2017年以来，在中央美术学院推进“双一流”学科建设的契机下，把“智识”服务做为宗旨的中央美术学院美术馆以展览、学术论坛、讲座、公共教育、出版、智识片推广等多元方式，积极发挥在教学、科研创作、成果转化、社会服务等方面的助力和推进作用。当下，面对新冠疫情防控常态化的挑战，美术馆适时调整运营策略和展览模式，在国际国内艺术交流的“双循环”视野下，从阶段性“内循环”入手，不断挖掘和放大美术学院和美术馆自身的智力资源与学术能量，探索智识联动教学机构的潜力和可能性，通过与二级学院、科研机构开展联合课程、共建学术实践平台、合作科研项目等方式来推动中央美院高端艺术人才的培养和高水准的学术研究。
2021年3月22日，由中央美术学院美术馆与中央美术学院设计学院协同打造的课程“美术馆语境下的策展实务”在美术馆拉开序幕。此次课程在设计学院院长宋协伟教授和美术馆馆长张子康教授的支持和指导下策划推出，隶属中央美术学院设计学院“设计策展与空间叙事”方向中的专业课。课程主讲教师为宋协伟教授（中央美术学院设计学院院长、博士生导师）、纪玉洁副研究员（美术馆设计部主任/总监、博士）、薛天宠（中央美术学院设计学院设计策展与空间叙事方向教师），授课对象为设计学院本科生二年级、研究生一年级。
宋协伟
中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师
“美术馆语境下的策展实务”主讲教师
张子康
中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师
“美术馆语境下的策展实务”学术支持
纪玉洁
中央美术学院美术馆设计部主任/总监、副研究员、艺术学博士
“美术馆语境下的策展实务”主讲教师
薛天宠
中央美院设计学院设计策展与空间叙事方向教师
“美术馆语境下的策展实务”主讲教师
策展实务是一项基于“实用智能（practical intelligence）”的行为，从最初的策展概念与视觉意象到最终展览在空间中的落地，这其中囊括了艺术、设计、建筑、哲学、美学、传播学等多个学科、多个领域的知识体系，不仅需要综合把握跨学科的知识系统，更需要对整个系统的运作流程有具身性体验和认知。
基于此，课程的第一模块（核心模块）策展的机构话语，就以大学美术馆——中央美术学院美术馆做为研学授课空间。邀请美术馆馆长、副馆长以及学术部、典藏部、展览部、设计部、公共教育部、媒体部、发展部、智识学习中心等部门负责人，以展览策划为切入点，围绕美术馆的运营机制、职能架构、策展机制、馆藏机制、展览管理、展览设计、公共教育、媒体宣传、资源拓展、智识推广等职能，深入介绍美术馆框架下策展实践的各个构成要素、环节、职能划分和组织方法，建构对全流程的系统认知；课程第二个模块聚焦民营美术馆运营机制、美术馆品牌与基金。第三个模块定位于展览策略，是前两个模块的延伸，侧重国内外经典展览实践案例和策展语法解析。整个课程通过现场授课、实地考察、策展实践、沙龙讨论相结合的方式展开，一方面提升学生对单向度、碎片化策展知识的重组与整合能力，另一方面为学生建构更为系统的策展实务认知和多维的策展思考模式，拓宽策展实践能力。
授课专家
第一模块授课专家：
张子康、高高、刘希言、李垚辰、纪玉洁、
孙炜、何一沙、任蕊、肖宝珍
第二模块授课专家：
孙文杰、肖宝珍、李珂珂
第三模块授课专家：
王璜生、蔡萌
（按授课顺序排列）
美术馆团队授课现场
中央美术学院美术馆馆长张子康授课现场
