丘挺
中央美术学院
中国画学院院长
艺术教育重在心智的培养，即通过知识获得心灵的解放，是人的情致、品格的培养。
刘熙载云：“赋家之心，其小无内，其大无垠，故能随其所值，赋象班形。”（《艺概·赋概》）道明了作者的眼界和想象力的重要性。黄宾虹论画家的三个要素“理法、情义和气力”，指出：“画者以理法为巩固精神之本,以情意为运行精神之用,以气力为通变精神之权。”即画家的基本功、才情和胆魄三者缺一不可。因此，中国艺术的学习一方面尽量扩大知识的范围，另一方面则力求打通知识的千门万户，如此才能有“统之有宗，会之有元”的整体理解。在今天这个碎片化的消费主义时代，人与学的“多闻”与“一贯”，“常”与“变”之间保持动态的平衡就尤显重要了。
此次毕业同学既有对当下生活的表现，也有对流变不居的造化之体认；有在题材外延的拓展，有在材料和程式语言的挖掘，或是对水墨形式的前沿的努力尝试，呈现同学们对中国画不同维度的学习探索，各自以其沉潜创获，向时代精神致敬。
与此同时，中国画学院还以“生成——创作手稿”平行展的方式，展示同学们围绕毕业创作的手稿。可以看到他们特定时期一件作品的生成逻辑和思绪变迁的历程，他们生动或稚涩的手稿，试图以摆脱惯性秩序支配的形式，展现一件作品自身的历史与连续的意趣。
志存高远，心向往之，越过可以想象的任何障碍，披荆斩棘，勇猛精进！
刘 子 曦
作品名称：《融》
尺寸：240cm x 240cm
材料：纸本综合材料
导师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部：
创作阐述：
我的毕业创作名为《融》，通过描绘我的梦境和潜意识来表达我观看世界的方式。外部世界与我的关系在画面中并存、交融。在以往的创作实践里，我大部分时间是一种自由的创作状态，放任毛笔在纸上游走，我倾向于描绘一些房子、植物和烟雾，甚至更为抽象的几何形体，这些元素像积木一样组装在一起，融入了我对童年生活的回看和个人当下的状态。
张 九 弓
作品名称：《有云飘过》
尺寸：240cm x 200cm
材质：纸本水墨
指导老师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部：
创作阐述：
这幅艺术作品主在探索自我反省。鼓励观众思考，无论人们身处世界何地，都会不时地仰望天空，不管是匆匆一瞥还是有意为之。这种向天空望去的行为都显露出内心的情感与内涵，将思绪镶嵌于高远的天空之中。所以在画作中模仿云彩转瞬即逝、空灵的本质，从而引发观众在画作中的层次与质感找寻自我的意义和内省。
宗 钰
作品名称：《红墙和鸣》
尺寸：240cm x 190cm
材料：纸本水墨
指导老师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部：
创作阐述：
朴素的表达北京群众的市景生活，城市中每一个鲜活的生命体都扮演着各自的角色。时代之风拂过天际线，檐下的百姓们同现代化城市、古老建筑、鸟声、乐声、合聚成一幅和谐美好的画面，和呜一串幸福的音符，共同勾勒出充满生机的北京
乔 小 禾
作品名称：《鎏金岁月》
尺寸：211cm x 165cm
材料：纸本水墨
指导老师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部：
创作阐述：
荏苒光阴，似水流年，我们始终拥抱理想、逐梦未来。回忆往昔，校园无处不在的风与阳光，构成朴实却难以忘却的青春印记。同窗共读、师生共长，以回归质朴的造型语言追忆过去，色墨相融渲染浪漫基调，看似平常的记录正是对秉承初心的滋养。金色时光是锦瑟年华，是时代的金色年华。
卢 冰 桥
作品名称：《漫生活》
尺寸：206cm x 264cm
材料：纸本水墨
指导老师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部
