《被黑簇拥的蓝》
作者：李晴
作品尺寸：2.4x7x2.1m
作品材料：铁、马赛克、水、煤渣
作品阐释：
“这是我的父亲，是我的家乡，是孕育我的一切。”
我的父亲开着这辆大卡车在我的家乡山西运煤、运水来维持着整个家庭的生计。这辆车随着村落里兴起而后又被关停的小型煤矿也走到了报废、下岗的结局。
“黑”是煤炭的黑，“蓝”是建立在黑之上的美好明天。
《周而复始》
作者：鲁艺冉
作品尺寸：2.5✖️2.5✖️3m
作品材料：宁夏绵羊角
作品形式：装置，影像，表演
作品阐释：
本人创作灵感是源于羊角对于我的特殊性，我在家乡岩画研究中发现贺兰山岩画中，出现了大量羊头羊角，大角羊的图像，在家乡羊头是一种图腾。我选用家乡羊头上的羊角，无数羊角切割，重新拼合成巨大乐器，可以从不同位置吹响它，其根据吹的地方不同发出不同声音音调，装置想表达一种无限循环生长、周而复始的视觉感受与韵律，作者携带装置前往城市中心，公园，田地，天桥等空间进行表演，营造一种远古的穿越感，以羊形象与城市进行沟通，试图收取各种环境不同的古老的“回声”，对城市中不同环境进行呼唤。
《前行，前行》
作者：罗啟蒙
作品尺寸：3m*2.4m*1.5m
作品材料：电视屏幕、树枝、保鲜膜
作品阐释：
该作品是对自己的自我和解。多年以来自己一直处于自闭、压抑、自我幻想和心理学定义的疾病中，直到有一天疗愈，想向外界分享我的经历和倾诉痛苦时，却惊愕地发现自己已经变成了一个哑巴。最终我学会了自我表达，并决定将过去的自己交付于外界，让他挣脱闭环，得以拥抱。如有可能，我也希望自己可以替那些还无法言说此类痛苦的人们进行一次向外界的发声，去捅破那层桎梏，并以此获得自我和解。
《心安之地》
作者：马浩雨
作品尺寸：尺寸可变
作品材料：综合布料，led灯带
作品阐释：
我的作品主题是安抚物，选择这个主题的原因是我在焦虑自己的论文和毕创方案的时候，我的安抚物带给我了莫大安慰，于是便选择了这一主题。由于我小时候的安抚物是一只兔子娃娃，于是我把帐篷内粘贴满了兔子玩偶。我希望能为观众营造一个温馨、宁静、充满安全感的环境，让大家在被时代洪流裹挟着、焦虑着的当下，让自己的心能够获得一片安宁之地。
《YES! NOSE!》
作者：尹欣航
作品尺寸：200cm*200cm*300cm
作品材料：硅胶
作品阐释：
央美本科的毕业展上，我给自己安了386个不同的鼻子。
我真正的鼻子是zr过的鼻子。
在我对于自己的美丑还没有明确认知的时候，我爸爸就说我的鼻子遗传了他、不好看，等考上了大学要带我去z鼻子。从此我明白原来我的鼻子不好看，于是变得在意起鼻子来。平常习惯性的想把它捏高、甚至买了夹鼻器这种智商税。高考结束的暑假，我接受了鼻zr手术。（说这些并不是埋怨我爸爸，鼻zr手术价格不菲，我很感谢我的家人是慷慨的、开明的，比起以前的鼻子我也更喜欢现在的鼻子。
然而我对现在的鼻子仍有很多不满：山根还是低、鼻头鼻翼还是大，在这个“得颜值者得天下”的时代中，我更加关注我的鼻子。鼻子也是我对自身容貌不自信的集中体现（尽管我的美丑不单由鼻子决定）。日常中观察他人我也会格外注重他们的鼻子，想着“如果我有某某某的小鼻子就好了”、“如果我的鼻梁像某某一样高就好了”、“如果我的鼻基底像某某一样饱满就好了”。
不如就这么做吧！于是我翻了许许多多人的鼻子，用硅胶把它们做出来、放在我的眼睛下—因为眼睛是我最满意的部位。
我变美了吗？我变丑了吗？
不知道。
