第二届CAFAM双年展“无形的手：策展作为立场”展出一月有余，从反响上来看，“不明觉厉”似乎是大家的一个默认态度。其实，很多作品都需要观者花长时间观看、理解，很多作品也都有一些或简单或复杂的创作背景需要展签文字来补充说明。

在这届双年展中，有许多国际上的知名艺术家，如奥马·法斯特、马克·迪翁、瓦迪姆·扎哈罗夫的重要作品集中展出，对中国的观众来说是一次绝佳的观赏机会！

我们今天挑选了部分作品进行文字解读或列出它们创作背景，希望对大家理解作品有帮助。当然，这些解读也是基于策展人、艺术家提供的资料，并没有一个正误判断的标准，我们更欢迎大家走进展厅，以你的阅历、眼光来观看这些作品。

祝大家观展愉快！                                                                                                       

1

奥马·法斯特（以色列/美国）
Omer Fast (IL / US)
《乡愁》
高清影像，超16毫米胶片转为电子文件
第一部分：4分35秒（循环）
第二部分：9分49秒（循环）
第三部分：31分49秒（循环）
2009年
展示位置：2B展厅
所属板块：《金枝》的密码—巫术、鬼魂，与面孔的经济学（策展人胡丹洁）

艺术家介绍
  奥马·法斯特1972年出生于以色列，是当今著名的影像艺术家。他是2009年德国国家美术馆青年艺术家奖的获得者。2008年，他还获得了惠特尼美国艺术博物馆的Bucksbaum奖。奥马·法斯特在卫克斯那艺术中心、惠特尼美国艺术博物馆、伯克利美术馆、维也纳现代艺术博物馆等多所美术馆都举办过个展。他的作品参加过包括卡塞尔文献展、威尼斯双年展在内的众多双年展。

作品描述
  艺术家用三段循环影像组合，讲述了一个移民者受审、寄托乡愁的故事。这件作品拍摄的非常精彩，强烈推荐大家在现场观看。观看前，可以先了解一下该作品故事的背景设定：“最后的审判日在1980年到来，世界从此陷入了第二个黑暗时代。英国变成了不毛之地，这座曾经充满传奇的岛屿唯一的输出就是移民，这些人流亡到非洲希望在那里找到一个和平的未来。故事中一个来自英国萨里郡的难民正遭受审讯，审讯者试图从他口中得知难民偷渡进殖民地的密道位置。如果选择背叛他可以免除一死，他必须在24小时内作出选择。殖民地居民们为了达到自己的目的，擅自篡改并添油加醋地将这个故事传遍整个社区。”

  艺术家在这部展出影片中选取了这位移民人生故事中的某些细节拍摄出来，并将其嵌入了可能的未来，或可能的过去中的场景。乡愁的核心，是一个“砍树枝套松鸡”的故事，这个故事从小女孩口中、从移民者口中、从审讯官口中被一次次讲述，完成了一个循环。这个故事，可能正是移民者对故乡怀念的寄托。

  进入该作品展区，第一个部分是一段4分35秒的视频，内容就是“砍树枝套松鸡”场景的还原；第二部分是一段9分49秒的视频，内容是两位演员分别扮演成难民和艺术家在对话，他们对话的内容是从影片中的原始对话中截取的片断；第三部分是就是这部时长31分49秒的影片。

2

徐世琪（香港）
Angela Su(HK)
《装配线》
幻灯片视频，4分53秒
2013年
展示位置：2B展厅
所属板块：没有木偶比操纵者更愚蠢（基特·哈蒙兹）

艺术家介绍
徐世琪居住在香港。她在从事艺术工作前学习过生物化学，作品涉及科学信仰和身体。

作品描述
  徐世琪的这件作品以荒诞的影像展示了人与机械之间的奇特关系。在机械时代刚刚到来的时候，有那么一个时期，机械肢体成为了代替人类残损肢体的绝佳物品。影像中的人，安装了机械肢体后，毫无影响地继续工作，机械的坚硬质感和形状与人类肢体的柔软和圆滑被违和地组装在一起，给这个短暂的黑白影像带来几分科幻、不现实的感觉。不过，若深究影像背后的意义：机械成为人身体的一部分，装上机械肢体的人在生产流水线上麻木、机械地重复劳动，人又成为了机械的一部分……这也许是艺术家留给观众的思考。

3

卡雷·侯拉尼（巴勒斯坦）
Hourani, Khaled (PS)
《毕加索在巴勒斯坦》
灯箱装置，摄影/6分钟影像
2012年
展示位置：2B展厅
所属板块：《金枝》的密码—巫术、鬼魂，与面孔的经济学（策展人胡丹洁）