创作阐述：
置身于自然之中，相处于好友之间。友情是纽带，连接着挚友，人和自然。我们被密林所包裹，被树丛所覆盖，我们尝试与森林共处，这一刻被定格在了回忆与想象的加工当中，宝贵且令人怀念。
李 婧 宜
作品名称：《循梦》
尺寸：217cm x 160cm
材料：纸本水墨
指导老师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部：
创作阐述：
看似静谧，实则澎湃;跃然勇起，恣意飞去。重思自由，找寻心声，幻想幸福，寻觅自己的天空。心无枷锁，才有自我，在自己的人生里翩翩起舞。
魏 梦 阳
作品名称：《春游》
尺寸：240cm x 200cm
材料：纸本水墨
指导老师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部：
创作阐述：
换上喜欢的颜色，赴一场春天的约会。期盼已久的野餐，如约而至的快乐。孩童揣着一口袋的开心满载而归。
匡 迪
作品名称：《向阳》
尺寸：组画 尺寸不定
材质：纸本水墨
指导老师：廖勤 王晓辉 林彬 唐凝 邸超 王宏州
创作局部：
创作阐述：
青春如花，而韶华不为少年留。年少时代的经历不管对谁而言都是一份独一无二的珍宝，对自我的探索，包含着 对过去和未来的期盼。记忆可能会褪色，但那段时光将永远留存在历史的长河中，最终定格成一段段时间的碎 片。花朵总在最美好的时间盛开，又在不知不觉间悄然转变。花开花谢，成长痛苦又美丽，但最终总会结出果实，为新的活力与生命力喝彩。
刘 开 铭
作品名称：《扶光》
尺寸：200cm x 180cm
材料：绢本设色
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
“扶光”一词最早用于描绘朝阳升起的瞬间，也指代太阳。作品主要想表达青春的阳光与朝气。背景用圆形切割构成，烧制的铜银箔衬托画面中心的金箔，金箔来体现阳光与太阳的意象，最终使整幅画中的人物呈现沐浴阳光的状态。
高 艺 航
作品名称：《餐叉、草地和女孩》
尺寸：237cm x 184cm
材料：绢本综合材料
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
作品运用超现实主义的创作方法，勾勒出一个关于身形与容貌焦虑的梦境。在消费主义的浪潮中，亚洲乃至更广阔的地域，在网红文化和美颜技术的不断冲击下，使人们对“肥胖”与衰老产生了过多的焦虑与恐慌。这种焦虑，源自于一种被限制的审美观念和对美的无尽追求，让人们承受了沉重的精神负担。
美不应该被简单的标签所界定，而应是一种多元和自由的存在。
作品进一步描绘了一种理想化的美——以沙拉为食，仿佛就能孕育出一种基础的、标准化的、有效的美。然而，当这种美被展示出来时，我们不禁要问：这背后是重塑自我后的纯粹享受，还是在接受赞美后的短暂快乐，亦或是一种无形的、难以察觉的煎熬？
在追求美的过程中，我们真正追求的是内心的满足，还是外界的认可？是在享受自我重塑的过程，还是在逃避某种无形的压力？如火焰和草地，在我们的内心深处燃烧和生长。
最后，愿每个人都能拥有健康。
郭 佳 祺 宏
作品名称：《晚餐月曲》
尺寸：240cm x 150cm
材料：绢本设色
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
人和动物共享晚餐体现出一种跨越界限的和谐，这种和谐不仅是表面上的相处融洽，更是心灵上的相互理解与尊重。餐具运用了有着动物纹样的器皿，隐喻着人类从原始便与动物有了联系，从一开始两者就应是平衡和谐的关系。在月光下人类放下世俗的束缚，与动物平等交流，领悟到和谐共生和生命律动延续的深刻哲理。时刻提醒着我们人本身是自然的一部分，不应当成为主宰者。
郭 美 晨
作品名称：《四象生》