翻模再制作的过程是庞大的，从倒模、修模、涂脱模剂到调、调色，再到脱模、刷粉、装袋、装订，我已无心在意谁的鼻子好看、谁的不符合我的审美。它们只是一坨坨肉了。
我的作品中有一个互动游戏、我用硅胶制作了一些或大或小、或高或低的鼻子，观展人可以将鼻子或扔或贴在我的脸上，展览结束时或许它们就已经没有了形状，变成一摊肉—其实鼻子的突出部分本来也就是一摊肉而已。
我的作品包装正面是“yes! nose！”代表着我希望自己不再困于鼻子，或者说不再困于外表。背面的“no! nose！”代表以前的我，垂眼注视鼻子，并将它看做洪水猛兽。
《我的生活》
作者：蓝伟琪
作品尺寸：1m×1.2m×1.7m
作品材料：不锈钢，毛线
作品阐释：
以此纪念我的大学四年生活，这个作品的每个小块都是我大学宿舍的物品的剪影，它们在我的宿舍里留下的痕迹。它们拥有自己的记忆，而这记忆的一部分就是我，毛线就像这记忆缠绕着它们，附着上属于我的色彩，连接，交错，构成我的生活，这蓝色是我所属于的颜色。
《着陆》
作者：张心洁
作品尺寸：950cm·220cm
作品材料：镀锌铁管、塑料胶网、仿真植物、助航灯
作品阐释：
知觉埋葬在黑暗的泥土里
在飘摇与跌坠之时
生命的中央
出现的那一抹绿
隐秘而沉静
承载着尘世中难觅的寄托与梦想
在那里
灵魂找到了栖息之地
我使用镀锌铁管、仿真草皮等材料制作出了一个巨大的降落伞。因为我希望无论是我的战友们在每一次执行任务中，还是普通乘客在乘机时都能平安着陆。草坪象征着地面，象征着大地的归属，同时绿色也给人以平静的氛围与情绪。地上这盏灯也正在照亮着回家的方向，同时也预示着平安着陆，与我作品的主题呼应。
《99%的乙醇和1%的墨》
作者：孙至卿
作品尺寸：1m*0.6m*1.8m
作品材料：酒精凝胶、墨水、亚克力
作品阐释：
用点燃的酒精凝胶混合墨水，书写，并将这些燃烧过的九张宣纸夹在亚克力板中，制成一块纪念碑，投影播放燃烧着书写的过程记录。
燃烧的过程带来的诗意，是逝去，是消亡，是重塑。燃烧是瞬间的，但是烧灼过的事物并非是不存在了，火焰带走了纸和调过的墨汁，却留下了灼烧的灰烬和观看者心里的过往经历的回忆。
该作品也是对自我的一种审查，清理。自己所做过的错事可能已经过去了很久，但反思应该一直在心中留存，需要我重新审视过去所错并以此为鉴。
《且共肉身游戏》
作者：谌汐雨晓
作品尺寸：尺寸可变
作品材料：多模态大模型、网页、机械臂、石膏、树脂等
作品阐释：
我们如何想象人工智能的“肉身”？人工智能会如何看待自己的身体？
“且共肉身游戏”出自苏轼《如梦令-自净方能净彼》。两个搭载多模态大模型的机器人将触碰、轻抚彼此的身体，并在抚摸的同时进行扫描、分析所看到的物象。他们将根据对彼此身体图景的分析相互发问，试图以人工智能的视角对身体性、具身智能等议题展开诗意的讨论。二者将无休止地在相互的诘问中循环，试图在一次次的追问中突破人类中心主义的藩篱，建构人工智能自身对身体的想象。
《愚人关于疾病的回溯》
作者：王梓瑜
作品尺寸：400*30*150cm
作品材料：传送带、人偶、镜子、医疗腕带
作品阐释：
作品探讨医学语境中疾病的归因与解释，患者为了更好的去接受作为“病人”的新角色，从而构建有关疾病的新叙事成为面对这一生活“灾难”的生存方法。
在传送带上，一面是表象一面是幻象，错觉使两者交织在一起，现实与记忆之间产生错位和重构，来平衡身份与叙事的关联。如同一艘愚人船，愚人在禁闭的路线上，展开对自身意义追溯与诠释，倒置的镜像使原本的悬挂转换为一种日常的行走，上演一场愚人们的双重表演。
