7月7日,“复数之礼 通达永恒——韩国艺术四人展”在中央美院美术馆如约开幕,此次展览也将开启我馆暑期一系列国内、国际展览的展出。“韩国艺术四人展”重点介绍了四位韩国艺术家:李镇雨、张真源、李承熙和申暎浩。他们通过对传统媒介的使用与实践拥抱自身的文化遗产,并将其转化为具有当代性的虔诚表达。这些艺术家通过极其繁重的创作过程展示其艺术形式和自身的民族性。通过严格重复的创作,这些艺术家在他们所期望、所抗议和所赞美的事物中获得新生。在这段旅程中,他们的作品提供了一条反思性的路径,以接近超越性和永恒性的概念。
参加开幕式的韩方嘉宾代表有:韩国文化院院长金辰坤(Kim Jin-gon),北京798Cube艺术中心馆长李东妊(Lee Dong Im),Waterfall艺术基金会主席凯特·申(Kate Shin),参展艺术家李镇雨和申暎浩。美术馆方的嘉宾代表有:中央美院美术馆馆长靳军,副馆长、此次展览的策展人之一王春辰,副馆长高高;此外,中央美术学院研究生院副院长吴啸海、教授陈曦、教授金日龙,塞尔维亚当代艺术馆馆长玛哈·克拉里克,著名策展人巫娜·波波维奇,艺术家、红砖美术馆艺术部负责人、高级策展人乔纳森·斯坦普,凤凰艺术中心美术馆馆长、凤凰艺术主编肖戈,北京一号地国际艺术中心主理人吴彬,北京富龙集团董事长王诚,偏锋画廊主理人王新友,北京龙门艺术区管委会主任王立华,798艺术区副总经理杨进维,著名艺术家戴增钧等嘉宾均莅临现场。副馆长高高担任开幕式主持人。
中央美术学院美术馆馆长靳军致辞
中央美术学院美术馆馆长靳军在致辞中代表央美美术馆向来自韩国的四位杰出艺术家表示热烈的欢迎。他谈到,此次展览由中央美术学院美术馆与Waterfall艺术基金会共同策划,旨在促进中韩文化交流,展现韩国当代艺术的态度。展览汇聚了四位艺术家的作品,以独特的视角和艺术语言展现了韩国传统文化的精髓和当代艺术的活力。艺术家们通过对传统媒介的实践,将其转化为具有当代性的虔诚表达,展现了传统文化的独特魅力。他希望通过此次展览继续增进中韩两国人民之间的了解和友谊,促进两国文化的交流和合作。
韩国文化院院长金辰坤致辞
韩国文化院院长金辰坤对此次展览的开幕表示衷心的祝贺。他提到本次展览是自从2009年艺术家白南准邀请展以来首次在中央美术学院举办的韩国艺术家邀请展。该展览不仅拓宽了两国的文化交流视野,同样将成为通过文化促进两国关系发展的里程碑,愿中韩两国之间的文化交流不断,如同展览主题“复数之礼 通达永恒”!
中央美术学院美术馆副馆长,展览策展人之一王春辰致辞
中央美术学院美术馆副馆长、展览策展人王春辰表示,该展览的成功举办得到了韩国艺术家、纽约Waterfall艺术基金会以及中央美院和美术馆各方面的大力支持。通过四位艺术家的展览可以感受到韩国的艺术经历了由传统进入到现代的转换,呈现了具有韩国文化美学特点的东方艺术面貌。中央美院美术馆作为国际艺术交流的开放平台,希望可以让观众感受不同文化背景下的艺术探索和融合。
Waterfall艺术基金会的主持,展览策展人之一凯特·申致辞
Waterfall艺术基金会主席、展览策展人凯特·申(Kate Shin)感谢为本次展览提供支持的所有人员。她希望本次展览能够成为弥合文化鸿沟,促进相互理解的平台,让观众踏上四位杰出韩国艺术家的沉思与发现之旅。这些艺术家通过极其繁重的创作过程,展示了其艺术形式与艺术家的民族性。在这段旅程中,他们的作品也提供了一条反思性的路径,以接近超越性和永恒性的概念。
参展艺术家李镇雨致辞
艺术家李镇雨认为,中央美术学院不仅培育众多中国艺术人才,在介绍当代艺术方面同样起到重要的作用。中国作为世界文化发祥地之一,亘古至今,历史交错汇聚。中韩双方的文化与艺术应互补、交流,希望在央美美术馆所呈现的韩国部分现代艺术能够在宏大历史脉络中为社会带来更多的艺术思考。
参展艺术家申暎浩致辞
艺术家申暎浩对此次展览的成功举办表达了感谢之情。他表示此次展览具有非常重要的时代意义,期望通过这次展览实现艺术家与观众之间、不同文化背景之间的深度交流,期待艺术家们能借此机会相互学习,共同探讨艺术的无限可能。
展览将持续至8月25日。
中央美术学院美术馆副馆长高高担任主持人
参展艺术家为公众导览
我认为,就像人类有必要安慰和谦卑地支持其他人一样,艺术作品也应该如此。一幅画应该有所抚慰。我希望我的作品能够做到这一点。
——李镇雨