艺术家介绍
侯拉尼是一位巴勒斯坦的艺术家、策展人和批评家。他毕业于希伯伦大学历史专业。他在巴勒斯坦当地及国际上举办过多个个展，他还频繁地参加一些群展。侯拉尼担任过圣保罗双年展和第二十一届亚历山大双年展巴勒斯坦馆的策展人。目前他是巴勒斯坦国际艺术学院的艺术总监。

作品描述
  这是一个由卡雷·侯拉尼发起的艺术项目。
  2011年6月巴勃罗·毕加索的原作《女人半身像》（1943年）首次来到约旦河西岸，在巴勒斯坦展出。巴勒斯坦特殊的局势使该项目在许多方面都做了巨大努力。公认边境的缺失使展览协议一再地被调整，约旦河西岸进口、运输、保险的法律框架也重新设置。
  除了种种程序和困难，该项目也向公众发出了质疑，例如将这样一件欧洲现代主义画作呈现在巴勒斯坦意味着什么？在“阿拉伯之春”的大背景下这件作品到底表达了什么，能为观众带来什么？这段过程对这幅画的命运将会有怎样的影响？作品展出的一个月中会建立何种联系？类似拉姆安拉这样的城市在未来需要何种机构？侯拉尼这样说：“这幅画在启程前往巴勒斯坦时就开始了它的冒险，但即使它安全回到荷兰，也未必意味着冒险就结束了”。

4

斯蒂芬诺斯·齐沃普洛斯（希腊）
Tsivopoulos, Stefanos (GR)
《零度历史》
三屏影像（每一幕11分钟，共长33分钟）
彩色、阿莱阿莱克萨、2K、画面2.35：1，杜比环绕7：1
《不寻常的货币：一份档案与一种宣言》档案材料装置
2014年
展示位置：2B展厅
所属板块：《金枝》的密码—巫术、鬼魂，与面孔的经济学（策展人胡丹洁）

艺术家介绍
齐沃普洛斯1973年出生于布拉格。他2002年毕业于阿姆斯特丹皇家艺术学院，2004年，他在阿姆斯特丹桑德伯格艺术学院获得了硕士学位。他曾在阿姆斯特丹的Rijksakademie van beeldenden kunst，伊斯坦布尔的Platform Garanti和斯德哥尔摩的IASPIS做驻地艺术家。他举办过多个个展，并广泛参加群展，如首届希腊双年展、第55届威尼斯双年展等。

作品描述
  “零度历史”是斯蒂芬诺斯·齐沃普洛斯在第55届威尼斯双年展希腊馆的个展的名字。艺术家把发生在当今希腊的多重危机作为出发点，并将其看成一次对未来的另一种可视化进行解读的机会。
  这部电影描述了三段有关价值体系概念的人类经验，并从中探讨了金钱在人类关系形成中扮演的角色，以及与货币所有权有关的政治和社会因素。这三重渠道的版本附有精选的档案资料，资料提供了替代的非货币交换体系的范例和论证，致力于探讨此类模式逐渐侵蚀或对共同货币的政治力量的同质化发出质疑的能力，以及在困难时期能够发挥作用的在社区以物易物的交易方式。这种档案和影片的组合汇聚了经济交流带来的多元文化，同时也对替代货币模式下的社会、政治和表演行为发起了挑战。

5

哈雷尔•弗莱彻（美国）
Fletcher, Harrell (US)
《美国战争》
多媒体装置
2005年
版权由艺术家所有，感谢卡迪斯特艺术基金会
展示位置：2A展厅
所属板块：物的议会，抑或，在持续迷惑的好奇中漫步（策展人翁笑雨）

艺术家介绍
哈雷尔·弗莱彻生于1967年。自上世纪90年代中期起，弗莱彻便开始进行跨领域合作与个人创作，他的作品极具社会性，向传统工作室的实践模式提出挑战，拓宽艺术的参与性和阐释性。弗莱彻曾在美国旧金山现代艺术博物馆、旧金山笛洋美术馆、加州大学伯克利分校美术馆和太平洋电影资料馆以及旧金山欧巴布也那艺术中心举办展览。他也曾参加2012年上海双年展和2014年在纽约惠特尼美国美术馆举办的惠特尼双年展。

