广角°青年实验项目空间
主办
中央美术学院美术馆
“广角°青年实验项目空间”于2022年初启动首期,我馆秉承推动中央美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的理念,使美术馆二层半的独立空间,成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。目前已完成三期方案的征集、评选(现有十八个展览方案入选)。
玉·见广角——钱亮玉质媒材艺术研究展
展览时间:2024年9月10日—2024年10月7日
展览地点:中央美术学院美术馆2层C展厅
开幕时间:2024年9月14日13:30
开幕地点:中央美术学院美术馆2层C展厅
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“广角°青年实验项目空间”第二期第六个展览:“玉·见广角——钱亮玉质媒材艺术研究展”将于9月10日在中央美术学院美术馆2层C展厅开展。本次展览为中央美术学院城市设计学院副教授钱亮的个人作品展。展览由著名美术史论家、《中国雕塑》执行主编宋伟光教授担任学术主持,中央美术学院副研究员曾小凤担任策展人。展览试图把富于历史和文化意义的“玉”,引入广角空间,结合钱亮以玉镯边角料为主要媒材创作的作品,可以说是由广角而遇边角,又从边角中见新视角。借助对玉材的琢磨构造,钱亮用作品串联起遇玉、礼玉、琢玉乃至最后放空治愈的空间逻辑关系,并借此展开对历史文化、社会生活、科学技术等方面的不同维度的探索与思考。
展览开幕式将于2024年9月14日(周六)下午13:30于中央美术学院美术馆2层C展厅举办。
展览宣传视频
钱亮的作品看似很好读,他的雕塑有一种简明、平铺直叙的生活气质,像是我们生活中不经意就能够看到的事物,经他的手,一木一石在自然而然中生发了人情、人性和人格,让我们似乎感受到了平常事物中的美感和诗意。但,这只是表象。作品的“不经意”实则是钱亮的有意而为,我们的眼之所见一旦进入艺术家的观察、感受和审美,便有了似曾相识、熟悉而又陌生的样子。在艺术创作中,这种“不经意”之中潜藏的“有意”,具有可贵的美学动因,它体现的是钱亮对雕塑艺术的本体、材料、观念和功能的时代思考。
玉石是钱亮近十年来做作品的主要材料,他对玉材的思考和创作,从最初的把玩、物非物、应物造型,到自觉以一种媒介再造的当代视野,研究玉石材料作为中国语言、中国方式的表现空间。这是一个艺术家从关注材料、形式上的感官愉悦,到向内在的文化、身份、归属、自我意识等方面的不断探求,从追求好看、好玩,到重视心理和文化碰撞交融的需求和感受,这正是当代雕塑从原物置入迈向观念、文化和精神型的体现。
《叠翠1#》玉镯边角料、螺栓,36×18×67cm,2022年
《叠翠系列之岁寒三友》玉镯边角料、螺栓,尺寸可变,2023年
《叠翠7#》玉镯边角料、螺栓,23×20×62cm,2023年
展览的作品,围绕钱亮的新作《叠翠》展开,玉镯边角料大大小小的孔洞和太湖石形成一种同构关系,展现出一种具有中国文化精神和审美意蕴的圆缺感。钱亮用金属螺栓把废弃的玉镯边角料紧固在一起形成叠山叠石,同时,暴露在外的金属螺栓,又给人一种现代的机械感、运动感。这是一种既融又变的创作理念,通过“叠”的视觉方式,展现了一种“惜物尽用”的造物思想和东方美学精神。
《不确定的未来》玉镯,尺寸可变,2024年
《不确定的未来》将成品的玉镯嵌入美术馆展厅墙面,一个个半圆的玉镯安装在壁面上,有深有浅、有宽有窄、层叠向上,它让人联想到攀岩,光影和玉石诱人的光泽交相辉映,墙根处还散落着一些摔碎的玉镯,这是一个充满了挑战和不确定性的环境,预示着一次震撼心灵的探险之旅。钱亮用碎玉镯做的这件作品,其实放大了我们每个人生命之路中的相聚和别离,出走和回归,失去和得到,那种“不确定性”总是在有意与无意之间。
《和再生之环》玉镯边角料、螺栓,尺寸可变,2024年
《和光同尘》玉粉,尺寸可变,2024年
《再生之环》和《和光同尘》以一隐一显、一明一暗、一体一用、一音一形的方式,讲述着玉雕更富生命力和延展性的故事……
《琵琶行》玉珠,40×40×50cm,2019年
《琵琶行》(局部)
《百家姓系列》玉、墨,45×45×5cm每件,2021年
《寓德于玉》玉镯边角料,尺寸可变,2024年