尺寸：245cm x 245cm
材料：纸本设色
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
世间包容万物。
侯 东 坤
作品名称：《山海的传说》
尺寸：80cm x 180cm x 3
材料：纸本设色
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
画面中，螭龙是古神话中的动物形象，有美好、吉祥、招财之意；朱雀是古神话中的天地四灵之一，有至刚至阳与破魔诛邪之意；白虎是古神话中的东方四神之一，有神圣、祥瑞和希望等美好寓意。
旨在通过图解中国古神话的叙事性内容来激活观者心灵中贯穿生命及日常生活的欲望，所以画中神秘瑰丽的图景既表现了人对美好繁荣生活的向往，也将人的念想置于欲望与希望之间的边界，且通过对浮华表象的细致刻画展现了超脱于当下生活的孤独感。再结合具有精致和虚华美感的肖像，是希望传达出占有和存在之间的私欲，以及作者大我与黑暗画面中被隐匿的小我之间的共情，所以本作实质上是一份尝试与观众的欲望达成共鸣的邀请函，而非简单的神话图解。
程 史 豪
作品名称：《跨越》
尺寸：225.5cm x 158cm
材料：绢本设色
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
这件作品选取了五个动作来象征创作者本人的成长过程，这五个动作从左到右来自跳跃的三个瞬间还有“伫足”与“前行”，在进行平面上的组合后形成“从左至右跨越过去”的观感。左侧三个人物向右逐渐抬高的身位象征对过往经历的飞跃，并与画面右侧回首而望的人物呼应，最右侧人物则挥手迈向前方，这一系列动作意味着立足当下对过往有所审视以后，用更开阔的姿态向未来出发。
吕 新 乐
作品名称：《落·生》
尺寸：240cm x 204cm
材料：纸本设色
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
茶花又称“断头花”，在绽放地最灿烂的时候整朵凋谢，在泥土中枯萎，成为滋养土地的肥料，供下一次开花。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”赞叹花开时的热烈，感慨花落时的刚烈，落生生，生生落，变化与流动才是生命的本真，俗话说：“人的一生都在不断地与过去的自己做告别，在成长路上饱尝个中滋味，不断自我更替，花开花落，潮涨潮退，生与落都充斥着美，仅仅是生命交替的过程，不必为此悲伤，成长中的酸甜苦辣都是珍贵的体验，阴晴圆缺皆是美。
于 丰 源
作品名称：《同一首歌》
尺寸：230cm x 193cm
材料：纸本设色
指导老师：金瑞 徐华翎 张猛 焦洋 靳骐沣
创作局部：
创作阐述：
作品描绘了五个来自全球各地的大学生们，不同种族的她们正聚在一起，彼此间愉快地交流和互动。其中，作为主要人物的中国女孩与旁边的外国女孩用着同一部手机，聆听着同一首歌曲，通过人物的神态可知此曲旋律和谐、温暖治愈。再结合整个画面中人物们的表情和动态，使作品呈现出和谐、愉快与团结的氛围，彰显着友谊无国界的美好寓意。
而作品的主题“同一首歌”，不仅仅是对这五个女孩共同聆听音乐的描绘，更是寄托了希望全球人民以同一种旋律、同一种理念共同发展进步的美好夙愿。也体现了世界命运共同体的理念，呼吁我们不分国界、不分种族，共同面对当下的挑战，一起创造美好的未来。
高庚辛
作品名称：《肤寸而合》
尺寸：240cm x 200cm材料：金笺设色指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作阐述：
“行走在家乡的哪条街道，泰山总是即目所见的背景，它似乎自愿成为一种视觉的底色。我曾坚信无数次看到过它，无论是翠柏与野草、权利的隐喻还是人神间的桥梁……