或许在某一时刻中，我们都曾在愚人状态下回溯，结合自身、经验与知识对疾病进行解释，为自己的经历与身份赋予新的意义来平衡内心、减轻痛苦。带有自我戏谑式的愚人的错觉和想象，也存在于我们每个个体中。
《用》
作者：税佳仪
作品尺寸：2m×2.3m×2.4m
作品材料：现成品
作品阐释：
低薪的工作让妈妈内心对财务和未来充满恐惧，“更低价”似乎成为了她的人生追求。她不仅规划着长期日用品的使用，还在购买批发日用品时寻找节省带来的成就感，并在使用过程中创造趣味。我租下一个小型仓库进行行为，持续购买未来几年所需的日用品，并将它们从单纯的挤占空间的货物改造成满足生活其他需求的用品，如卫生卷纸床垫、膨化食品靠枕、一次性内裤枕头、拖鞋收纳袋等。
在2024年6月1日、2日有现场售卖活动，可从展品中挑选拆卸所需的日用品带走，18 元一个小口袋（作者提供），拉链能拉上即可。欢迎前来抢购！
《我》
作者：祝瑶玥
作品尺寸：3*3*4m
作品材料：现成品
作品阐释：
我想给大家呈现的就是我从我身边的人身上看到的我感知到是他们的东西，但这实际上就是我自己。我只能看到我自己，我总是把他们想象成不同的东西，比如风筝 木鱼 千纸鹤 树根 等等 我觉得那就是他们，同时也是我自己。不是将他们物化，而是用心观察他们，我的心看到我自己，心外无物 —— 将这些我观察并想象到的物品集合在一起，组成我， 也成了我灵魂的边界线。我的灵魂会因为我认识自己的深度变化而扩张，这些物是我与每个人之间独特的联系，它弥漫在我生存空间的场域，形成了我的自我与灵魂的部分。
《网红艺术家造星的30天》
作者：彭冲
作品尺寸：尺寸不定
作品材料：行为、影像
作品阐释：
这是一个依仗着多种媒体可以肆意包装的时代，包装和营销可以穿透网络的局限性创造一个熠熠发光的艺术家，一个具有各种神奇功效的产品，甚至是一个被过度神话的人。但是同样的这些营销包装手段的反作用也能迅速的把一个人推向谷底。
在30天内艺术家本人，原本一个美妆带货博主的身份，在30天内利用各种营销手段真假交织的通过营销打造出一个青年网络红人艺术家的身份，这个打造出的身份拍摄了个人的纪录片，登上了时尚杂志的封面，每天奔赴长沙上海北京等高端场所录节目拍vlog，做公益，拍摄高端产品广告，打造具有特殊功效的产品，并把这些产品巧妙的作为软广般的融入到vIog里，在798办展览，被多家知名媒体报道今天本杂志将带你走进《网红艺术家造星的30天》，看懂这场时代的造星盛宴。破绽，等着你去发现，一触就破。
而最后现场的红毯设置，就是这个行为艺术的闭环，每个登上这个红毯的人，所发生的事情都将成为闪闪发光的，被目光所注视的明星的存在。
耀眼的存在可以被打造，他可以是一个人，可以是一块抹布，一串代码，也可以是空气。
《巨婴》
作者：陈玫冰
作品尺寸：208cm*190cm*340cm
作品材料：松木
指导老师：吕智强、何贝莉
作品阐释：
我就读于实验艺术与科技艺术中的社会性艺术工作室，我比较关注社会性的议题。当我关注到社会上的“巨婴”问题时，我开始反思自己，发现自己从小到大许多事情都是被父母安排妥当，我也按部就班的执行：例如小时候我应该去上什么兴趣班、长大后应该选择文科还是理科等等，我发现原来我也是“巨婴”中的一员，我缺少了抉择的权力和独立思考问题的能力，于是我便围绕“巨婴”这一主题开始了创作。
“巨婴”指体型巨大的婴儿，泛指心里滞留在婴儿阶段的成年人。常常是在一个家庭彼此反馈而共生的，孩子失去独立生活和思考的权力和能力，在父母铺好的路上一步步走着。同时，当孩子成为巨婴时，父母的责任也必不可少。