《玉石·遇时》玉器,尺寸可变,2015年
《我与你同在》玉,15×6×2cm,2021年
玉,对于钱亮来说,不单是做雕塑的一种材料,还是儿时的记忆、家乡的历史文化、家庭的温度和那潜移默化的、与岁月一起沉淀下来的某种使命。以“玉”为媒介,进入当代雕塑语境并对其文化根性进行反刍和探寻,“见”是遇见、也是看见,见随万物,产生对物的观察、认识和理解,它作为一种方法论将所见之物升华为一种艺术表达的主题和内容。这种东方式的“见”之道,指向了“玉”这一同时拥有器和道双重身份的“物”的无限可能性。我想,这也是钱亮用“玉·见”创作,继而以“玉·见”为名推动玉雕进行当代性转化的重要内涵。
联系当代雕塑尤其是当代艺术的文化语境,玉雕的创作在本质上体现的是从一块物质之石到文化之石的生成过程,经过艺术家的加工,它得以成为一个同时拥有“器”(工艺)和“道”(文化)双重身份的“物”。如果沿着玉雕“器以载道”“器道合一”的审美心理去实践雕塑,而且要走出自己的艺术道路,是一件极不容易的事。雕塑,归根结底是一个制造“物”的过程。钱亮的智慧之处,在于他能够逆向地从玉雕“不雕”、“造物”的角度去开拓创作路径。当他将日常生活的美学作为玉雕创作的一个新生长点时,生活中那些不太引人注意的细节、那些习以为常而被忽视的东西,有了和人不期而遇、耳目一新之感,呈现出一种包含生活经验积淀和生命体味的诗性之美。
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艺术家简介
钱亮,艺术学博士,中央美术学院城市设计学院副教授、硕士研究生导师,拉合尔教育大学客座教授、博士研究生导师,中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院副秘书长,中国轻工珠宝首饰中心专家委员会委员,中国美术家协会会员,《当代工艺》副主编,国家社科基金艺术学项目《当代中国玉雕艺术创造性转化与创新性发展研究》(已结项)主要课题组成员,第十七届神工奖大赛评委,福州市雕刻艺术学会副会长。
参加国内外展览活动百余次,曾获国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目、“中国 姿态·第三届中国雕塑大展”中国雕塑青年新锐奖、《雕塑》杂志2022年度泛雕塑艺术优秀奖,部分作品被土耳其伊斯坦布尔市政府、上海市普陀区人民政府、铜陵市人民政府、衡水市人民政府、中国美术馆、长春世界雕塑公园雕塑艺术馆、山东美术馆、河南艺术中心、成都和合之道国际艺术公园等政府、艺术机构及个人收藏,陆续策划四届“玉·见”系列玉质媒介艺术展,出版专著《起承转合:中国传统玉器与当代雕塑》,编著《玉·见迭变:中国当代玉质媒介艺术展作品文集》,在《美术研究》《艺术评论》《文艺论坛》等刊物发表文论 20 余篇。
策展人简介
曾小凤,艺术学博士,中央美术学院副研究员,硕士研究生导师,任职于国家主题性美术创作研究中心,主要从事中国现当代美术与批评史、国家主题性美术创作研究。在国家级核心期刊发表学术论文三十余篇,论文获首届王朝闻美术学论文奖(2020),连续两年入选中国美协“全国美术高峰论坛”(2020、2021)获最高奖项入会资格,北京市文联“北京文艺评论年度推优活动”优秀长评(2023)。
个人独立主持国家社科基金艺术学项目《新中国革命历史画的创作生产研究》课题、北京市文联基础理论课题项目《中国现代美术批评的思潮与运动研究》课题、中央美术学院自主科研项目等,参与国家社科基金艺术学重大项目、教育部哲学社科研究项目、文旅部全国美术馆馆藏精品集油画卷编选项目等。担任《20世纪中国美术批评文选》(2017年中国文艺评论基地资助项目)、《共和国美术记忆》(中央宣传部2019年主题出版重点出版物)等美术史编著副主编,著有《先锋的寓言——“美术革命”与中国现代美术批评的发生》。
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玉·见广角——钱亮玉质媒材艺术研究展
展览时间:2024年9月10日—10月7日
展览地点:中央美术学院美术馆2层C展厅
展览工作组
学术主持: 宋伟光
艺术家: 钱亮
策展人: 曾小凤
策展助理: 康悦 付廷栋
展览协调: 李捷
设计统筹: 纪玉洁
展览设计: 付廷栋
主编 / 何一沙
责编 /杜隐珠