直到这辽阔平原上拔地而起的由28亿年前最古老石块拼凑成的三角巨峰越过了我最疯狂的想象，越过了时间和空间的边界，我才意识到自己从未看到它。决眥未辨的，可能是山间亘古的呼吸，光芒照耀下凌厉的轮廓，和脑海中一个简单的影子。”
历史赋予了岱岳太多的意义，原始山岳的信仰，千年的封禅，自然的重现…而它展现给我们的只不过是漫长时间中的一瞬回眸，作品极力去除岱岳具体的细节，提炼其给人中正磅礴的心理感受，画面描绘仅保留云、石、水的意象，如果说岩石是永恒的象征，那奔流的河水则将纬度拉回当下， “一切皆流”。
作品名称：《空谷》
尺寸：40cm x 30cm × 4
材料：金笺设色
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作阐述：
在黎明的呼吸中，世界是一片温柔的蓝绿色，我走入这片空谷，错苔石隐，清溪流鸣……
创作局部：
梁娴
作品名称：《天柱折·地维绝》
尺寸：170cm x 285cm
材料：绢本水墨
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
昔者共工与颛顼争为帝，怒而触不周之山。天柱折，地维绝。天倾西北，故日月星辰移焉，地不满东南，故水潦尘埃归焉。--《淮南子：天文训》
传说不周山是连接天地之悬梯，共工触断不周山，赤水下流引发洪水。不周山之断裂体由离心力脱离地球，受小行星撞击遂逐渐形成月球，世间得以有潮汐。
钱新叶
作品名称：《灵光腾跃》
尺寸：190cm×260cm
材料：绢本设色
导师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
作品名称：《东方既白》
尺寸：178cm×240cm
材料：绢本设色
导师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
作品名称：《海洛与利安德的离别》
尺寸：尺寸可变
材料：综合材料
导师：丘挺、刘荣、边凯、王子锟
创作局部：
创作阐述：
火作为构成世界的重要元素之一，本身处于永恒变化的运动中且能使事物产生运动、发生转化，既可为生命的起始也可为毁灭的终结,是光明温暖也是欲望贪婪,可与万物相化也可独立昂扬,在辩证矛盾中始终保持向上坚韧的势态,这种生命状态让我深为触动。“火”的不同情态传达出不同的情绪和意旨，系列作品根据对“火”复杂多样生命状态的体会总结归纳转化生成与山水相结合的形式语言，以火的意态重构山水世界，山水元素被抽象化或转化成火的形态，寓示着种种未知与可能性、永恒不息的生命力量正孕育其中。
郭明洋
作品名称：《见瀛洲》
尺寸：237cm x 195cm
材料：纸本水墨
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
瀛洲作为中国古代神话故事里的海上仙山之一，在汉朝东方朔《海内十洲记》中，记载了西王母所说的大海中的祖洲﹑瀛洲﹑玄洲﹑炎洲﹑长洲﹑元洲﹑流洲﹑生洲﹑凤麟洲﹑聚窟洲等十洲，其中指出了“瀛洲在东海中，地方四千里，岛上生神芝仙草。又有玉石，高且千丈。出泉如酒，味甘，名之为玉醴泉，饮之，数升辄醉，令人长生。”
不管是古人还是今人，每个人心中都有一片独有的美好天地 。在我的作品中，我把瀛洲作为我心中理想世界及美好乐园的象征载体。同时我也想把我的求学经历比作渡海寻求仙山的历程，虽充满曲折，但终至瀛洲。在画面营造和笔墨安排上，我借鉴了文献中“玉石山”及“玉醴泉”的记载和高古玉中平和慢溢、水波珠光的光气呈现。我力求用温润的笔墨去构建一幅我心中飘渺清透的海上仙山图景。
高萌
作品名称：《憩园》
尺寸：80cm×80cm×6
材料：绢本设色
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