作品利用四倍大的婴儿椅呈现，“我”像小时候一样坐在婴儿椅上，把婴儿椅作为我平日的生活区域并在婴儿椅上做着我喜欢的事情。小时候为了我们的安全，父母把我们放在安全座椅上玩耍、吃饭，对我们照顾得无微不至，我们向往长大，能像大人一样不受婴儿椅上安全带的禁锢。长大成人后，有些人继续安心享受婴儿椅上舒适、安逸的生活，整天沉迷于自己的世界中，以自我为中心，缺乏责任感和工作学习的能力与态度。作品呼吁大家要有责任感，要有担当力，走出“巨婴”这个舒适圈。当你靠近作品时，会发现看不清人的全貌，只有离远了才能看清全貌，这也隐喻了某些家长对孩子的教育状态：当局者迷旁观者清。作品反思我自己也反思了社会的“巨婴”问题。
《虚室生白》
作者：谢馨仪
作品尺寸：尺寸不定
作品材料：动物骨骼，树脂，刺等综合材料
作品阐释：
有一天猛然发现自己从一个尖锐的，直来直去的人变得讲话小心翼翼做事畏手畏脚瞻前顾后，这种变化让我产生了巨大的愤怒和恐惧“我”似乎在外界的引导和影响中丧失了那个纯粹的“我”……
“虚室生白”出自《庄子·人间世》
没有被杂物堆积的屋子才能在阳光的照耀下显得清敞明亮，心境若能保持虚静，不为欲念所蒙蔽，则能保持纯白空明的状态。作品以身为“室”通过尖锐的刺使身体与外物之间产生留白，反省自身对抗杂念。
《时间的抽离》
作者：黄安怡
作品尺寸：2*2.75*0.8m
作品材料：亚克力板，步进电机，铁架，电视，监控器
作品形式：影像，装置
作品阐释：
作品由6个影像、2个监控器、和一个自动旋转机械装置组成。
匿于车水马龙处时，我去此时间中拂着微风。
作品的主题收束为一句话——“我们存在于时间之中。”为了传达它，我需与那时的心境清享，将这些影像添置我随着时间所感的形与色，并为它们排好序列。
作品装置部分的方柱以清晨-正午-夕阳-深夜的印象时间点作为记号，并装饰上色彩；这60片亚克力板如有色眼镜般随着机械转动摘戴着，让这片小小2米地的景色公开梳明它的在场台本。
愿观众与这曾经的时间目视时，能与人们同时回归自己所见之景内的假象。
同时我会私心希望，观众能从观看中得到一些内心抽动出的“慢”的体验。
《星期天》
作者：张佳妮
作品尺寸：3m*3m*2.1m
作品材料：露营物品、办公用品、书籍
作品形式：装置、影像
作品阐述：
我们经常会向往诗与远方，远方却很难到达。我在美术馆搭了顶帐篷，远看是在露营，进来发现这里的一切都在提示加班。我用键盘铺满桌子，一坐下就要开始被迫办公，在帐篷里你还能听到各种可怕的手机信息提示音，会让你不自觉的摸口袋。
后面的视频是我在迪卡侬做的一个演讲表演，我扮演了一个虚拟的导购，来讲解都市打工人的休闲娱乐现状。同时在视频里我还扮演了两个分身，一个我是随时随地加班的社畜，另一个我穿着一身运动服，热爱运动，随时享受户外生活。
在这些露营物品上，我用AI生成了虚拟的影像，内容是虚假的我享受户外运动，因为真正的我要上班。我们经常照搬流行的说法如“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方”，仿佛去了远方便能找到诗意。但事实上，我们很难到达心中的远方，即使完成环球旅行，回来还要在原地继续苟且生活。相反，“诗和远方”不在远方，心灵的力量、宁静和诗意尽在眼前的事物里，我们抓不住“远方的事物”，但能抓住“事物的远方”。
《爷爷的线》
作者：李伊澜
作品尺寸：2m*2m*75cm
作品材料：电机，榆木，农具
作品阐释：
