2012年9月3日下午18点，CAFAM未来展系列学术活动对话会第五场“放下权威：当代全球艺术中的艺术家、网络及合作”在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。
本场讲座由我院副教授徐冰主持，主讲人为美国古根海姆美术馆亚洲部主任、策展人亚历山大•孟璐女士。首先他们相互介绍了与对方多年来的长期交往和合作关系，并表示彼此也是很好的朋友。亚历山大•孟璐提到，在过去10年多年当中，通过与美院的对话和沟通，获得了许多的灵感和启发。|
接下来亚历山大•孟璐切入主题，为大家讲解了她在世界各地当代艺术中观察到的一种现象，同时在此次CAFAM未来展中也发现这些现象的踪迹，其称之为“网络模式”，实际上这种现象是吸取20世纪90年代关于艺术是社会互动和政治参与一个平台或实验室的比较先进的理念。这种模式中包括了视觉艺术家所创作的艺术作品，但是其创作已经远远超过视觉艺术的范围。而且，网络模式不仅仅促进当代艺术的发展，同时也模拟网络博客的方式，在社会传媒网络中加以应用。在这个模式中，我们把传统艺术和艺术家之间的关系进行了变革，使它在多平台模式下进行发展。接着她通过几个例子讲述了与这个模式相关的情况，集中描述了在古根海姆博物馆推动下的一个项目—— “宝马实验室”的情况，之后又向大家介绍了一些当代全球中的艺术家并与他们进行的合作的过程。
通过亚历山大•孟璐的讲解，我们感受到自己在看这个世界的时候，艺术确实是融合了不同领域，不同渠道，不同视觉。因为有网络模式，我们有了各个跨学科的合作，出现艺术家的合作和合作社的情况。而有一些合作，组合所创作的作品确实是令人激动的，也是基于很多调研，再通过创作反映当今世界的情况。
讲座尾声，亚历山大•孟璐总结到，网络模式是一种非常激进的，颠覆我们既有的新的模式，给我们带来新挑战，我们原来视为应用，但是这样的新模式下，艺术家成为人类整个合作模式或者是社会工作室一个分子。在进入讲座最重要的“提问与问答”环节之前她还提到，之所以留大量的时间给观众，是因为观众提问是她最喜欢的部分，可以跟大家直接进行沟通和交流。她认为此次的CAFAM未来展代表着重要的一个转折点，并祝贺中央美术学院美术馆给整个艺术界带来了不起的启示。
Q&A环节：
提问1：放下权威和大众文化，它们之间究竟有怎样的关系？
亚历山大•孟璐：我们认为放下艺术权威新模式用到了大众文化，但也不仅仅是大众文化，因为此类艺术项目都在博物馆背景下推出，涉及跨学科网络模式，同时必须要有博物馆背景才与大众发生互动。它有别于大众文化。
在许多艺术家权威项目当中，它包涵对于社会的批评，对于政治结构、资本主义的批评等，所以它不仅反映了大众文化，更是利用了大众文化的工具，如互联网，对相关情况进行反思，所以它是一个研究性的项目。
提问2：我们最近在做艺术的跨学科项目，想尝试用艺术方式理解金融系统的一个项目。请问您认为网络化规模协作这个背景的发生，与危机经济学和一些规模协作理念有关吗？那么我们的艺术家可能是一个团队形式或者是很多人的形式，作品不是一个人的，而是整个团队的。
亚历山大•孟璐：关于你们的新项目，我很感兴趣。我认为它对新模式有非常好的诠释。而我说到的这种现象，并不是现在出现的新现象。中国有很多领域开展过这类合作。其实做这类工作，跨学科是一种大趋势。我们现在观察到的另一个艺术趋势，跟整个社会、政治，媒体发展趋势是非常一致的。我们经常说，艺术家要与时俱进。我觉得谈到这种网络化的合作模式，其实就是反映我们在新技术新设计中引入何种方式生活和工作。
我觉得其实徐冰先生是全世界最早开始探索电脑技术应用艺术家之一，他很早就探索计算机语言以及相关的内容。他的书中也反映过刚才我提到这种网络模式的成分。徐冰先生《地书》反映的模式，使我们艺术家和普罗大众更加民主平等。艺术家创作生成后，消费者也参与进来，同时做出自己的贡献。
提问3：我觉得此讲座好像在做公众活动，任何人都可以成为艺术家。那么艺术家的专业性在哪里？若每一个人都是艺术家，都可以组织，是不是可以长远作为艺术趋势去发展？
