文化和旅游部“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”
心中的国际歌
——闻立鹏绘画中的纪念碑意象
主办:中央美术学院
承办:中央美术学院美术馆 中央美术学院油画系
展览时间:2023年10月24日–11月19日
展览地点:中央美术学院美术馆2层B展厅
2023年是歌曲《国际歌》创作135周年、中文版发表100周年,是中央美术学院油画研究班毕业60周年。由此,美术馆专题策划此次“心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象”展览。日前,展览正在中央美术学院美术馆2层B展厅展出。
2022年,闻立鹏先生决定将一直保存在身边的油画《国际歌》相关创作画稿168件全部捐赠母校,由中央美术学院美术馆永久收藏,本项目得到了文化和旅游部的资助,入选了“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。抚摸这些尘封的画稿,跨越历史的时空,我们可以体会闻立鹏先生在创作《国际歌》时的心路历程。
本次展览是个案研究展览,既是一件经典作品的个案研究,也是一个艺术家的个案研究。美术馆以油画《国际歌》的创作为起点,梳理闻立鹏先生六十余年艺术创作的心路历程,细心寻找作品之间的内在联系,展现作品背后统一的精神内涵——对于崇高美的追求,一种纪念碑的意象。
展览的内容分为“亲人与烈士——生发自内心的纪念碑意象”“从《血债》到《国际歌》——为英雄绘一幅纪念碑”“山河品格——对纪念碑崇高感的追寻”三个板块,围绕闻立鹏先生油画作品中的“纪念碑性”,视觉性地阐释了艺术家“动情、凝意、炼形”的创作方法,并期望展示出艺术家的人生经历与艺术创作的深刻联系。
本期微信将推送展览中的第三个板块“山河品格——对纪念碑崇高感的追寻”。
山河品格——对纪念碑崇高感的追寻
闻立鹏的绘画中无法忽视的是自油画《国际歌》开始的英雄气概。
他注重探索绘画语言中的象征意味,追求至美,取意高远,红烛、烈火、山、石、树、血、云、风等都是人的精神品格展现,红色、黄色、蓝色、绿色、白色都是深沉情感的代言,隐含在绘画中崇高的英雄气概贯穿于他的艺术历程。
“青山与忠骨联系在一起,总有一种融自然美与人格美为一体的豪壮悲烈的感受,总是使我在感情得到净化与升华的同时,情不自禁的产生强烈的创作冲动。”也许是延续了父亲诗人的气质,他在绘画中与自然对话,“常在无言的岩石中体会到有情的人生,体验到永恒不屈的生命意识,感受到一种搏击人生的精神升华。”
一树、一石、一草、一木都仿佛是一个大写的人,形成一个个自然的纪念碑。
《色彩》
闻一多
生命是张没价值的白纸,
自从绿给了我发展红给了我热情,
黄教我以忠义,
蓝教我以高洁,
粉红赐我以希望,
灰白赐我以悲哀,
再完成这帧彩图,
黑还要加我以死。
从此以后,
我便溺爱于我的生命,
因为我爱他的色彩。
静夜 1991年 132×162cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
迎冬 1998年 113.5×182cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
《口供》
闻一多
我不骗你,我不是什么诗人,
纵然我爱的是白石的坚贞,
青松和大海,鸦背驮着夕阳,
黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄,还爱高山,
我爱一幅国旗在风中招展,
自从鹅黄到古铜色的菊花。
记着我的粮食是一壶苦茶!