这件作品聚焦于年轻一代与老一辈的亲情纽带，我与爷爷之间的牵挂，通过爷爷农具中间 红线的拉扯，牵动铃铛的发出响声，血缘就像一个无形的纽带，一直连接着我，超越了物理时空的距离。作品是由旧门板和茶桌板拼接而成的圆桌，作品是我为我家人做的第1件作品，爷爷是一个农民，在整个桌面上面使用的都是最常用的农具，亲情的这道红线牵动着农具在桌面摩擦，留下痕迹 ，可能是三道划痕，可能是一个小洞，在这个运动的过程当中，它一边留痕，一边使铃铛抖动，这桌板上留下的痕迹与我儿时在书桌上面的划痕相呼应，这也是爷爷作为农民在木板上面留下的自己的痕迹，是两代人相互拉扯和牵绊。也是老一代人对于自己而孙辈的一种爱只会随着时间推移不断变得深刻的。每个耙子它的运动规律是不一样的，有的快，有的是点状的，有时候就像是水面上泛起的涟漪，是微小的可爱的，有时候又是很浓烈很激烈的情绪。在这样的拉扯的过程当中，无论怎么样，儿时的铃铛都会响起。
《杞人忧天--如果许愿星砸中我》
作者：冯梓悦
作品尺寸：150cm✖️150cm✖️110cm
作品材料：海洋板，铜片，陨石
作品阐释：
我在北京目睹了一次距离特别近的火流星坠落，当时看到一团大火球掉下来。我在想如果这颗承载了许多愿望的流星砸中我会怎样。也由此联想到有一种说法是杞人忧天的由来是因为杞国的人们的居住地曾经被陨石砸中过两次。
我的作品想通过杞人忧天的这个典故隐喻现代人们的状态，平静的日常生活随时可能会被意想不到的事情摧毁，心中时刻都带着隐隐的恐惧。
《具身—辨人》
作者：胡家博
作品尺寸：3m*3.3m(尺寸可变）
作品材料：人工智能算法、芯片、机器人、石膏柱、影像
作品阐释：
人工智能技术一直在向更像人类、模仿人类、学习人类特征的方向进化。人类的行为、特征和外貌都是人工智能学习和进化的重要材料，从面部数据到人类的艺术创作，这些内容都会被转化成数字信息，用于训练更先进的人工智能模型。
Predator bot 是一个有自主决策的机械生物，它不会主动识别人，而是在它的空间中自主决定去哪里游走、识别或原地休息。在大多数时间里，它会分析和观察观众，但观众对于它来说只是迭代与进化的小素材而已。它或许会看到你并分析你，但这并不足以吸引它。
从人的视角来看，我们看到另一个人时会在脑中快速分析和审视，这种行为在瞬间完成；比如，当你看到一个穿黑衣服、白鞋子、戴眼镜的男士时，可能会迅速猜测他的身份或特征他可能是老师？学者？路人？警察？又或者是别的？在人类的脑海中，这些外观性别等信息会快速形成一些想象，然后转瞬即逝。
我希望通过创造这个人工智能生物来重新思考人与人工智能的关系，探索 AI 在分析和识别人类时可能产生的有趣想法，以及 AI 对人的思考和不同语言模式对人的描述。把人类外观的具象概念通过 AI 技术变成抽象文本，从而让观众从 AI 机械生物生成的半可读文本中寻找自己，这是一个从具象到概括再到抽象的过程。
这件作品由一个基于 LLMs 的多模态人工智能机器人（Visual Predator bot）和三个由各种废弃芯片及计算机硬件组成的障碍石柱（算力消逝），以及一段影像组成，展示了这个机器人在完全突破技术限制后在现实世界的行为模式。
三根石柱上的芯片及电子元件是人工智能发展所依赖的现实世界中的物理材料。随着人工智能的迅猛发展，对算力的需求不断增长。更高性能的芯片、电子设备和服务器不断推出，而旧的则被迅速淘汰。这些被淘汰的电子元件在为人工智能贡献了所有算力后，最终变成了一堆废铁，成为 AI 发展必然的消耗品。