我们生活在一个高速发展的时代。“快节奏”成为了现在不可避免的一种生活状态，或许我们可以适当的放慢脚步，细心观察捕捉大自然的美丽瞬间，建构一个属于自己的温暖世界。
作品形式是以生态缸为载体，通过不同的色系和生物串联出一个个故事，构造一个个不同的自然世界。寻找一片属于自己的治愈空间与自己的“生态缸”，使得我们可以在此歇息，在此思考。
朱睿宸
作品名称：《疆归》
尺寸：244cm x 180cm
材料：纸本水墨
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
希望通过作品将观众带入了西部的广袤荒野之中。画面通过俯视角度向前铺呈出一幅雅丹地区源于所见但不是真实自然的场景之中。通过画面沙丘起伏，岩石嶙峋的纵横交叠层层铺垫展现出神秘又磅礴的自 然之息。画面远处长河落日圆的一望无际在月光的映衬下若隐若现，给画面增添了宁静平和的永恒之序。这种壮美与宁静的对比，也是对这片我热爱并滋养我成长的土地的思考与感激。西部大地指引了不止豪情磅礴的天地洪荒，更是对天地相映中对时间生命的思考。
王一涵
作品名称：《天地初》
尺寸：155cm x 230cm
材料：综合材料
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
天地玄黄，宇宙洪荒
骆宏翀
作品名称：《迷境》
尺寸：组画137cm x 145cm 85cm x 145cm
材料：纸本水墨
导师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
沉浸于水墨，享受墨于纸两者之间的交融，感受迷离境界与心灵触动的交汇。
赵涵悦
作品名称：《青》
尺寸：188cm x 38cm x 4
材料：综合材料
导师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
作品灵感来源于中国古代器物上的装饰性图样，让装饰纹样突破器物表面的界限，由二维平面扩展到三维空间中来，作品中运用的元素青绿 青花 青铜和青金，也是中国古老文明中重要的文化遗产，我希望通过作品表达自己对于中国传统文化的热爱与崇高的敬意。
戴玉果
作品名称：《静水流深》
尺寸：240cm×210cm
材料：纸本设色
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
作品灵感提取自真山真水，当我在山水间行走时，我感觉到山石的肃穆雄伟，流水的沉静内敛，自然力量的强大包容。山水精神是我内心世界的外化，我试图将我的感受表达出来，邀请观者同游，跟随流水在山间行走，在画面深处寻找属于自己的安宁。画面用赭石和石绿来表达山石和流水，表达一种安静亘古的气质，作品名称取自《道德经》：光而不耀，静水流深。指平静的水面往往很深，看似安静的流水蕴含着强大的力量。
姜雅芩
作品名称：《月地云阶》
尺寸：240cm x 156cm
材料：绢本设色
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作手稿
尺寸：50×58cm
材料：绢本设色
创作局部：
创作阐述：
蓬莱自古以来便是传说中的追求而不得的仙境乐园。作品描绘被浩瀚水面合围的海中仙山，以衬托其不可抵达性和神秘感，表达心中理想之境。
石亦奇
作品名称：《山色空蒙》
尺寸：190cm x 245cm
材料：绢本水墨
指导老师：丘挺 刘荣 边凯 王子锟
创作局部：
创作阐述：
山色空蒙雨亦奇。
石 光
作品名称：《霜重色愈浓》
尺寸：240cm x 165cm
材料：纸本水墨
指导老师：韩建文 岳黔山 谢青 张弓 陈相锋 贾田雪
创作局部：
创作阐述：
下了一夜的秋雨。
清晨，风把纤细的竹子吹斜了，饱经了春之蓬勃与夏之繁胜的美人蕉，以⼀顶素红，悠悠然出现在水边，在经霜雨之后，格外挺拔俊秀，为停落的喜鹊遮风避雨。
作品名称：《写生花卉图册》其一
