2015年6月12日至13日，中央美术学院围绕“美术教育国际研讨会”及“毕业季”展开的系列活动在美术馆圆满举行。12日上午，“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会正式拉开帷幕，连续两天围绕着“美术教育”的三场国际性精彩演讲在美术馆报告厅及贵宾厅展开。其间，中央美术学院的第八个专业院系“艺术管理与教育学院”于当日晚在报告厅揭牌成立，范迪安院长代表学院与哥伦比亚大学教育学院签署战略合作协议。13日晚六点半，毕业季的第一场高端对话会“范迪安院长对话巴黎高等美术学院院长尼古拉斯·伯瑞奥德”又在报告厅迎来了满场听众。
“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会开幕
6月12日上午，由中国美术家协会美术教育委员会与中央美术学院联合主办的“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会开幕式在我院美术馆学术报告厅举行。中央美术学院党委书记高洪、中国美术家协会常务副主席吴长江、国家教育部高等教育司副司长刘贵芹分别在开幕式上致辞。高洪书记指出，“为社会创新的美术教育”是美术教育的课题，是当代中国的课题，也是世界性的课题。
来自美国哥伦比亚大学教育学院、德国柏林自由大学文化与媒体管理学院、美国博物馆协会、美国皮博迪·埃塞克斯博物馆美术馆教育部的多位国外学者以及来自华东师范大学美术学院教育研究中心、山东师范大学美术学院、中国美术馆公共教育部和中央美术学院的代表学者分别围绕“为社会创新的美术教育”进行了主题演讲。
本次“美术教育”研讨会在中央美术学院毕业季之际开展，对于学院来说，既是促进我校教育体系在原有基础上获得新启发的契机，也是借此机会向国内外同仁展示我校教学成果与勇于接受批评与交流的姿态。下午13时，各位代表在学院领导陪同下参观了中央美术学院毕业季的展览。
高等艺术院校国际校长论坛
6月12日下午两点半，作为此次论坛重要组成部分的“高等艺术院校国际校长论坛”在美术馆学术报告厅顺利举办。范迪安院长在欢迎辞中提出，“社会创新为中国的艺术教育提出了新的挑战，这也是各国艺术所共同面对的挑战。在这个课题上开展国际间的对话与交流，有助于我们形成更广泛的共识，并且分享彼此的经验”。来自国内外七所美术院校的校长，向在场近百名中外专家与学者介绍了各自院校在创新教育、创新人才培养等方面的所得经验和前瞻性思考。
巴黎国立高等美术学院院长尼古拉斯·伯瑞奥德(Nicolas Bourriaud)教授从艺术教育的目的、教学体系、研究生和博士项目、学生作品展示、行政管理等方面介绍了巴黎高等艺术学院的教学模式。他指出，学院的教育不是一种狭义的艺术世界，而是一种生态系统。
鲁迅美术学院校长韦尔申从对创新型美术学院的理解、当下存在的问题与思考以及近年来鲁迅美术学院所做的改革三个方面进行了发言。他认为，教育的创新应区别于“建设创新的学院”，教育的创新应该是一种理念和品质，并作为一种长效机制，落实在办学过程中的各个环节，而不仅仅只是作为一个实体而存在。
东京艺术大学校长宫田亮平从对地区的贡献、支援受灾地区的复兴、在全球的展开、改革与创新四个方面介绍了东京艺术大学的过去、现在与未来。他认为大学的使命在于社会参与，通过超越国界的“艺术文化交流”促进相互理解是增进国家繁荣和实现世界和平的重要途径。
西安美术学院院长郭线庐从西安美术学院的历史与当下出发，分析了西安美院的不足和优势，并于此基础上提出了在国家“一带一路”战略规划大背景下继续发掘优秀历史遗存并建设具有特色的美术教育平台的战略规划。
德国奥芬巴赫造型艺术大学校长贝恩德·柯睿格从数字化变革出发，介绍了学院在艺术与科技等资源的整合以及国际交流等方面的变革和调整。他指出了在二十一世纪的环境中，奥芬巴赫造型艺术大学以及世界上所有艺术类院校所面临的共同挑战以及应对策略。
卡塞尔美术学院院长乔尔·鲍曼介绍了卡塞尔美术学院在校园建设、学科发展以及与当地文化环境建设相结合方面所做的努力，强调并阐述了波顿先生创建第一届“卡塞尔文献展”以来所倡导的“艺术、文献与真实的世界不可分离”的艺术理念。