Predator bot 作为一个 AI 生物，它会感知环境并作出回应。基于 ROS2 机器人系统和 Nav2 导航框架，它可以像生物一样在场地中游走，而 YOLO 模型是它的“眼睛”，帮助它辨别人的特征。大语言模型则控制着它的思考以及对人类观点与想法的理解。
《光年舞曲·遗迹回响》
作者：于江欢
灵感来源：
我的毕业论文围绕电子游戏《极乐迪斯科》，探讨电子游戏形式与叙事结合的交互设计，毕业创作基于游戏内设计延展而成，游戏里主角与搭档在教堂跳起了迪斯科舞蹈，而舞蹈事件的发生让他们观测到了教堂穹顶“灰域”的存在，这里的“灰域”象征虚无，而迪斯科舞步则传达了一种活在当下的感悟，在故事末尾主角踏上归途“尽管生活充满苦涩，我们还是要继续前进。”
作品阐释：
我的作品提取了宇宙当中蟹状星云的时间序列数据，通过特定的软件制作成一首迪斯科风格曲。蟹状星云作为历史上首颗超新星爆发遗迹的天体，距地球约6500光年，被观测到的数据存在时间上的差距，观众在现场跟随头盔内的音乐起舞，实际上是在跟随律动和节奏，感受遥远遗迹残骸的回音。（补充：蟹状星云成为超新星爆发的遗迹，让我觉得它也曾“活”过，如同心跳一般跳动着，有着自己独特的生命节奏。）
此外我是一名双相患者，这件作品创作始于我的躁狂发作期，期间伴随了多次躁狂和抑郁的切换，对于这件作品的观感也在不断变化。当我处于抑郁期时我会感到深深地虚无感，认为包括作品在内的一切都缺乏存在意义，最终确定作品的形式，是希望它能够像游戏中迪斯科舞步那样，与我的“虚无感”进行抗争，抵御疾病的侵袭。既然无法改变所发生的事，那么就尽情起舞吧，我们的生活也要继续！
《“我练功发自真心”》
作者：倪明
作品尺寸：2x2x3m
作品材料：假竹子、水泥空心砖、手机直播支架、苹果手机、充电线、影像x25
作品阐释：
创作缘起是在安徽考察时偶然听到导游说这里是《卧虎藏龙》中大侠李慕白牵马的地方，便开始去想象在竹林中修行的侠客，同时自身所处的从乡村成长到城市发展的两种环境中生活的经历，深觉所处生活的循环重复，产生本能与逻辑分裂的无力感，这同时又和修炼武功上相类似，都是需要不断重复，只要功夫深铁杵成针，从这一层面理解就会对日复一日、循环往复的生活有另一种理解。
《以1200粒米为坐标》
作者：程亚男
作品尺寸：180*180*200cm
作品材料：金属、竹、大黄米、亚克力
作品阐释：
本作品是基于对中国古代礼乐制度的研究进行的创作。
数是人类整理外部事物的方式，早期社会人类以自己的身体为尺度对事物进行粗略的度量，随后借用十二音律中的标准音高“黄钟”来规定度量衡的标准，“黄钟”律管的长度叫做“度”，计量容积叫“量”，计量轻重叫“衡”。本作品通过以“黄钟”为基础的度量衡系统与时间、自然物、音律、身体相互联通，创作了一个精密的互动装置。
今日很多人被各种有形的、无形的量化系统囿在框架之内。但我们都忘了，它们最初出现是用来帮助我们数数字、看星星和歌唱着生活。
《晚安》
作者：金子玥
作品尺寸：90cm*180cm*120cm
作品材料：玻璃 树脂
作品阐释：
由于重度的抑郁症带来的躯体化反应，我可以一天24小时都躺在床上度过，床似乎已经成为我身体的一个重要器官。
比较神奇的是，我梦中的情节像电视剧一样可以串联起来，梦中的地方也可以拼成一个完整的地图，仿佛异世界的存在。
在梦中，鱼分为两种，温良的好鱼可以在天空上自由自在的游走，坏鱼会被关在笼子里面，会让我害怕。
