文化和旅游部“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”
心中的国际歌
——闻立鹏绘画中的纪念碑意象
主办:中央美术学院
承办:中央美术学院美术馆 中央美术学院油画系
展览时间:2023年10月24日–11月19日
展览地点:中央美术学院美术馆2层B展厅
前 言
策展人:李垚辰、高高
中央美术学院美术馆一直以学术立馆,注重美术馆的高质量收藏、高水平利用,长期致力于推动美术馆工作与美术发展、美术史研究的互促关系,收藏、研究和挖掘经典作品是美术馆工作中的一个重点。
闻立鹏先生是中央美术学院的首批杰出教授,也是2018年致信习近平总书记的中央美术学院八位老教授之一,在油画领域作出了重要贡献。闻立鹏先生有着特殊的家庭背景和不凡的人生经历,为人正直,为艺严谨。他早年参加革命,后毕业于中央美术学院的油画系,并长期在油画系任教,对于中国美术尤其是中国油画的发展有着很强的历史责任感和担当,不仅勤于绘画创作,还积极组织学术活动,撰写学术文章。改革开放之初,他担任油画系主任期间,顶着压力创办了油画系第四工作室,组织筹办了“黄山会议”、首届“中国油画展”、“全国高等艺术院校油画教学座谈会”等全国性的会议和展示活动。1990年代中期之后,参与创办和组织中国油画学会的一系列活动,极大的促进了中国油画的发展。
闻立鹏先生的油画《国际歌》(又名:英特纳雄耐尔一定要实现)创作于1963年,是他在油画研究班的毕业创作,这件作品一经面世就引起了轰动,成为那个时代重要的历史画创作之一。作品中用象征性绘画语言描绘了烈士英勇就义前的集体群像,如群山一般雄伟,屹立于红日之下。独特的构图和色彩语言准确地表达了歌曲《国际歌》的意境,带给观者视觉的震撼,对于英雄的敬意也油然而生。作品中所塑造的英雄形象具体而又凝练,成为一代人心中英雄形象的经典。
2022年,闻立鹏先生决定将一直保存在身边的油画《国际歌》相关创作画稿168件全部捐赠母校,由中央美术学院美术馆永久收藏,本项目得到了文化和旅游部的资助,入选了“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。抚摸这些尘封的画稿,跨越历史的时空,我们可以体会闻立鹏先生在创作《国际歌》时的心路历程。2023年是歌曲《国际歌》创作135周年、中文版发表100周年,是中央美术学院油画研究班毕业60周年。由此,美术馆专题策划此次“心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象”展览。本次展览是个案研究展览,既是一件经典作品的个案研究,也是一个艺术家的个案研究。美术馆以油画《国际歌》的创作为起点,梳理闻立鹏先生六十余年艺术创作的心路历程,细心寻找作品之间的内在联系,展现作品背后统一的精神内涵——对于崇高美的追求,一种纪念碑的意象。同时展览还试图探讨经典艺术作品与特殊历史语境之间的相互关系,希望本次展览的独特视角和历史眼光能够激发学术的思考,使美术馆真正成为思想汇聚之地。
闻立鹏先生为代表的美院老一辈艺术家是美术学院的重要的财富。他们创作于不同历史时期的重要艺术经典是美术史的见证,也是艺术家探索艺术规律的重要成果,给我们以重要的启示。我们衷心祝愿闻立鹏先生艺术之树常青!也希望更多艺术青年能够在此获得美的享受,收获有温度、有态度的精神食粮,吸取借鉴前辈的经验,在艺术上探索出自己的广阔道路。
油画《国际歌》是闻立鹏1963年油画研究班的毕业创作。这幅作品最初名为《英特纳雄耐尔一定要实现》,酝酿了近7年的时间,实现了闻立鹏多年的创作心愿。
这件作品的构思最早可以追溯到1957年准备完成的本科毕业创作《闻一多》(未成型)以及学长罗广斌所写的《红岩》,中间经历了中国革命博物馆历史画创作中国画《血债》的大胆尝试,之后在油画研究生班老师罗工柳的鼓励下,闻立鹏内心那些已经积聚多年,对于英雄的崇敬之情迸发了出来,他在思考英雄崇高之美与油画形式、笔墨语言之间的意象联系中,投入了巨大的工作量,不断的推敲,不断的凝炼,形成了这幅似群山、似巨碑一样的油画烈士群像,使观者为之一振,深深地为烈士的气概所打动。