亚历山大•孟璐：这个问题非常有趣，也很棘手。早在1913年杜尚就提出此问题。比如说自行车的车架，不光是从艺术家的角度看某一个东西是不是艺术，更多是从观众的角度去看，因此艺术家的专业性就没有那么重要了。
其实谈到这个问题我还是充满激情的，以新媒介新媒体进行探索，学院教育培训问题，像中央美院培养艺术家的教育机构，教育的过程，完全是可以跟我们新的艺术发展模式和谐共处。这里涉及跨学科，作为一种工具、一种语言促进我们对艺术的探索。作为策展人，博物馆馆长，学校里的教授，我们面对学院带来必然的趋势，不论科班的培训还是核心的网络模式，它是两者是和谐共存的，我们可以利用工具和语言去顺应这种潮流与时俱进。
最后无论你喜欢还是不喜欢，变革发生了。我自己是历史艺术学家，经常叹为观止。艺术家总是走在时代的前端。变革来了，你不能抵抗它，而是需要去理解变革是怎么回事。我们得依靠艺术家才能够反映这样的变革，才能够通过艺术展现这样的变革。
提问4：我觉得很多艺术依赖平台和载体去传播它。今天亚历山大•孟璐小姐所提到的新艺术形式也需要很多参与者，请问您如何看待互联网作为一个载体帮助当代的艺术，从而达到广大民众参与的目的？
亚历山大•孟璐：这个问题非常重要。对于网络模式，是突出特点而没有单一艺术形式主宰新的现象。在新的模式下，艺术成为一种传播的系统，我们在其中涉及到许多平台，艺术整个就是一个传播的系统，会涉及到互联网的成分。我们古根海姆博物馆宝马实验室的项目中，互联网是举足轻重的要素。非洲项目当中，我们通过博客看到一万三千公里以及相关情况的记录。这些情况不仅是成立艺术的拓展，同时也使得互联网成为有效传播艺术的方式。
提问5：我有两个问题，第一个比较实际，您认为合作的项目谁来付这个钱，我对这个问题感兴趣。第二个问题，您作为世界知名亚洲美术史专家，对当代艺术创作有什么样的贡献。
亚历山大•孟璐：这些项目确实需要花钱，因为涉及不同学科的合作，用不同媒体和先进技术。比如说，宝马实验室这个项目是我们古根海姆博物馆和宝马合作，跟艺术家合作，宝马来付钱。这是一个非常振奋的合作经历，但是不同国际双年展、三年展，我们主办方要解决一些资金的问题。
第二个问题我觉得太大了，我不可能给你简捷的回答。我作为古根海姆相关人员，面对这个问题的时候只能对古根海姆博物馆负责。我馆1939创立，当时建立初衷就是要致力于欧洲艺术发展，后期加入美洲艺术成分。对我来说我的职责是拓展古根海姆。也就是说，我们要通过整合，通过颠覆原来的一些做法，通过一些崭新的方式引入，或者是干预措施的介入，对古根海姆博物馆有一个全新的认识。我通过不同的方式帮助古根海姆对自己历史有不同的认识，希望能为亚洲艺术成分促进这样一个转变。
提问6：刚才您谈到这么多艺术家互动合作的艺术，我关心的是他作为受众来说，无论是社会看到这些作品的人，还是其他的参观美术馆的人，或者是古根海姆参观者，这些国家本地的观众，应该都很有反响的，那么这样的反响是否会不同？或者基于批评，艺术对他们当地带有一些什么影响？
亚历山大•孟璐：我举例说明一下，我们宝马实验室的项目，实际上吸引观众保持相关的反映，是在古根海姆最多的，还有其他的一些相关艺术项目所带来的媒体评论，而且现在激发更多的报界的评论，因为涉及方面太多了，超过美术的范围。许多科学家，建筑设计师，城市理论规划家对这个项目产生非常浓厚的兴趣，我们受众范围是超过传统美术受众范围的。我刚才也提到这样的艺术作品其实就是一种活动，有一段时间的展出，也可以在网站看到。
提问7：在网络文化和协同合作背景下，艺术家的角色有哪些新变化？
亚历山大•孟璐：我觉得从资本面来讲，艺术家是诗人，一直是诗人。艺术家就是把相关信息记录内容卷宗等转成诗。思想转变，感受变化，生成了艺术作品。而不仅仅是视频可以看到的内容。艺术家只是艺术形式，当创作艺术形式发生了变化，更多落后于电影的制作，涉及到对媒体以及其他的技术应用，而艺术家本身的角色并没有大的变化，艺术家帮助我们理解社会变化，心理的变化，艺术家看待这些镜子，同时我们思考这样一个变化到底是谁。艺术家角色并没有多少变化，只是展示的方式发生了变化。
艺讯网记者：高思思 整理
董慧萍、全晶\图