由于严重的自闭，焦虑，和我联系的朋友越来越少，清醒的时间对于我来说是痛苦的，我开始期待每天晚上能够做梦，很多温暖，发光的小鱼是我的好朋友，在好朋友们的陪伴下，在梦里，我的性格还是和之前一样开朗。
因此我的毕创用来感谢我的好朋友们缓解我的痛苦。
《美美》
作者：刘潇
作品尺寸：2m*2m*2m
作品材料：摄影作品、羊毛、旧衣物纤维
作品阐释：
“姥姥的名字是什么？”当我在一次平常的聊天时提出这个问题后，普遍回答是“我不知道姥姥的名字”。对我来说清晰的“葛学美”这个名字，却在我们的家庭中消失了，再当我和家庭成员去探讨她的形象时，我发现每个人的版本不太一样，每个人都保存了一部分的她。不得不承认当我们和亲人或者亲密关系相处时，名字总是被模糊隐藏在多重身份之下，尤其是姥姥和女性长辈，她们的生活、兴趣、职业都被淹没在家庭之中，常常只被称作“谁妈”，但她们也应该是自己。
这引发了我要做一件关于葛学美的作品。纤维是一种较为温暖的媒介，1969年，是葛学美叙述中失去名字变为谁妈的时间 ，借由具有时代特征的图像利用针扎的方式呈现出来。一本摄影书，是美美镜头下记录的生活碎片。她总说自己哪里会拍照、拍得不好，可是明明拍得很好，美美那应该被大声赞颂的才华想和更多人分享，最终我和葛学美共同完成了我们的作品。
希望通过这件由非常私人的念头而生发出的作品能够关注到在家庭中逐渐隐身、逐渐被忽略的女性形象，更希望我的美美可以有更多葛学美的时间，同时我也期待能够更多看到更多听到更多“葛学美”的生活故事。
《来过》
作者：王宁
作品尺寸：2m*4m*3m
作品材料：记忆海绵
作品阐释：
痕迹的意思是，⼀个标记、表明事物存在或经过的标志。⽣活中每时每刻都在产⽣痕迹，这些痕迹并⾮永恒，它们出现后离开，形成⼀种反反复复的、流动着的循环，这宛如时间与印象的⽆声告别。痕迹的逐渐消失，也许只有参与者才能感知，⽽这份隐秘的循环却能够在⼼中默默地延续。
《超级蜂巢》
作者：乔木
作品尺寸：2*2*3.5m
作品材料：纸板箱、亚克力、钢板、影像
作品阐释：
作品《超级蜂巢》，又名《这也将会过去》，主体是一摞纸板和会动的纸箱，装置下有纸箱被制作，回收和搅碎的视频，还有投影在箱子上向上攀爬的两只手。
灵感来自于我关注今天消费社会速朽品的代表物，纸箱，它常常被很快的投入使用然后被丢弃、回收、搅碎成为新的纸箱，不断经历被需要和被厌弃的无常轮回。
这种速朽和时下人的工作生活也有共通之处，“超级蜂巢”是北京一处密集型住宅楼，里面住满了北漂，而“丰巢”和“蜂巢”，甚至是“风潮”，都有一天会过去，指向对当下工作状态和向上攀爬的意义的思考。
《童话屋》
作者：肖欣瑶
作品材料：综合材料，光纤，led
作品阐释：
“像童话一样”是我对浪漫的标准。
在童年时期做过这样的梦：和朋友一起慢慢沉到海底，躺在细软的沙滩上。看鲨鱼，蝠鲼游泳，看隔了厚厚海水已经不再那么刺眼的蓝天。
不过这样的梦境只能藏在平时繁忙的学业生活的角角落落。藏在在抽屉里，在柜子里，在窗帘的后面。它们像小鱼一样在天花板游走。在父母开门查岗时又“彭”的消失。只剩白炽灯在孤独的照亮眼前的书本。
我将这样的梦带到了毕业展上，我设计了一扇特殊的门：由一大一小两扇门组成，从大门打开，是平平无奇的孩童房屋，从小门打开，你将看到完全不一样的场景。
在布展过程中，有不少人疑惑的走进小屋看一眼，又疑惑的出去了。因为浅尝即止的关照，是没有看到孩童的梦境的。所以感谢你，每一个看到天花板上小鱼的有缘人，愿温柔的蓝色梦境可以让你看到已经被遗忘的自己。
主编 / 何一沙
责编 / 杜隐珠
