CAFAM实验剧场
《洄》
身体实验系列作品
身体为圆,呼吸为韵。
自转不发光,将四肢横向切入重力,
圆形的语义散布、扩张。
其形、其声、其味、与空间相连,
观形、听声、寻味,无限洄游往返
……
午后三点,顺地球自转方向,由昼进入夜为昏线。
舞蹈家杨海龙的身体实验系列作品《洄》于2024年12月25日在中央美术学院美术馆阶梯空间精彩呈现。“洄游”本是鱼类的一种定期、定向、集群式的水平迁徙活动,在作品《洄》中,“洄游”则被视为一种运动概念进行延伸。该作品以“自转”为“圆形”形成核心符号,来讨论身体的本体运动在空间中的塑造。同时,美术馆将“香”作为道具融入进空间,做为作品仪轨的一部分铺展呈现。
01
身体对空间的重塑
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在这场“仪式”中,所有人都参与了“表演”,音乐人王先明的演奏是一种表演,观众的行走、站立是一种表演,舞者的旋转移动是一种表演。不同层次的表演共同建构了这场“仪式”的情境,将古老的历史记忆弥散在美术馆这一典型的当代文化空间中。
——舞象(自媒体撰稿人)
闭着眼重复自转,在大脑眩晕的过程中去体会自我消失的感觉,自我意识不见了,“身体”成为没有主体的客体,这是一种反本质主义的行为实践。艺术家放弃了主动表达,仅仅关注身体真实的存在,在枯燥和重复的背后承认自我的徒劳,承认与失败的汇合。
——田军(设计师,收藏家)
舞者静穆地立在大厅中央,像一道破顶而入的光…香炉里的青烟升起,带着草红花和丁香的香气,缽声由远及近,音声缓缓蔓延… 舞者洄旋着,像是依着地球转动的轨迹,穿越回廊、台阶、过道…开始了一场身体、呼吸、意识俱足内敛而深邃的冥想之旅……
—徐新(咖啡鉴赏师)
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零叙事 ▕ 零抒情 ▕ 零炫技
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零叙事、零抒情、零炫技,在最简单的动作中表现出对身体的强大控制和精神力度,令我想起里尔克的诗“仿佛力之舞围绕着一个中心,在中心一个伟大的意志昏眩。”
——唐泽慧(策展人)
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02
周而复始 生生不息
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流动,空灵,圆,周而复始,生生不息。平缓而持续的洄游背后是极致的专注与控制。一切,如同一场发生在当下空间的现代仪式。
——芷禾(舞蹈学硕士研究生)
Performance的形式通常与舞蹈、戏剧和音乐等艺术形式结合,在MoMA等国际大型美术馆都是非常受观众欢迎的跨界艺术形式,很高兴在我们央美美术馆看到一场高水平的Performance表演,舞蹈家即兴、专业的表演,与美术馆空间和现场观众进行了一场新颖的互动,美术馆变身为多功能的艺术空间,是一次非常大胆且富于前沿性的尝试。
——王静(策展人)
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自转 ▕ 旋转 ▕ 洄游
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在公共空间内,我的视觉、嗅觉、听觉都被充分调动。演员的自转和公转带动观看视角的切换,观众在某种意义上也成为了作品的一部分,整个场域都在洄游……
——田心(舞蹈学硕士研究生)
舞蹈家海龙的《洄》,像是一次灵魂的旋转,他在美术馆里持续旋转了一个小时,不仅是对身体的挑战,更是心灵的一次洄游。在现场,海龙的“自转”伴随着颂钵的声音和旋律,让我忘记了时间和周遭,仿佛也进入了一种深邃而神秘的场域中,开始了我的“自转”旋律。
——乌蓝(媒体人)
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在这个冬天
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以身体为媒介