也正是在这幅作品的实践中,闻立鹏逐渐的摸索出之后影响自己一生的创作方法——动情、凝意、炼形,纪念碑的意象也从此确立,不断地出现在闻立鹏之后的创作之中。
1963年油研班同学合影(二排左六为闻立鹏)
国际歌 1963年 243×199cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
1959年3月18日 ,罗广斌致闻立鹏信。信中提到希望闻立鹏为正在撰写的“中美合作所”的英烈事迹(后出版时名为《红岩》)创作插图
我查阅了《革命烈士诗抄》、《红旗飘飘》等有关书籍、回忆录、文学作品。学习王式廓先生的创作方法,设计、研究每个人物的身世、经历、性格、个性,首先确定了主题是通过刑场临刑前的瞬间,以劲风、乌云、荒草、铁丝网作为典型环境,表现七位不同身份、不同性格烈士英勇无畏的气概。
——闻立鹏
《长夜图》(血债)1959年 宣纸水墨 164X240cm 中国国家博物馆藏
《长夜图》画稿05 1959年 58×76cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《长夜图》草图009 1959,28×43cm 纸板油彩 中央美术学院美术馆藏
一天我小心翼翼地从莲花峰千尺幢陡直的险道走下山来,猛抬头仰望,扑面而来的是巨大的立马峰,雄壮、宏伟、厚重、豪迈,不仅给人以强烈的视觉冲击,并且有一种震憾心灵的感受。这比我画《血债》时在八大处仰望山石的感受更强烈更深沉,于是,我改横幅构图为立幅,摒弃铁丝网等环境道具,像一座挺立的石碑,把七位烈士顶天立地集中压缩在构图之中,找到了《囯际歌》的基本意象。
——闻立鹏
《国际歌》素材17 1963年 12×8.5cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》素材黄山小景之二 1963年 19×21cm 纸本水彩 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》小稿04 1962年 26×19cm 纸板油彩 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》小稿03 1962年 30×27.1cm 纸板油彩 中央美术学院美术馆藏
《长夜图》人物造型032 1959年 18.5×18.5cm 纸本水墨 中央美术学院美术馆藏
《长夜图》人物素描060 1959年 78.5×54.5cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型74老教授 1963年 41×32cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《长夜图》人物造型015 1959年 21×15.5cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型83 1963年 36.1×27.1cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型004 1962年 39×31.1cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《血债》笔记:
“林样谦倔犟、大无畏、勇猛、对敌人们刻骨仇恨,‘牛虻’式的,当然,他比牛虻更富有思想,有更加崇高的理想。而且是中国式的‘牛虻’。
牛一样的性格。肌肉结实得像铜刻的。深紫色皮肤。在画面上最突出的人物,是斗争中最勇敢善战的先锋。永远是打前阵的,但并不粗鲁。应该是牛一样,是经受三座大山压迫着的工人阶级的典型,因此应该是年岁稍大一些,正在35岁左右。
现在画的壮是够了,但是运动员,而不是真正经历了艰苦劳动的人民。由于長年的非人劳动,背都被压弯了,背,結结实实,背得动一座大山的背。一双能创造世界的手。
你们杀了我一人,/好比明灯暂被狂风吹,/革命少了我一人/,好比大海丢了一滴水,/白旗倒了红旗飘,/老子生死在这回,/走上前来不下跪/,贼子们,睁开眼睛看爷爷!”