张子康馆长从美术馆的基本概念、性质、职能、机构话语权、策展的学术性、展览策划的新思路、观众认知与美术馆策展的关系，艺术产业链等进行了详尽的介绍。在提及关于展览基本概念、性质时，对比国内外美术馆的差别，以及在过去与未来的变化。强调了在机构策展前期需考虑的一系列问题：展览性质、受众群体、资金问题、策展沟通及资源问题，还有考虑展览的衍生问题，如美术馆中的咖啡厅、书店等。
中央美术学院美术馆副馆长高高授课现场
高高副馆长从执行角度讲述了美术馆的工作理念，策展和设计之间的关系，以及具体实操的体会。首先从展览学术、展览结构、展览数量的角度上梳理了央美美术馆的发展脉络。在提到展览视觉形象和空间设计对策展的重要性时，列举了一位意大利艺术家展览的例子，起初作品的平铺直叙和空间上细微调整后的生动对比。最后提到，在策展的过程中，要考虑人员流动，消防安全、作品的安全保险等等，实务性的要求会影响到展览最终的呈现效果，以及在国际展览中，作品入境的审批，展览协议的时间安排、展览的媒体报道总结等。
中央美术学院美术馆学术部主任刘希言授课现场
刘希言老师的课程涵盖了策展机制的内部原理和实践过程，以央美美术馆多样化的展览为例，就策展机制展开了从策展理念到展览输出过程的综合讲述。首先概述了策展机制历史发展脉络和策展人的工作范畴，认为策展需要的不仅是扎实的研究能力，还要有综合的协调能力。研究能力体现在策划方案的撰写中，协调能力体现在如何将该方案高效地落地实施。其次对央美美术馆的展览类型进行了总结，并介绍了不同类型的展览中，策展人和馆内工作协调人员所承担的不同工作内容。最后还为学生提供了较为直观的策展方案撰写建议和展览参与指导。
中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰授课现场
李垚辰老师通过“大典藏”的概念引出典藏管理的工作宗旨和基本工作内容。从作品征集、藏品的数据库管理，藏品的库房实物管理、以及藏品修复与保护、藏品的数字资源管理、藏品的档案及其他资料的留存这六大方面具体介绍了典藏工作流程。典藏工作是美术馆大系统中的一个小的系统，任何一个环节都是需要上下游相互配合。作为策展人要把握好这个系统当中各个环节的协调工作，保障系统的正常运行。
中央美术学院美术馆设计部主任/总监，本次课程主讲教师纪玉洁授课现场
纪玉洁老师从学院美术馆的设计策略、设计原则和设计方法引申到如何通过设计完美的呈现策展概念，并达到提升展览学术品质的目的。以《文献展的神话——阿尔诺德博德与他的后继者们》展览为例，讲解了该展览设计的整个系统，从对策展文本的研习到提出视觉解决方案，再到具体的展览主视觉设计(中英文字体、图形系统、色彩系统)、空间设计（动线、布局、材质、灯光）、延展设计（邀请函、导览册、户外宣传物料、媒体海报）等等，这些细节环环相扣，设计师必须具备有效的思考方式和严谨认真的态度，同时要主动介入策展，多从策展叙事的准确性和有效性来考虑设计，是打造高品质视觉设计方案的前提和基础。
中央美术学院美术馆公共教育部主任任蕊授课现场
任蕊老师系统的讲述了美术馆公共教育的策略和机制，强调学术研究与社会服务并重的原则，通过一系列生动的公共教育案例阐述了提出“系统化的教育”和“在实践中相互学习”两种机制。公共教育作为展览宣传推广的重要方式，要根据不同展览的类型调整传播策略，这是仁者见仁智者见智的过程，在这期间，有感染力和人文关怀的教育活动才是有价值的。任蕊老师说“我们永远要保留一个跳跃的思维，保留一个深远的思想，我觉得这是特别重要的。”