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通过重复叠加的身体“自转”、围绕空间的“公转”,杨海龙在不确定的速率、偶然的肢体动作或惯性行为中,将时间的流逝、空间的活力和生命的律动可视化。身体在空间内的“洄游”仿佛将圆的哲学、宇宙的轮回、四季的更替、万物运动的现象凝缩并裸露在此时此地发生的过程中。
——与兰(文化研究硕士)
舞者用身体动作“阅读”场地,将散落的场地精神如同丝线般汇聚起来。走向光的走廊远端一幕,光与舞者的身影营造出神秘又充满希望的氛围,与颂钵声融合为一个难忘的瞬间。
——齐晓瑾(城市规划设计师)
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03
深刻而温暖的疗愈
宁静 ▕ 细腻 ▕ 温暖
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深刻的疗愈主题,细腻的身体语言,柔和且流畅的动作,心灵上的宁静与释放,是我对整场表演的直观感受。而舞者内心深处涌现的情感力量,仿佛在与内心的“自我”对话,每个转身和停顿都传递着情感的张力。舞蹈中的每一刻都像是一种心灵的解放,让观众感受到一种深刻而温暖的治愈力。
——蔡萌(影像研究学者)
人文学院的张晨老师曾经总结到“身体替代理性的主体,是现代主义系统建立的坐标之一”。美术馆本身就是现代主义的神话,身体在本质上也是空间性的存在。从身体出发,美术馆的建筑、气味、声音、光线均可被视作是可塑的身体。杨海龙的现场项目激活了美术馆塑造身体的可能性,也带动了观众与作品之间的体验关系。这就是美术馆的功能:在身体的历史和空间的历史之间去试图建立多感官的联系。
——尤洋(X美术馆馆长)
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关 于 艺 术 家
| 身体艺术家 |
杨海龙
当代舞蹈艺术家、舞者。毕业于中央民族大学舞蹈学院,KRIRK大学艺术学硕士,新加坡ODT驻团艺术家及舞蹈总监,原北京9当代舞团创始人及执行艺术总监。中华儿童文化艺术促进会舞蹈艺术委员会特聘专家,第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示评审专家,主演电影短片“Scaramazza”获戛纳电影节SFC市场认证,加拿大多伦多诺利伍德国际电影节最佳舞蹈电影,国家艺术基金2015年青创人才获得者,曾任职于北京歌剧舞剧院、北京当代芭蕾舞团主要演员。
| 视觉总监 |
孙华
设计师和策展人、中央美术学院艺术学博士。
| 声音艺术家 |
王先明
颂钵疗愈师自然声音疗愈师、唱诵师。独立音乐人、音乐制作人。毕业于中央音乐学院,资深艺术教育行业从业者, 曾作为小柯剧场音乐剧演员活跃于舞台, 后进行颂钵疗愈、自然声音疗愈、唱诵等方面的研究,尤其专注于氛围及疗愈音乐的制作和声音现场。
关于CAFAM实验剧场
CAFAM实验剧场是一个发生在中央美术学院美术馆公共空间内的新美育艺术项目。它以戏剧、音乐、舞蹈、声音、表演、装置等不同类别的艺术为媒介,介入到美术馆空间并跨越类别边界形成剧场空间。它是开放、包容的,将所容纳的不同艺术实践与美术馆正在发生的展览对话,产生有形或无形的关联。这或许是当下美育工作所期许的状态,提供在场的视角并积极实践,与观众共同学习,并与过去、未来产生回声。
香,
来自西藏尼木县,
由国家级非物质
文化遗产代表性项目
藏香制作技艺
代表性传承人
旦增曲扎制作。
香器,
纯银火屋手工
镂空雕刻青瓷跨腰
三足香炉,
日本青瓷制作名匠
诹访苏山制作 。
项目赞助:西藏尼木县藏香协会
项目策划:中央美术学院美术馆公共教育部
项目执行总监:耿菁華
项目组:梁雯 郭贺彤
场务:陈小华 姚轶群 王军
摄影:付晓 陈英秋
影像制作:黄和谷
题字:张健
单位鸣谢:西藏追光者绘画工厂有限责任公司 原麦山丘
个人鸣谢:温泽、徐新
主编 / 何一沙
责编 / 杜隐珠
摄影 / 陈英秋 付晓
影像制作 / 黄和谷
题字 / 张健