10月18日（周五）15:00
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体验一场当代意识与传统版画基因的奇妙结合
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直播介绍
| 导览嘉宾 |
吴洪亮、隋建国、苏新平、王华祥
孟禄丁、陈琦、洪浩、冯梦波
| 导览主持 |
王若冰
直播通道
策展人及艺术家简介
策展人
吴洪亮
吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长、中国美协策展委会副主任兼秘书长、北京美协副主席。
吴洪亮是齐白石、20世纪美术史研究专家及具有影响力的策展人。2008年，他参与北京奥运会开闭幕式及公共艺术项目。在他的主持下，北京画院美术馆入选首批9家国家级重点美术馆。北京画院出版的研究成果及推出的展览，连续多年获文旅部等机构颁发的十余个国家级奖项。他参与策划将齐白石的艺术带到匈牙利、日本、列支敦士登、希腊、意大利、德国、拉脱维亚、瑞典、澳门等国家及地区展出，参与组织“策展在中国”论坛、齐白石艺术国际论坛等学术项目。2016年，他被评为中国文化部优秀专家称号。2019年，他担任第58届威尼斯双年展中国国家馆策展人。2022年，他担任北京冬奥会和冬残奥会公共艺术全球征集项目的策划委员会主任。2023年，他受邀担任2025年大阪世博会中国馆艺术策展人。吴洪亮有多篇论文发表在《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《美术研究》等专业刊物，出版专著《一叶知秋》。
参展艺术家
徐冰
徐冰，1955年生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位。原中央美院副院长。现为中央美术学院教授、博士生导师。
徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。1999年，获得美国文化界最高奖——麦克阿瑟奖（MacArthur Award）。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（Artes Mundi）。2007年，全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。2015年获得美国国务院“AIE艺术勋章”。2018年获得中央美术学院颁发的“徐悲鸿艺术创作奖”。作品曾在中国美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。
隋建国
隋建国，1956年生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获学士学位。1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现为中央美术学院教授，博士生导师。
隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。2008年，第二届中国美术家年会授予隋建国“年度艺术家奖”。2016年获孙中山艺术成就奖。2018年获AAC艺术中国“年度艺术家奖”。作品曾参加第十四届亚洲国际艺术展、国际雕塑装置展、亚洲当代雕塑展、第九届上海双年展、第九届巴滕贝格雕塑双年展、第四届广州双年展、罗丹百年大展等国际性展览，曾在旧金山亚洲美术馆、大英博物馆、纽约中央公园、OCAT（华侨城当代艺术中心）、纽约PACE画廊等重要艺术机构举办个展。2016年发起北京隋建国艺术基金会，并于同年联合中央美术学院雕塑系和中国民族摄影艺术出版社，组成《现当代雕塑理论议丛》编委会，并于2016年至今每年在中央美术学院举行翻译新书发布与相关国际研讨会。
张晓刚
张晓刚，1958年出生于云南省昆明市，1982年毕业于四川美术学院，现为职业艺术家。
自九十年代始，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。其作品曾参加包括威尼斯双年展、圣保罗双年展（获圣保罗双年展铜奖，1994年）、光洲双年展、澳洲亚太三年展、上海双年展等一系列国内外的重要群展，并在全球多个美术馆及重要机构举办个展。作品被英国泰特当代美术馆、法国蓬皮杜现代美术馆、德国历史博物馆、纽约MOMA、昆士兰美术馆、日本德岛现代美术馆、福冈美术馆、深圳何香凝美术馆、上海美术馆等国内外多家美术馆及重要机构和私人收藏。2006年当选“马爹利非凡艺术人物”。2019年于都灵荣获阿尔贝蒂娜国际艺术奖。
苏新平
苏新平，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役。1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院学术委员会主任，中国美术家协会版画艺术委员会名誉主任。
作为中国版画艺术的重要代表人物，苏新平的作品视线主要围绕或投向在其所处的生存空间和文化记忆，明显带有中国社会转型期中能够指认的存在痕迹和人们在内心、情感层面上的境遇。苏新平先后在上海美术馆、中国美术馆、夏玛尔现代艺术博物馆、美国亚洲艺术协会、今日美术馆、合美术馆等国内外重要艺术机构举办个展，并先后参加中国现代艺术展、第七届上海双年展、2012中国油画双年展、中国8——莱茵鲁尔中国当代艺术展等国内外重要群展。其作品被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。
王华祥
王华祥，1962年生于贵州省清镇市，1981年毕业于贵州省艺术学校，1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师，国际学院版画联盟主席，国际版画研究院院长，中国美术家协会版画艺委会副主任，中国艺术研究院中国版画院副院长，西安美术学院客座教授，万圣谷美术馆馆长，江苏版画院名誉院长。
王华祥创作涉及素描、木刻、油画、雕塑、装置、行为艺术等。曾获全国第七届美术作品展金奖、“北京——台北版画展杰出奖”等重要奖项。1996年创立“一幅肖像的32种刻法”，成为中央美院木刻教学的主干课程。2005年创立反向教学系统，补充了中国高等艺术教育的现代主义教学环节。2016年策划发起成立“国际学院版画联盟”，被选为首任“国际学院版画联盟”主席。其作品曾参加西班牙国际版画展、中国现代油画展、亚洲香港艺术博览会、中日艺术交流展、中国当代艺术年鉴展等国内外大型群展，并先后在香港Schoeni画廊、中国美术馆今日美术馆、中央美术学院美术馆、苏州博物馆等重要艺术机构举办个展。