尺寸：45×33cm
材料：纸本水墨
作品名称：《写生花卉图册》其二
尺寸：45×33cm
材料：纸本设色
马 艺 铭
作品名称：《紫韵松风》
尺寸：245cm x 125cm
材料：纸本设色
指导老师：韩建文 岳黔山 谢青 张弓 陈相锋 贾田雪
创作局部：
创作阐述：
《紫韵松风》是以松树和紫藤相依相存为特征。两者交织缠绕，共同谱写着生命的壮美篇章。鸟栖息于树枝间，静静地凝视着周围，仿佛在感悟生命的深意，呼唤着内心的宁静与思考。
黄 文 柏
作品名称：《版纳花卉条屏》
尺寸：246cm x 196cm
材料：纸本设色
指导老师：韩建文 岳黔山 谢青 张弓 陈相锋 贾田雪
创作局部：
创作阐述：
以西双版纳植物园为表现对象，用大写意的语言和传统的构图形式去描绘南国的花卉，以写生的画稿为基础进行整理创作，用火焰花，翡翠葛以及绒包藤作为表现主体。它们是南国比较有特征的植物，代表了不同的寓意，表现手法也是各不相同。其中笔墨技巧和颜色搭配是根据物象的生长特征进行主观处理，这幅作品也是我对版纳写生和个人笔墨探索的一次总结。
郑 可 心
作品名称：《鸿渐于磐》
尺寸：220cm × 136cm
材质：绢本设色
指导老师：韩建文 岳黔山 谢青 张弓 陈相锋 贾田雪
创作局部：
创作阐述：
芦苇和天鹅的结合，可以表现出一种和谐、共生的生态关系，象征着人与自然的和谐相处。同时，芦苇和天鹅也常在古文中被引入作为纯净生命力的象征。我将视角放在不常被注意到的芦苇与荒草上，当我注目这些顽强的生命力时，我也希望能从画面中表现出我感受到的生命的耐力。
李 志 豪
作品名称：《花香蝶自来》
尺寸：150cm x 240cm
材质：纸本设色
指导老师：韩建文 岳黔山 谢青 张弓 陈相锋 贾田雪
创作局部：
创作阐述：
作品主要为藤本花卉写生，采用细长条屏构图，描绘藤蔓绵延之感，再加以蝴蝶点缀。用淡雅色调营造恬静氛围，展现生机盎然的景象，传达宁静致远的思想感情。
李 澄 玥
作品名称：《红云》
尺寸：240cm x 200cm
材料：纸本设色
指导老师：韩建文 岳黔山 谢青 张弓 陈相锋 贾田雪
创作局部：
创作阐述：
鸡冠花与鸡相搭配是一种传统国画题材，作品以中国画传统技法为基础，并赋予新的理解与构思，展现出鸡冠花恣意生长的姿态，注重表现花朵的丰满和艳丽，同时捕捉到三两只鸡在花丛中穿梭的身影，营造出一种生机勃勃的自然景象。鸡冠花象征着繁荣昌盛和吉祥如意，寓意着对美好未来的期许。作品表达了对自然界生命力的赞美并且传递出一种坚韧不拔、昂扬向上的精神力量，表达了作者对自然的敬畏和对生活的热爱。
傅 星 儒
作品名称：《碧玉·燕舞》
尺寸：175cm x 195cm
材料：纸本设色
指导老师：韩建文 岳黔山 谢青 张弓 陈相锋 贾田雪
创作局部：
创作阐述：
《碧玉·燕舞》是一幅充满生机与和谐之美的国画作品，巧妙地将绿玉藤与活泼的燕子结合在一起，展现了大自然的和谐共生与生命力。这幅作品不仅是对传统国画艺术的传承，也是对自然界中生物多样性的颂歌。画面中，绿玉藤以其浅黄的叶片和缠绕的藤蔓，构成了一幅层次丰富、生机盎然的背景。绿玉藤的花瓣犹如翡翠般碧玉，叶片晶莹剔透，藤蔓则如同大自然的画笔，自由地在画面上舞动，勾勒出一幅幅生动的图案。绿玉藤不仅为画面增添了一抹清新的蓝，也象征着生命的顽强与生长的力量。在绿玉藤的环绕之中，几只燕子轻盈地飞翔或驻足，展现出一幅生动活泼的画面。燕子的灵动身姿与绿玉藤的静态美形成了鲜明的对比，动静结合，相得益彰。燕子作为春天的使者，它们的到来预示着春天的生机与希望。
整幅作品色彩鲜明，通过绿玉藤与燕子的结合，传达了一种积极向上、和谐共生的生活理念。《碧玉·燕舞》不仅是一件艺术作品，更是对自然之美的赞颂和对生命力量的颂扬。它鼓励人们去发现生活中的美好，去感受与自然和谐相处的愉悦。
主编 / 何一沙
责编 / 杜隐珠