你们有今天,我们有明天。五年以后再见,因为你们活不了五年了!
革命的乐观主义,是真正的革命英雄主义,建筑在真正的觉悟和对于自己理想的坚定不移的信念上面。因此才有可能在这生命的最后时刻发出胜利的蔑视敌人的冷笑。
不是哭,也不是嚷,也不是简单的愤怒,而是笑,这才不是一般人所能够做到的。”
于是我借鉴《红旗谱》电影中崔巍塑造的朱老钟等形象,以油画语言创造出了工人的形象。
——闻立鹏
《长夜图》人物素描065戴手铐脚镣的男子1959年 101×53cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》头缚白巾工人立像1963年 137.3×78.3cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》工人全身像 1963年 212.5×78cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《长夜图》人物素描069 戴红军帽的老干部 1959年 101×79cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型57 1963年 38.1×30.7cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型81 1963年 60.2×44cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
少年革命者的原型,是少共领导人欧阳立安,十六、七岁“立安穿着件蓝线布棉袍,脚下穿一双黑皮鞋,一头不驯服的头发,在法庭上:我筋骨变成灰,也是百分之百的共产主义者,我为主义,为人民,死而无怨!”他那充满仇恨而坚毅的表情,是取自我小儿子幼年的一幅照片,为没有满足要求而满脸怒气的表情,恰到好处的移植到画面形象中。
——闻立鹏
《长夜图》人物造型029 1959年 16×13cm 纸本水墨 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型55 1962年 36.9×29.7cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型77 1963年 37×30.7cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
为了创作女青年的艺术形象,我以心目中刘胡兰作为依据,同时也有和丈夫同时被捕牺牲的广东女孩陈铁军的影子,“他俩态度从容,沿路高喊革命口号,高唱国际歌,感动得许多同志掩面哭泣。在刑场上,就义前几分钟他们向群众作了演说:现在,当我们把青春的生命献给党的时候,我向大家宣布,我们就要举行婚礼了,让反动派的枪声做婚礼的礼炮吧!同志们,永别了,愿你们永远战斗,未来是属于我们的!”于是我注意在周围女同学中寻找形象的参考,那时,我们画室对面就是版画系教室,女同学周秀芬每天出出进进,我发现她的粗眉大眼齐眉短发似乎很合我想象中的形象,于是我注意观察,并默写下她的头像,最后塑造出画面中七位烈士之一的女青年形象。
——闻立鹏
《长夜图》人物造型010 1959年36×20.5cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型12 1962年 39×31cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型11 1963年 37.5×29cm纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
关于同她一起的男青年知识分子形象,可以说是近水楼台,我的同班好友画家武永年,面目清秀,肤色泛白,骨格分明,下巴两侧泛出一点胳腮胡,正是典型的知识分子文人形象,我也默写他肖像,成为人物形象的部分依据。
——闻立鹏
《长夜图》人物造型049(青年之四)1959年 39×27cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型18 1963年 44×32cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型72 1963年 39×28cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《长夜图》人物造型074男女青年1959年 107.7×78.6cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型23(双人像)1963年 52×45cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
《国际歌》人物造型70 1963年 63×62cm 纸本炭笔 中央美术学院美术馆藏
艺术家简介
闻立鹏
1931年10月出生于湖北浠水
1963年毕业于中央美术学院油画研究班
1978年至1983年任中央美术学院油画系副主任
1983年至1991年任中央美术学院油画系主任
1993年起获国务院特殊津贴
现为中央美术学院教授、中国国家画院油画院顾问、研究员。曾任中国美协油画艺委会副主任、中国油画学会副主席。
文化和旅游部“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”
心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象
主办:中央美术学院
承办:中央美术学院美术馆 中央美术学院油画系
展览时间:2023年10月24日–11月19日
展览地点:中央美术学院美术馆2层B展厅