中央美术学院院长范迪安首先指出了在经济全球化的浪潮和全球文化的相互碰撞中，高等艺术教育已经进入了全新的语境。在此语境中，学院教育最亟待解决的是如何“再定位”来确定艺术教育的方向问题，以及艺术家作为知识分子如何重新定位自己的社会责任。范迪安院长介绍了中央美术学院近年来在教学互动、课程课题化、塑造文化意识等方面的教学方式，并特别提倡教师和学生应更多地关注变革中的社会，关切人的当代存在和他们的时代精神面貌。
此次“为社会创新的美术教育”国际艺术院校校长论坛，分享了各自的教学经验，提出了全新的观察视角。中央美术学院副院长、主持人苏新平在总结时谈到，本次论坛履行了美术教育在社会发展中的责任，为面向社会创新、面向多元化发展美术教育的先行者和实践者搭建起了思考与沟通的平台，将更好的促进中国美术教育事业的创新与发展。
中央美术学院第八大院系“艺术管理与教育学院”揭牌成立
下午6点半，中央美术学院艺术管理与教育学院揭牌仪式在美术馆举行。这是继实验艺术学院于2014年成立之后，中央美术学院以整合资源、专业教学为目的建立的第八个二级院系，余丁教授受聘为首任院长。
艺术管理与教育学院的教学方向将涵盖艺术学、管理学、经济学与教育学等多学科，是培养复合型跨界人才的创新型学院。范迪安院长与余丁教授共同为艺术管理与教育学院揭牌，在场参加研讨会的国内外高等艺术院校校长和专家学者成为这一历史性时刻的见证者。
"为社会创新的基础美术教育"主题研讨会
6月13日上午，美术教育主题研讨会第一分会“为社会创新的基础美术教育”在美术馆贵宾厅举行。会议由中央美术学院美术教育研究中心副主任陈淑霞教授主持，来自全国各地从事美术教育专业研究与学习的人士进行了主题演讲，两位哈佛大学的在读硕士以具体案例呈现了哈佛大学在美术教育领域的可借鉴经验。会议间歇，与会人员参观了中央美术学院美术馆的公共教育成果展示。
高端对话会：范迪安院长对话巴黎高等美术学院院长尼古拉斯•伯瑞奥德
13日晚，范迪安院长与巴黎高等美术学院尼古拉斯•伯瑞奥德院长在美术馆报告厅展开了一场关于“当代艺术与当代世界”的热烈对谈。对谈从两位院长在策展人、批评家、美术馆馆长、高等院校校长四种叠合的身份切入，逐步展开对策展、批评、美术馆及学院合作发展的多维度探讨，以其共有的大视野和批判性思考，直击当代艺术和当代世界的核心问题。
在提到策展的经验上，尼古拉斯认为展览就像是一场歌剧，需要调动其中的各个部分来展开一次讲述，并解决其中核心问题。通过策划台北双年展一例，尼古拉斯认为一场展览应该反映人类、自然、机器之间的关系，且应能够在不同的传统之间找到对话的契机。范迪安院长在回应中提到中国当代艺术在内部变化与和西方大系统交汇中产生的两个轨迹，从而引出中国当代艺术从1993年参加威尼斯双年展时的“东方身份”到21世纪以来以“中国身份”进入国际视野的变化。
在谈到“当代艺术与当代世界”这一主题时，范迪安院长以尼古拉斯的《关系美学》、《后制品•文化如剧本：艺术以何种方式组建当代世界》两本著作为参照，引用了其中对当代艺术世界的阐述，并将其总结为分别以女性主义、非理性的哲学浪潮、被资本控制的功利主义主导下的三个语境相互抗争的剧场。尼古拉斯则借摄影对印象主义的影响为例来解释他对世界与艺术之间的互动关系的理解，他认为，所有人都要站在世界发生的基础之上来工作，艺术家中的很多人都擅长利用历史与当下，同时这些艺术作品又在一定程度上对未来具有一定的“修正”作用。
针对“美术馆与当代艺术”这一话题，尼古拉斯提出了美术馆如同餐馆需要不同菜系一样需要有独立的办馆特色。同时，由于艺术品价值的时效性，需要不断审视美术馆的藏品以保证其价值不与时代脱节。范迪安院长则阐述了其对“为公众的美术馆”这一办馆理念的理解。
最后，两位院长就中央美术学院与巴黎高等美术学院在未来的合作与交流进行了对话，范迪安院长表示，希望两校的交流在意义上能够超越两所学校的范围，从而对美术教育界的整体发展起到示范与牵动作用。
本次美术教育国际论坛恰逢中央美术学院毕业季活动之际，两个主题在中央美术学院始终以教育教学发展为关注点的平台上，得到了跨文化、跨国际的多重对话与联动效应，活动获得圆满成功的同时也为中央美术学院的全体师生以及社会业内人士提供了一次高水准的学习与交流机会。
尹冉旭 /文 整理
何一沙/编
全晶/图