作品描述
  这组作品名为《美国战争》，实际采用了越南人民对美国“越战”的称呼。2005年，弗莱彻参观了胡志明市的战争纪念博物馆，当看到博物馆里陈列的物品和档案时，他十分地震惊。这些陈列品不但记录了战争的历史，更反映了它们对于当下社会的持续影响。但他所看到的信息却与从小在美国社会中得到的信息大相径庭。弗莱彻于是决定将这一战争纪念博物馆在不同的文化语境中重构出来，从而使美国大众以及世界各地的人们都能了解到记录战争和历史的不同视角。弗莱彻决定将博物馆的部分“复制”，他模仿旅游参观者用手持数码相机记录这些照片，将它们打印装框，并悬挂在与博物馆原展厅相同的淡蓝色展墙上。然而弗莱彻所复制的照片和情境并不追求所谓的完美，他故意用技术低劣的数码相机自己的手持数码相机拍照并保留了粗略的闪光点和歪斜的角度，以此来探讨历史图像和档案照片在不同文化、机构语境中的不同的宿命和意义。《美国战争》也触及了关于重造语境的有关话题，说明了艺术与历史象征物所具有的主观性与可塑性。

6

加布里埃尔•莱斯特(荷兰)
Lester, Gabriel (NL)
《梦游》 
装置
2014年
版权由艺术家所有，感谢上海许宇项目空间
展出位置：1层大厅
所属板块：物的议会，抑或，在持续迷惑的好奇中漫步（策展人翁笑雨）

艺术家介绍
加布里埃尔•莱斯特1972年出生于荷兰。他的作品深入探究我们对于现实的感知。通过幽默地结合建筑设计和电影的相关创作策略，莱斯特用他影像、音乐、行为、装置及雕塑作品改变了我们对时空的体验。他曾在上海民生现代美术馆（2012）、荷兰鹿特丹博伊斯•范•伯宁根美术馆（2011）、比利时哈瑟尔特Z33艺术中心（2009）和伦敦彭博空间（2007）举办个展，他也参加了德国第13届卡塞尔文献展（2012）、第3届利物浦双年展（2008）和第3届哥德堡国际当代艺术双年展（2005）。

作品描述
  本次双年展，莱斯特创作了一件地域特定的大型作品，占据了中央美院美术馆一层大厅的空间。这件作品题为《梦游》，几乎是雕塑、装置和展厅建筑的一种魔幻混合体。各种姿态的，直立的、倾斜的、平放的木板营造出一种影响着整个空间的动感。有节奏的、连续的运动感使人联想起未来主义的作品，尤其是马塞尔•杜尚的油画《下楼梯的裸女2号》（1912）。通过向杜尚致敬，莱斯特的《梦游》同时将艾蒂安•朱尔•马雷的定格摄影延伸到空间干预。正因为这些打破传统的布局，木板从墙体，即用来悬挂作品的陈列工具，变成了无法被归类的模糊物体。

7

约阿希姆•科斯特（丹麦）
Koester, Joachim (DK,)
《不完整开放立方体之变化》
16毫米电影、黑白、无声，8分22秒
2011年
版权由艺术家所有，感谢布鲁塞尔简•莫特画廊
展出位置：2A展厅
所属板块：物的议会，抑或，在持续迷惑的好奇中漫步（策展人翁笑雨）

艺术家介绍
约阿希姆•科斯特1962年出生于丹麦。他的作品以摄影、文字、影像和行为为主，其创作追溯多样的知识形态。通过模糊记录和叙述的边界，这位艺术家强调着未知、无形，更多的时候是莫可名状的东西。科斯特在全球范举办过个展，其中包括在法国巴黎的东京宫、墨西哥塔马友当代艺术博物馆、德国柏林现代艺术中心和美国旧金山欧巴布也那艺术中心。他的作品在以下这些群展中亮相，包括日本横滨3年展《神奇的一小时》（2011）、巴西第29届圣保罗双年展《总有扬帆的一片海》（2010）、伦敦泰特3年展《另现代》（2009）、和德国第10届卡塞尔文献展（1997）。科斯特代表丹麦参加了第52届威尼斯双年展（2005）。

作品描述
 在这件作品中，科斯特以美国概念艺术家索丽•莱维特1974年的同名雕塑作品为参考，在他自己的版本中，122个开放的立方体由不同的手势构成，而非其原来拥有实体的雕塑。这些无名之手抽搐地扭动着，试图重现最简单的几何造型，而没有顾及它们那明显的不可能实现性。这些近乎于强迫性的运动与极简主义理性和精确的数学计算形成一种奇特的对比。通过科斯特的干预，莱维特的立方体不仅通过头脑也通过身体得以体验。在这里艺术家赋予了身体以记录以不同体验的功用。

