒斯坦之光和他所获得的精神力量。他曾说：“《圣经》就像是自然的回响，而我努力传递着这种神秘。”该项目分两部分进行。第一组是1931 年至1939 年间创作的66 幅版画，但这一部分由于沃拉尔的突然死亡而被提早结束。后来，一家希腊出版商接收了该计划的第二部分，共105 幅。这本书分为两册于1956 年在巴黎出版。
大卫和歌利亚，坦培拉，40.6x31.7cm，1981
四、诱惑巴黎
夏加尔年轻时在巴黎就已经尝试各种版画形式，但越到晚年他越偏好石版画。他在石版这种材料的特色中，寻找到与他绘画风格贴合的表现方式，也因为石版这种材料，让他找到延伸绘画的一个凭借。本次展览展出的石版画作品是艺术家晚年定居南法时期的《巴黎系列》作品。
巴黎(镜子后面) ，石版印刷，28×38cm，1954
《镜子后面》（DERRIERE LE MIROIR）是夏加尔献给他心爱的城市巴黎的一套石刻版画作品（于1954年出版）。本次展览展出该系列的11件作品，它通过丰富多彩的图像，象征性的元素——埃菲尔铁塔、万神殿、巴黎圣母院、卢浮宫等构筑着艺术家对“第二故乡”巴黎的情感。
星期日，石版印刷，28×38cm，1954
卢浮宫卡鲁塞尔厅，石版印刷，28×38cm，1954
贝西码头，石版印刷，38×46cm，1954
五、生命的终点是一束花
夏加尔对花束的钟情和情感的寄托，是延续在他一生的创作之中的。他曾说“生命的终点是一束花”，将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。
玫瑰花束，综合材料绘画，水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔 、纸，70.5x52.3cm，1930
从本作品中能清晰看到夏加尔早期对光线和色彩处理的延续和革新，半自然色的使用强调了这点。色系趋同却界限分明的画面，也充分体现了早期“象征着自由的奇妙之光”的光线处理手法在画作上的运用。从直观感受上，也一扫早期作品略显忧郁的风格，反映了艺术家在这一时期平静和充满阳光的心境。
恋人与花束，综合材料绘画，水彩、水粉、铅笔、纸，66×52cm，1935-1938
在《恋人与花束》中，我们可以看到夏加尔喜欢的主题：带着翅膀的恋人，手中的纸扇，相拥的情侣，恋爱的激情，静谧的环境……爱恋是他一生当中不断迷恋着的题材。在这幅画中，斜上方的日光赋予了整幅画面温暖的气息，洒落在花束旁和恋人的身上，前景中色彩明快的花束红花起到了主导作用，水粉色和蓝色则与人物色彩存在某种契合和呼应，连同绿色，共同赋予了整幅画面色彩的协调与平衡。
花瓶，布面油画，69.8×49.5cm，1925
梦境，纸板油画，38×46cm，1980
至此展览进入尾声，在该部分精选出了6 幅精彩的花束主题的唯一性画作作为艺术家抵达生命尽头的感悟。亦是展览最后希望带给观众积极而上的生活态度。在花束作品里，显现着夏加尔在色彩以及构图方面的独特风格。幸福的世界永远少不了花团锦簇的缤纷色彩，也是他渲染神秘氛围与浪漫气息的元素，更是永不凋零的艺术人生。