孟禄丁
孟禄丁，1962年生于河北省保定市，1987年毕业于中央美术学院油画系，同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室，1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，现任教于中央美术学院油画系第五画室、教授、博士生导师。
孟禄丁的作品以绘画、视频、装置等作为媒介，持续关注绘画的语言、媒介以及人在绘画中的主体性、绘画的客观性等问题。孟禄丁曾参加四国现代艺术展、中国油画人体艺术大展、纽约国际艺术博览会、中国油画双年展、中国抽象艺术研究展、巴西库里蒂巴双年展、中国抽象艺术联展等国内外系列展览。其作品多次在国内外美术馆展出，包括中国美术馆、la Caixa Forum 美术馆、广东美术馆、今日美术馆、澳大利亚国家博物馆、罗马市当代美术馆、卡尔舒特艺术中心、马德里孔德杜克中心、上海21世纪民生美术馆、北京中间美术馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆等。
陈琦
陈琦，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位。曾任中央美术学院研究生院院长，现为中央美术学院教授、博士生导师。
陈琦是当代最具有创造活力的水印版画家，他运用多层分版叠印展示造型和层次的变化，对于水的运用突显了渐变的透明度、秩序感和丰富性，作品弥散着浓浓的传统人文气质，具有典型的庄禅意味，内涵深刻而富于思辨。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。
陈琦曾在江苏省美术馆、中国美术馆、美国塔科马文化艺术中心、中国国家博物馆、亚洲艺术中心等地举办个展，并先后参加第三届北京国际美术双年展、第一届CAA国际版画双年展、上海国际版画双年展、第58届威尼斯双年展中国国家馆展览“Re－睿”等国际性展览。其作品被大英博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、福冈美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆等重要艺术机构收藏。
洪浩
洪浩，1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，现为职业艺术家。
作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩的艺术探索一直与时代变化紧密相关，其创作媒介涵盖摄影、绘画、装置、行为等。自1990年代初、洪浩通过对世界地图进行重构性的绘制、以及其后对自己每日消费品的扫描，针对当代中国在物质文化和资本迅速发展的过程中显现的种种现象和问题，作出独特性的回应。洪浩在意大利博洛尼亚现代美术馆、法国阿尔勒国际摄影节、佩斯北京等地举办个展、并参加“后八九中国新艺术展”“蜕变与突破”、上海双年展、广州艺术三年展，亚太艺术三年展、“全球的当代”等群展。作品被纽约现代美术馆、纽约大都会美术馆、波士顿美术馆、洛杉矶保罗盖蒂博物馆、加拿大国家美术馆、大英博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆等艺术机构收藏。曾获“马爹利艺术非凡人物”（2013年）、“中国当代艺术荣誉奖”（2000年、2006年）等奖项。
冯梦波
冯梦波，1966年出生于北京，1991年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院实验艺术学院院长，教授，博士生导师。
冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家，早在二十世纪九十年代初就开始了互动艺术的创作，尤以运用电子游戏创作闻名。艺术实践涵盖绘画、书法、装置、摄影、录像和音乐表演。1993年参加第45届威尼斯双年展，1997年和2002年连续两届参展卡塞尔文献展，2004年互动装置《阿Q》（Ah_Q）获林茨电子艺术竞赛互动艺术优异奖（Prix Ars Electronica Award of Distinction of Interactive Art）。其重要美术馆个展包括第亚艺术中心（Dia Center of Art，纽约，2001）、文艺复兴学会（芝加哥，2002）、台北当代美术馆（2003）、布拉格鲁道夫美术馆（2008）、尤伦斯艺术中心（2009）、现代艺术美术馆（MoMA PS1，2010）、今日美术馆（2011）等。其作品为许多重要机构和个人收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆美术馆、LACMA、M+、福冈亚洲美术馆和中央美术学院美术馆等。
邱志杰
邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于浙江美术学院版画系，现为天津美术学院院长、中央美术学院教授、北京美术家协会副主席。
邱志杰的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。他代表了一种沟通中国文人传统与当代艺术，沟通社会关怀和艺术的个人解放力量的崭新尝试。邱志杰曾出版《总体艺术论》《影像与后现代》《重要的是现场》等艺术理论著作。主要作品集有《万物有灵》《邱志杰∶无知者的破冰史》《记忆考古》等。他作为策展人策划了1996年中国最早的录像艺术展，以及1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览，并于2012年和2017年分别主持策划第九届上海双年展和第57届威尼斯双年展中国馆展览。2009年获得艺术中国“年度艺术家”奖项。分别于2012年和2016年获得纽约古根海姆美术馆Hugo Boss奖提名。其作品被纽约古根海姆美术馆、大都会美术馆、路易·威登基金会、迪奥基金会、瑞士尤伦斯基金会、新柏林艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆等重要艺术机构收藏。
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“集成——中国当代艺术名家版画展”
开幕时间：2024年10月18日下午14:00
开幕地点：中央美术学院美术馆报告厅
导览时间：2024年10月18日下午15:00
主办：中央美术学院美术馆
主编 / 何一沙
责编 / 杜隐珠
编辑 / 贺伊飞
