2023年中央美术学院毕业季“研究生毕业展”告一段落，展览期间呈现了丰富精彩的毕业作品。CAFAM公共教育部通过对优秀毕业作品的艺术探讨和创作延展，策划了多场精彩的毕业季公共教育活动，母亲节当天，我们邀请金石艺术热爱艺术的孩子们到美术馆来欣赏毕业展，并在博士毕业生王晨旭的带领下进行艺术创作，通过艺术之美表达对妈妈的爱。
工作坊回顾
本次活动分为了导览和工作坊两部分。首先，学员们在老师的带领下观看了多件中央美术学院研究生毕业作品。观展过程中，中央美术学院美术馆公共教育部主任任蕊在展厅现场向大家讲解了美院传统与历史传承，使观众能够从历史维度对多件毕业作品有更深入的了解。接下来，中央美术学院博士毕业生王晨旭在自己的作品前介绍了其中的内容，并讲述了自己的创作历程。在问答环节，老师们逐一回应了学员们的提问，观展现场其乐融融。
在母亲节当天，工作坊主题围绕温馨的节日主题而展开。作为本次工作坊的导师，王晨旭循序渐进地引导孩子们回顾先前看过的多件毕业创作，每一名孩子都描述出了自己印象最为深刻的作品，其中包含了直接描绘、借物喻人、叙事性表达等不同的艺术表现方式。紧接着，孩子们纷纷以对母爱的理解为主题开启了自己的创作。有的孩子以妈妈为模特，通过简练的肖像画生动概括出人物的形象特点；有的孩子运用了借物喻人的手法，通过画向日葵来表达对妈妈的爱；还有的孩子则描绘了包含了爸爸、妈妈和自己的家庭小故事......风格迥异、极具感染力的画面体现了孩子们独到的理解，饱含着令人欣喜的创造性。
通过精彩导览和自由创作，孩子们的创造欲受到了激发，并进一步拓展了不同的创作思维。短暂的工作坊时间中，每一位参与者都表现出意犹未尽的热情，相信这种创作激情将在未来一直延续。
美育心得
绘画创作是以一生来计的事业，毕业展并非终点，而是一个新的开始，为创作者带来丰富的成长经验。博士学习能够提升创作者的理论能力，并从中激发对于更多问题的思考，而这些想法需要经历更漫长的实践验证，这一过程伴随着循序渐进的自我成长和挑战精神。
在火热的毕业展当中，络绎不绝的观众及其对艺术的极高热情，无时无刻不在散发着强烈的感染力。相比前往届毕业展，当下的公共美育受到了越来越多的人关注，不断地吸引着更多的参与者。对于能够参与此次的美术馆公共教育活动，王晨旭感到十分荣幸；在活动中，看见孩子和家长们对每一件作品都怀抱着极大的热情、好奇心和“刨根究底”的探究精神，使她更加理解美术馆公共教育的重要价值。王晨旭坦言，作为即将毕业走上工作岗位的美院人，希望能在传承美院精神的同时，在未来继续投身于美术馆公共教育的实际行动中，并将这份美育精神传播到更多地方。
金石艺术马老师认为每个孩子都是独一无二的，艺术也是。因此他认为艺术教育不能模式化，更不能复制。金石注重个性化培养，创造与众不同。没有想法，何来创造，美由内而外。美学滋养心灵，诗歌生长艺术。从艺术故事开启美学之旅，引导和启发孩子们的创造思维。美育不仅仅是教授绘画，也要注重培养孩子们对事物敏锐的观察力和感受力。没有眼界，创造思维只能是闭门造车，美术馆、博物馆是艺术传播教育和打开艺术眼界的最好平台。通过观摩高水准展览和艺术作品，可以让孩子们开眼界、长知识、爱艺术，收获快乐与成长。
导师介绍
王晨旭
中央美术学院研究生院美术学博士生。2013、2022年分别两次获得国家奖学金和博士研究生国家奖学金；2014年获中央美术学院“衣恋”优秀毕业创作奖；2016年赴瑞士苏黎世艺术大学交换学习，期间举办个展《WANG CHENXU》；2017年获中央美术学院硕士研究生毕业优秀创作奖，作品《山出》被中央美术学院美术馆收藏；2019年于意大利Cividate Camuno参与RUC艺术驻留项目；2022年参与《格物嘤鸣——中国女画家作品邀请展》。
毕业作品介绍
毕业作品的创作初衷，是为了寻找创作实践与理论研究之间的呼应。其中，创作者以油画肖像作品《青年画家》呼应其博士阶段的论文研究，而油画风景《太行山碑》则是继先前作品《太行初春》所延续的《太行山》创作系列。在硕士创作探究的已有基础上，《太行山》标志着由观念性向现实主义的风景创作转向；其中，创作者的关注点从自我内心的探索转换为承载现实意义的风景，这种转变与其自身的体会息息相关。
马老师
金石艺术文化教育机构创始人。具有国际艺术视野、深厚绘画功底、独创的艺术教育理念，引导孩子们观察探索、发挥个性在知识和绘画中获得艺术成长。
金石艺术教育
金石艺术，以创造与众不同的艺术为教育主旨。结合国际教育理念，开创了全新的艺术教育模式。从艺术史故事、艺术知识、观察方法、实物感受、绘画能力全方位教育，打开孩子的艺术眼界。注重写生绘画，培养孩子的观察能力和创造能力，教授方法又保留孩子天然的个性。
2013-05-12
2015-03-30
2017-06-23