李镇雨是一位韩国艺术家,他自1986年起定居法国巴黎,曾就读于巴黎国立高等美术学院。他被公认为是继朴栖甫和李禹焕之后受单色画运动影响的新生代韩国艺术家中的领军人物之一。李镇雨精细的分层工艺往往采用了透明的韩纸与木炭,并通过重复的劳作与精神上的穷尽将其转化为更深刻的凝结体。在他的画作中,木炭被层层包裹于透明的高丽纸层中,通过金属刷艰辛重复的强力拖拽,在表面创造出粗粝如浮雕般的质感,指向可能的内在景观。这种对木炭的重复刮削及其中炼金术般的精神,使李镇雨的作品传达出一种静默的状态。
李镇雨,《无题(Untitled)》,210x376cm,韩纸混合物、亚麻布,2009
李镇雨,《无题(Untitled)》,141x199cm,韩纸混合物、亚麻布,2024
李镇雨,《无题(Untitled)》,221x140cm,韩纸混合物、亚麻布,2024
在密歇根州,我被高大的树木所包围,白色光线穿透树木,风吹拂树林。我看着密歇根湖上瞬息万变的普鲁士蓝和青绿色,湖水波澜,以及苍穹下的天空。在这样的环境中呼吸、创作,我发现了真理、美丽、喜悦和感恩的无形本质,而这正是我在那里所经历的闪亮时刻。我得以达到一种前所未有的开放状态。
——张真源
张真源是一位韩国艺术家,曾学习韩国传统绘画,并于2004年移居纽约。在韩国学习期间,张真源选择使用水墨和日本颜料(韩语称为Bunchae)在高丽纸上创作。在移居美国之后的三年,张真源放弃韩国传统的绘画技法,开始使用滚筒和刮刀,结合丙烯和木炭进行创作。随后,他将韩国传统方法与当代抽象创作结合,使用水墨、丙烯、金属漆、木炭和颜料笔在高丽纸上进行创作。
张真源,《之间_11》,203 x 185.4cm,韩国墨水、金属颜料、丙烯、金属笔、铅笔、韩纸, 2019-2020
张真源,《荣耀_6》,189 x 183cm,韩国墨水、金属颜料、丙烯、金属笔、铅笔、韩纸, 2023
张真源,《时机_19》,270 x 197cm,韩国墨水、金属颜料、丙烯、金属笔、铅笔、韩纸, 2021
我希望去创造毫无人工痕迹的作品,它不是为了说服,不是为了炫耀,但从不放弃交流。这个过程感觉像是在与沉默对话。只有在长时间的沉默之后才会传来回声。这个系列是一个没有装饰、符号和人像的作品——有的只是时间的痕迹。这个过程就像穿越一个未知的洞穴。不过,我对作品仍怀有信念和梦想,所以我不断摸索,希望某天会突然出现一束微光。
——李承熙
李承熙生于1960年,出生地位于韩国忠清北道的首府清州市,在前往中国景德镇之前,他在韩国学习了陶艺、纤维手工艺、染色和挂毯制作。在他35年的艺术生涯中,李承熙一直站在当代陶瓷艺术世界的前沿,挑战人们对陶艺的认知。他采用精致的材料,引领了传统陶瓷艺术到当代陶瓷绘画和装置艺术的创新。李承熙强调图式、材料和颜色,以使观众能够直接将他的当代创作与丰富的亚洲陶瓷传统联系起来。他的作品突出了土壤和地面的重要性,以陶瓷为主,探索再生的命题。
李承熙,《陶》,760x1760cm,陶瓷、釉料、氰化物,2014-2018
李承熙,《陶-月亮瓶》,92x83cm,陶瓷、釉料,2024
水墨绘画的实践不仅仅是艺术中的一种技术或风格。“水墨”源自东方的传统和历史,它不是当代美学。我的《液体绘画》系列试图收集这些与水墨的相关联想和传统实践,并将它们重新置于当前时代的语境之中。
——申暎浩
申暎浩是一位专攻水墨的学者和韩国艺术家。他在中央美术学院获得了中国画的学士和硕士学位,以及比较书画的博士研究。自2011年以来,他一直在探索东方传统技艺的核心原则,即水墨技法。他质疑绘画的基础及对传统的当代性诠释,于是深入研究书法艺术,强调顺应呼吸节奏的笔触,以象征生命不断更新的永恒循环。
申暎浩,《生长03》,630x150cm,纸本水墨,2024
申暎浩,《游牧008》,200x426cm,纸本水墨,2024
申暎浩,《绽放12》,150x150cm,纸本水墨,2024
复数之礼 通达永恒——韩国艺术四人展
Rituals of Repetition: Portals to Eternity
展览时间:2024年7月7日-8月25日
展览地点:中央美术学院美术馆3层B展厅
主办机构:中央美术学院美术馆
展览支持:Waterfall艺术基金会
展览总监:靳军 韩文超
展览统筹:高高
策展人:王春辰 凯特·申
策展助理:金简如 易玥 Angelica Ferreris
设计统筹:纪玉洁
展览设计:金健 Sung Hwan Park
主编 / 何一沙
责编/ 杜隐珠
现场图 / 贺伊飞 、Waterfall Art