可是还有一个我,你怕不怕?——
苍蝇似的思想,垃圾桶里爬。
寄语太行 1991年 112×162cm 布面油画 艺术家自藏
金秋 1992年 60×80cm 纤维板油画 艺术家自藏
独立金秋 2006年 116×116cm 布面油画 艺术家自藏
无字碑上没有文字,却似乎充满千言万语,我希望那难以用文字表达的真情,能铭刻在观众的心里。
——闻立鹏
白石系列悲怆篇三号 1990年 80×100cm 布面油画 艺术家自藏
白石系列悲怆篇四号 1990年 100×80cm 布面油画 艺术家自藏
闻一多肖像组画——牺牲 1988年
162×130cm 布面油画 艺术家自藏
泪碑 1990年 141×92cm 布面油画 艺术家自藏
受伤的老树 2010年 182×100cm 布面油画 艺术家自藏
实际上我在画面上综合使用了形象、意象、心象三种不同的语言体系,使写实与写意、理性与感性、抽象和具象较好的结合。
——闻立鹏
闻一多像 2016年 116×116cm 布面油画 艺术家自藏
未完成的绿色协奏 2010年 91×116cm 布面油画 艺术家自藏
我心飞扬 2010年 91×116cm 布面油画 艺术家自藏
红山白石 2007年 140×140cm 布面油画 艺术家自藏
欢乐秋林 2010年 91×140cm 布面油画 艺术家自藏
春潮 1995年 72.5×91cm 布面油画 艺术家自藏
青山处处埋忠骨。
——闻立鹏
致高原之一 1998年 162cm×260cm 布面油画 艺术家自藏
白石与青绿的合奏 2006年 116×116cm 布面油画 艺术家自藏
深谷三号 2006年 116×116cm 布面油画 艺术家自藏
青山与忠骨联系在一起,总有一种融自然美与人格美为一体的豪壮悲烈的感受,总是使我在感情得到净化与升华的同时,情不自禁的产生强烈的创作冲动。我常在无言的岩石中体会到有情的人生,体验到永恒不屈的生命意识,感受到一种搏击人生的精神升华。
——闻立鹏
子夜白桦 2007年 130×162cm 布面油画 艺术家自藏
我在作画前总是酝酿情绪,使心里装有一幅画的大致的意象。
——闻立鹏
情系高原之二 2014年 100×182cm 布面油画 艺术家自藏
悲情喀斯特之一 2008年 116×116cm 布面油画 艺术家自藏
感悟喜马拉雅 2008年 113×182cm 布面丙稀 艺术家自藏
落日的光辉 2008年 92×116cm 布面油画 艺术家自藏
1979年,我在酝酿烈士组画的时候,我阅读李大钊文集,有段话立刻引起我的共鸣。他说:“人生的目的,在发展自己生命,可是也有发展生命必须牺牲生命的时候。因为平凡的发展,有时不如壮烈的牺牲足以延长生命的音响和光华。绝美的风景,多在奇险的山川;绝壮的音乐,多是悲凉的韵调;高尚的生活,常在壮烈的牺牲中。”我清楚地看到了他崇高的品格,也领略了一种壮烈悲凉的审美境界。
——闻立鹏
致雪山 2008年 130×324cm 布面油画 艺术家自藏
雪山抒怀之二 2010年 113×182cm 布面油画 艺术家自藏
雪山抒怀 2010年 113×182cm 布面油画 艺术家自藏
激情岁月 2008年 77cm×116cm 布面油画 艺术家自藏
清人方薰论画说:作画必先立意,以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣。
——闻立鹏
雪山之忆 2010年 91×116cm 布面油画 艺术家自藏
遥望 2007年 130×162cm 布面油画 艺术家自藏
胡杨系列之一 2009年 77×116cm 布面油画 艺术家自藏
胡杨系列之三 2009年 77×116cm 布面油画 艺术家自藏
古木夕阳 2015年 77×16cm 布面油画 艺术家自藏
秋色 1992年 60×80cm 木板油画 艺术家自藏
善歌者,人继其声。
——闻立鹏
纸艺油画二号 2001年 15.8×24.5cm 木板油画 艺术家自藏
绿色的期盼 2002年 16×21.5cm 压缩纤维板 艺术家自藏
无题 2001年 16×23cm 异形油画 艺术家自藏
无题之二 2001年 27×21cm 压缩纤维板 艺术家自藏
无题 2001年 20×19cm 压缩纤维板 艺术家自藏
无题一号 2001年 20×43cm 压缩纤维板 艺术家自藏
白与绿的协奏 2001年 34.7×29.5cm 异形油画 艺术家自藏
异形-08 2001年 15×21cm 压缩纤维板 艺术家自藏
异形-07 2001年 41×69cm 压缩纤维板 艺术家自藏
艺术家简介
闻立鹏
1931年10月出生于湖北浠水
1963年毕业于中央美术学院油画研究班
1978年至1983年任中央美术学院油画系副主任
1983年至1991年任中央美术学院油画系主任
1993年起获国务院特殊津贴
现为中央美术学院教授、中国国家画院油画院顾问、研究员。曾任中国美协油画艺委会副主任、中国油画学会副主席。
文化和旅游部“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”
心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象
主办:中央美术学院
承办:中央美术学院美术馆 中央美术学院油画系
展览时间:2023年10月24日–11月19日
展览地点:中央美术学院美术馆2层B展厅