中央美术学院美术馆媒体部主任何一沙授课现场
何一沙老师从新媒体的运营策略（以雷安德罗·埃利希展、安尼施·卡普尔展览的媒体宣传为例）和公共关系的维护两方面展开讲解。提出学院美术馆的媒体宣传工作，一方面要充分利用多元媒体平台和社会资源，发挥不同媒体的传播优势，对外输出推广展览内涵和艺术理念，例如利用新风格轻松活泼的视频号和抖音号，通上传视频、与流量博主联合直播等贴近大众的形式，提升关注度，达到宣传目的；还包括利用“大众点评”这类公众高关注度平台，拓宽展览宣传推广的受众圈层，提升关注度和流量；另一方面要秉持学术性和研究性，把握好获取热度与学术高度之间的平衡。媒体宣传不仅要向大众传播和普及艺术知识，还应该以提升公众艺术素养和审美品位为己任。
中央美术学院美术馆发展部主任孙炜授课现场
孙炜老师认为美术馆的社会拓展就是将美术馆各部门专业化的工作成果有效梳理，并以社会公共美育形式进行体系化、品牌化放大，通过吸引并利用社会资源，反哺优秀文化资源呈现的美术馆运营良性循环生态机制建立的打造过程。发展部更像是一个美术馆连结社会支持的桥梁，工作主要存在于捐赠、赞助、会员发展、品牌活动和文创合作方面。作为美术馆发展部，需要明确美术馆作为非营利公益机构的定位和运行模式，明确公益与商业的区别。
中央美术学院美术馆智识学习中心肖宝珍授课现场
肖宝珍老师的分享围绕美术馆需结合自身特征和资源来构建新的美术馆智识系统展开。CAFAM智识学习中心（Digital Learning Center）的建立是张子康馆长提倡“美术馆用智识服务社会”的大胆尝试与实践，它旨在创建一种新的美术馆智识传播方式，以传播新知识、新观念、新思想及推动美术馆新发展为核心。依托中央美术学院的强大学术力量，通过精心策划制作的艺术纪录片，智识学习中心为中央美术学院师生、观众提供线上教学资源以及丰富多样的知识分享与交流。在课程的第二模块中，肖宝珍老师还分享了美术馆/博物馆的品牌形象的建立与管理；美术馆/博物馆品牌推广、市场营销的关系；以及如何在保证美术馆学术形象的同时接受企业赞助。
中央美术学院美术馆影像艺术中心主任蔡萌授课现场（第三模块授课）
蔡萌老师以他多年的策展实践经历，以“创作策展”为讲述主旨，讲述了一些实际策展中会遇到的具体问题，特别带来一系列“创作策展”的方法与案例分析。其中提到“创作策展”是从创作的角度出发的策展实践，并谈到如何按照“场域定制”原则营造出作品与空间之间的嵌入、生长关系。同时，蔡老师也分享了一些成功案例，呈现了一系列不同策展模式与维度的研究。
学生感言
在非常兴奋地听完美术馆各个部门主任的介绍后，策展实务的面纱终于在我眼前华丽的被揭下了。策展实务给我呈现出的第一印象是一种极其综合的“行为”，同时也是一种辩证认知与强化理论实践的汇集。在真正尝试介入其中的时候，很难不被这种系统本身所具有的思辨性与学术性所引导。空间构建与视觉传输如何相辅相成、美术馆语境下的策展如何实施、展览策划的边界的探寻，其诱发的多维的思考方式与实践能力在我看来，正是当下的我们需要多尝试与使用的能力。
设计学院 童佳奇
作业A：展览阅读报告一份
作业B：为中央美术学院美术馆策划一个展览，撰写制定完整的展览方案，包括展览背景、展览主题、展览板块、展览设计（主视觉设计&空间规划）、公共教育、媒体宣传、展览出版（展览画册或导览册）、预算与募资。
学生作业展示
第一组
展览标题：发电站——极速隧道