8

马克•迪翁（美国）
Dion•Mark（US）
《等待非凡》
混合媒介
243.8×154.9×309.9厘米
2013年
展出位置：3A展厅
所属板块：关于模糊性和其他游戏形式（策展人维罗妮卡·瓦伦蒂尼）

艺术家介绍
马克•迪翁生于1961年。工作、生活于美国纽约。马克•迪翁的作品探索了主流意识形态和公共机构塑造我们对历史、知识和自然世界理解的方式。“艺术家的工作，”他说：“就是要反对主流文化的种子，挑战认知和习俗惯例。迪翁挪用了考古学和其他科学的收藏、排序和展出物品的方法，创作出作品质疑“客观”（“理性”）科学方法和“主观”（“非理性”）影响之间的区别。他是宾夕法尼亚州比茨湖缪德丽庄园创新视觉艺术教育和驻地项目的主管之一。

作品描述
  这件作品从外观上看，是一间在展厅中搭建出来的办公室。它的创作来源是：密歇根州首席法官伍德沃德有一个梦想，要将全部人类知识分门别类。在1817年的一个领土法案中，提出建立一个“学术大统殿，”或者是“密歇根大学。” 伍德沃德手写了一个从那个时期开始的名单，包括13个教授职位，或称为“diaadaxiim，”后面有一个特殊的分类体系。他混编希腊语和拉丁语，发明了古怪的分类名称。
  艺术家想象了最能代表这些分类的物体：喜鹊、陨星、天球仪、烧瓶、喇叭、心脏……。他用3D打印技术复制出这些物体，涂装磷光涂料，放置在黑暗的房间中。这些物体在黑暗的中闪烁着绿色的光芒，每一个代表着伍德沃德理想中的一个学术分类，像是一座圣殿。而观众，在房间外面，透过玻璃窥视到散发光芒的圣殿内部，仿佛在朝圣或膜拜。
  作品的名字《等待非凡》，是对人类学术追求的一种隐喻，我们等待，只是等待……等待非凡成果……诞生，改变我们，摒弃平庸。

9

莉莉•雷诺-杜瓦（法国，生于1975年）
Reynaud-Dewar, Lili（FR, b. 1975）
《我不知道观念艺术家是什么样子》
4张木桌，不锈钢
4段黑白视频，2分钟；每张桌子165×75×40厘米
2012年
展出位置：3A展厅
所属板块：关于模糊性和其他游戏形式（策展人维罗妮卡·瓦伦蒂尼）

艺术家介绍
莉莉•雷诺-杜瓦生于1975年，工作、生活于格勒诺布尔（法国）。杜瓦的艺术实践涉及将各种来源的多样化参照拼凑在一起，比如拉斯法塔里主义、激进的设计、爵士、伏都教和观念艺术。混搭这些互相矛盾的代码，雷诺-杜瓦创作了谜一样的作品，这些作品干扰了来自被奉为主流文化舶来品的外围微观政治群体的直接认可和认同。她的作品通常通过现场表演和音乐编曲而变得生动，回忆起70年代非洲未来主义与音乐会的家庭记忆邂逅的空间。

作品描述
  这件作品布置在一个黑白条装饰的空间里，4段视频和4座雕塑有序排列，作品涉及特定体制语境下思想的丧失和作品的传播。  艺术家觉得参加展览仿佛有机会成为不安全的房客：展览如同一个租来的房子，艺术家就是房客。
  这个主题与新自由主义政策的经济状况相匹配。该经济政策有意地鼓励人们攀登财产阶梯，造成了脆弱经济日益扭曲的环境。杜瓦将自己作为作品的主体，演绎、模仿非裔美国舞蹈家约瑟芬妮•贝克的舞蹈艺术。她试图使在时间、风格和时代都相距甚远的两个实体汇聚在一起，以便阐明某些有时呈现边缘趋势，通常与性别和性相关的实践活动。装饰和使用装饰的方式在构成阐释性别的话语中发挥着作用，它在好的品味、可接受与不可接受之间游戏。

10

实验富豪
Experimental Jetset
《两三件我知道关于普罗沃的事》
2011年至2014年
展出位置：3B展厅
所属板块：游戏理论（安吉拉·赫拉尔迪策划）

作品描述
安吉拉·赫拉尔迪策划的版块“游戏理论”中的一个部分是关于阿姆斯特丹的运动“普罗沃”，里面展示了策展人、艺术家们搜集到的关于普罗沃的资料以及根据此做出的作品。

