讲座主题:
幻想与传统:
将神话融入现代艺术
讲座时间:
2024年10月17日(周四) 18:30-20:00
讲座地点:
中央美术学院美术馆学术报告厅
报名方式:
请扫描上方二维码报名参加讲座
特别提示:受场地限制,讲座对校外公众开放200个名额,先到先得。观众17:30后可凭登记的二维码,从美术馆西门进入报告厅,央美在校生无需扫码;本场讲座将安排交传翻译。
主讲人:
简明(艺术家)
学术主持:
唐晖(中央美术学院教授、壁画系主任)
讲座主持人:
王芳(中央美术学院副教授、壁画系副书记)
主办方:中央美术学院壁画系、中央美术学院壁画系直属党支部
支持机构:Today Works
活动流程:
18:00-18:30 活动签到
18:30-18:35 王芳副教授开场主持
18:35-19:15 艺术家简明创作分享
19:15-19:45 嘉宾圆桌
19:45-20:00 观众互动
讲座简介:
2024年10月17日,《幻想与传统:将神话融入现代艺术》主题讲座将于中央美术学院美术馆学术报告厅举办。艺术家简明作为主讲人将带来“交汇之道,贯通之艺”(The Art of Connection)主旨演讲。中央美术学院教授、壁画系主任唐晖将作为学术主持,中央美术学院副教授、壁画系副书记王芳作为讲座主持人参与其中。此次讲座不仅是一次学术交流的契机,更是对他艺术思想的深入阐释。
《鹿》,布面丙烯,183×229cm,2022年
简明将与央美的学生、嘉宾和艺术爱好者们共同探讨其作品中的两个核心理念:建立联系与形态共振理论。这些理念不仅构成了简明艺术创作的基石,也深刻反映了他对世界本质的理解与诠释。
《火种》,彩铅水墨画,21.6×27.3cm,2008年
简明认为,作为人类和艺术家,我们为连接而生。这不仅仅是创作者与观众之间的联系,还包括那些跨越历史和地理将思想联系在一起的无形之线。讲座中,他将通过跨越文化与时间的视角,解读不同艺术运动和文化如何在历史长河中相互渗透、对话与影响,揭示思想、图像和方法之间的流动性。
《旅行者》,布面丙烯,122×91cm,2018年
生物学家鲁珀特·谢尔德拉克(Rupert Sheldrake)提出了形态共振理论:有一种无形的场——我们可以称之为“记忆场”,其中储存着过去几代人的经验和行为。这些场并不局限于个体,而是在不同物种间共享,影响着某些模式和形式如何随着时间的推移而重现。
《太阳塔罗牌》,合成纺织品丙烯,146×203cm,2018年
简明将艺术方面的形态共振解释为一种集体创作能量。创意、形式和符号在不同的文化和时代重复出现,就好像它们是艺术家们利用的一个共享的、无形的网络的一部分。这也反映了另一个深刻的思想——卡尔·荣格(Carl Jung)的集体无意识理论。荣格认为,在个人无意识之中,隐藏着全人类共有的更深层次的、普遍的思想。集体无意识拥有他所谓的“原型”——在人类历史和不同文化中反复出现的基本符号、观念和主题。
《旅程》,布面丙烯,335×1097cm,2019年
本场讲座中,简明还将探讨艺术家如何在这种跨文化、跨时空的能量互动中发挥作用,将个人创作置于宏大的普遍创意之中,展现艺术如何超越个体意识,最终在不同时代和地域之间引发共鸣。
嘉宾简介:
简明
简明(James Jean)1979年出生于中国台湾,曾就读于纽约视觉艺术学院,并于2001年取得艺术学位。他的职业生涯是从作为一名商业插画师开始的2007-2008年,他与Prada进行了一系列合作,包括壁画装置、织物印花、以及一部动画电影。自此之后,简明就致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术历史流派的实验,简明选择描绘复杂的宇宙世界中的个人和广泛的体验与感受。他善于从当代文化和古老预言中提取意象,并加以想象塑造出他的神话王国。
唐晖
唐晖(1968-)湖北武汉人。1987年毕业于湖北美术学院附中 ,1991年毕业于中央美术学院壁画系并留校任教。2019年获博士学位,现为中央美术学院壁画系教授,系主任,博士生导师,院学术委员会委员。
作品被中国美术馆、湖北省美术馆、中央美术学院美术馆、香港大学美术馆、香港M+艺术中心、日本茨城县政府、美国肯尼迪艺术中心、北京鸿坤美术馆等机构收藏。
其代表作有:《时空一击》(1991年作)、《时空一击-续》(1996年作)、《红色飞行器》(1996年作)、《中国家庭模型店》(1996年作)、《只是一声问候》(1997年作)、《唐城计划》(2002年作)、《纪念碑系列》(2009年作),以及《新宿的雪》、《主人公系列》、《北京新地标》等。出版的专著《唐晖1991-2008》、《庄严的怅惘》、《唐晖画鹿2014-2016》。
2019年主持了第五套人民币视觉升级设计工作,50元,20元,10元,5元及1元的团花图案,钱币背面西湖风景,山峡风景的绘制者。
王芳
王芳,中央美术学院博士、副教授,中国美术家协会会员,中国壁画学会会员,2019年公派澳大利亚国立大学访问学者。作品曾参加第十三届全国美展、第三届中国北京国际美术双年展、全国首届壁画大展、首届国际壁画双年展、2008造型艺术新人展等国家级大展。获2008造型艺术新人展佳作奖。举办个展澳大利亚国家肖像馆、澳大利亚国立大学Badger&Co。油画作品、论文刊登在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《美术向导》、《中国美术馆》、《中国当代艺术》、《中国油画》、《中国壁画百年》等期刊杂志。出版专著:《素描基础入门》,2019年,人民美术出版社。
李洋
李洋,中央美术学院壁画系副教授、硕士生导师;中央美院实验艺术与科技艺术学院博士。当代艺术家,作品参与多次国际与国内重要艺术展览,如成都双年展、亚洲数字艺术展、苏州工艺美术双年展等。2023年在中央美术学院美术馆举办大型个展“化梦:李洋的艺术”。为中央美术学院百年校庆设计及制作大型校史壁画《我绘百年 百年梦圆》。作品为多家重要美术机构及私人收藏,艺术及文字创作被中国美术家协会机关刊物《美术》、中央美术学院院刊《美术研究》、中央美院艺讯网,中央美院官方网站、《中国国家地理》杂志、《博物》杂志、《心理》月刊等多家媒体刊载。其在中央美术学院以及为社会大众开设的全观性素描、超现实艺术解析与创作、神秘美术课:绘画炼金术等课程,广受欢迎及好评,培养了许多优秀的艺术家与艺术工作者。
晏燕
晏燕,今日美术馆副馆长,北京美术家协会策展艺术委员会委员。中央美术学院当代艺术批评史研究方向硕士,2011年就职于北京今日美术馆至今,拥有多年美术馆展览策划、学术活动策划、学术出版及大型项目管理及团队管理经验。参与出版《中国民营美术馆运营与筹建研究》,担任执行主编。独立策展包含2021年“未知的未知:郑达个展”“生生与共:数字时代的艺术与设计”,“未来折叠|今日未来馆@苏州2018”。联合策展包含2017年“.zip 未来的狂想|今日未来馆”,2018年“根茎:中国当代艺术自主性研究展”。组织和参与策划国际大型学术展览包括:2016年“第三届今日文献展”, 2018年“今日文献展:另一种选择”罗马国立现当代美术馆巡展,2019年“第四届今日文献:缝合”等。
主编 / 何一沙
责编 / 杜隐珠