展览阐释：Kraftwerk发电站乐队在德国包括世界电子音乐历史上留下浓墨重彩的一笔。乐队不局限于传统的作曲题材，而是将词曲进行了升华，着眼于世界、空间和宇宙，在音乐表达上拥有宏大的世界观。发电站乐队作为走在最前端的电子音乐乐队，发电站乐队向世人证明，电脑合成音乐同样可以很好地表达音乐、传达感情。该展览便是对发电站乐队的回顾再现，使人们身临其境地感受乐队跨领域跨时代的宏大世界观。
小组成员：刘起、阎映西、李鑫儿、郑璐瑶
第二组
展览标题：游园惊梦——当代影像展
展览阐释：本展览营造梦境虚幻的氛围，主要内容为当代关于梦境的影像作品，意在让观众体验“游园惊梦”的同时欣赏不同艺术家关于梦的影像作品，直视人性中被压抑、忽略或排斥的部分；剖析梦境与现实的联系，结合社会背景思考其成因和社会问题，了解当代影像作品的表现手法和对梦的不同解读，以新的视角看待梦境，反观自我，反思社会。
小组成员：贺婧 吴嘉琪 张端颖
第三组
展览标题：鼹鼠—时代迷宫下的新生代艺术家｜赵天翔个展
展览阐释：“每一个人在人类智慧的长河旁边，都不过像一只饮河的鼹鼠。” ——秦牧现代化兴起后，人类的生活空间依理性化与世俗化原则重新洗牌，异质联接，交织错乱，处于时代地层中的我们，时常迷囿于方位之中。新生代艺术家赵天翔，能够在艺术的日常性与生活的艺术性双重意向之间进行“鼹鼠打洞”式的探索，致力于创作更具觉醒意识和人文关怀的作品，以期成为迷蒙时代的探路前锋。本策展方案以“鼹鼠”作为仿旨，选取赵天翔摄影作品中呼唤最纯粹的感知与体悟的代表作，以反映后疫情时代的焦虑，建构人文主义诗学的复合视域。
小组成员：彭梓乐、李晋羽、童佳奇
第四组
展览标题：19—4052后疫情语境下的可穿戴艺术
展览阐释：“19-4052”这一名称源于潘通发布的 2020 年度色—19-4052 Classic Blue，象征放松、满足和宁静。我们选择 8位艺术家在后疫情语境之下创作的可穿戴作品作为展览主体。同时，我们选取疫情前可穿戴作品作为对照展出。在后疫情语境下的今天，新旧的碰撞产生了无限的深意，连接了过去与未来。
小组成员：李春阳、邢一琳、张晓芳、迟思齐、张若琳
第五组
展览标题：写设计：思想与方法
展览阐释：何浩老师的设计实际是一种编辑与策展，也是艺术观察与批评。隐去设计师的个人风格，形式冷静且节制，让艺术家与作品自然呈现。这在今天书籍设计的视觉喧嚣中实属少见。本次展览基于何浩老师《写设计》一书，从03年校内典藏的毕业设计出发，侧重分析何浩老师的思想与方法，还原何浩老师的思想方法过程以及设计历程。
小组成员：曹雨晴 齐元元
第六组
展览标题：因自然而生
展览阐释：2019年底暴发的新冠肺炎疫情，究其根源是由人与自然关系失衡所致。众多艺术家通过作品传达共生的理念，呼吁人们以新的视角看待生命，倡导低碳的生活方式。植物在当代艺术的语境中为观众提供一种新的方式感悟生命。参展的作品或是探讨植物与自身、或是探讨自然与人类的关系；有些作品的灵感则是取自于自然界本身。
小组成员：张思艺
结尾
本次课程是继“项目空间”“虚拟策展实验室”等之后，美术馆搭建教学平台、拓宽跨学科教学维度的一次努力与尝试，美术馆职能部门的专业负责人把多年从事美术馆工作的实践积累和学术思考系统梳理后分享给美院学子，有效的补充了美术学院策展教学的实务知识诉求；同学们提出的多样性策展方案，为美术馆的策展思路、展示方式和传播模式提供了更多实验性和可能性。这次协同课程反映了美术馆在策展教学领域的潜力与价值，对大学美术馆的职能探索具有积极意义。
文/纪玉洁
课程展览现场
师生合影