什么是普罗沃：
普罗沃（PROVO）是在阿姆斯特丹只持续了短短两年（1965-1967）的无政府主义运动，它的存在在荷兰和国外数年共鸣。通过举行概念性积极行动和策划投机性的政治方案（即“白计划”White Plans），普罗沃运动捕捉了一代人的想象力并永远地塑造了荷兰政治和文化景观。既是艺术运动又是政党群体，普罗沃是一个松散的集体，它包含了各种不同的个人目标，包括：颠覆性的议程、艺术性的动机、乌托邦式的想法、具体的计划。从1965年至1967年，这些动机和议程短暂重叠，创造出了独特的运动。这个运动自称为“自我挑衅”，并在1967年进行了自我解体。

其实这件作品不应该说是“一件关于普罗沃的作品”，而是实验富豪（Experimental Jetset）研究、策划及设计的一个“展览”。该展览最初在阿姆斯特丹展览空间W139（2011）并一年后在摩拉维亚美术馆布尔诺（2012）展出。

在这个展览中，实验富豪叙述了普罗沃的主要创始人之一罗布·斯托克（Rob Stolk）（1946-2001）的故事。出生于社会主义工人阶级的背景，当时斯托克非常年轻便参与维权行动。参与普罗沃运动使他不得不成为一位印刷技工。因为主流印刷办公室拒绝处理颠覆性或非法普罗沃印刷品，他没有其他选择便只好自己学习如何印刷这些出版物（当反省这种情况时，斯托克经常引用美国记者A. J.列布林的话“新闻自由只是属于有印刷及的人”。

普罗沃解散之后，罗布·斯托克继续参与各种后普罗沃运动，尤其在阿姆斯特丹和Aktiegroepen新市场（1967-1976）的早期寮屋居民活动。1969年，他参与了占领Het Maagdenhuis的活动而从占领的大楼内经营印刷机。在70年代，他出版了讽刺历史杂志De TAND des Tijds。80年代和90年代，他成为阿姆斯特丹最丰富的文化印刷者之一。在2001年，斯托克因心脏病发作去世，享年55岁。

11

《报纸作为小说》
展出位置：3B展厅
所属板块：游戏理论（安吉拉·赫拉尔迪策划）

作品描述
  该版块中有一个非常有趣的部分，假报纸们。策展人和艺术家收集了从普罗沃开始的一些由艺术家或其他团体制作的假报纸，把他们集中起来展示。在这里，报纸上的文字不再是新闻，它们成为了小说。这些假报纸是：
  ·1967年，普罗沃出版了一些假冒报纸，无论在色调还是平面设计上都处处模仿荷兰的一份右翼报纸《电讯报》（De Telegraaf）。普罗沃将他们的报纸命名为《电乌鸦》（De Teleraaf）。《电乌鸦》的内容充斥着荒诞的新闻——去模仿《电讯报》的右派意识形态并超越其。这些假报纸以大篇幅被偷偷地印在《人民报》（De Volkskrant）（一份荷兰左派报纸）上。第一版印了两万份。
  ·两年后，也就是1969年，出版了另一份非常相似的假冒报纸：Het Pariool，模仿阿姆斯特报纸Het Parool的版样。Het Pariool标题是拼合报纸标题（‘Het Pariool’，基本上“格言”的意思）与荷兰与“下水道”的字“riool”的文字游戏。
  ·《新巴比伦》是一系列报纸，由荷兰教育部、文化和科学，于1966年第23届威尼斯双年展发表，其中康斯坦特 尼温海斯是荷兰馆参展人。《新巴比伦》是由Jurriaan Schrofer设计，由C. A. Spin en Zoon印刷，并刊登了布拉姆威斯曼特色的摄影。顶部的刊头写着“Een krant is het product van kolleltieve kreativite”（“报纸是集体创作的产物”）
  ·《纽约时报特别版》是美国官方报纸《纽约时报》的恶搞版。由超过1000人合作，美国总统奥巴马当选不久创作。该报纸的主要标题宣布伊拉克战争结束，并包括“全部我们希望打印的消息”。（观众可以在展台出，取一份《纽约时报特别版》纪念）

12

版块：博物馆地下室
策展人：马楠
展出位置：3B展厅

版块描述
  该版块的作品更适合作为一个整体来进行描述。策展人马楠没有将她分配到的展区当成一般展厅，有一说她将其当成一个剧场，几个大集装箱是几个舞台；有一说她将其当成一个地下室，重新定义物跟物的关系、人跟物的关系、人跟人的关系，并将它们进行一种戏剧性的呈现。



抽取一些马楠采访中的话来引导大家走进她的剧场：