展览回顾
2016-09

久保田博二:观之物语

2016-09-30~2016-10-30

政治专业毕业的久保田,其摄影作品很有敏锐的政治嗅觉和尖锐的社会眼光,从记录反映美国民权运动到越南战争,从追踪中国的巨大变化,到独家报道朝鲜问题,及拍摄他自己钟情的祖国,他的照相机见证了过去五十年间世界上许多活生生的现实和历史的变迁。 久保田与中国的深厚情感和缘分,使得他在时隔上次在中国大型个展31年后,再次回来,以“观之物语”为展览题目,展现他独特摄影观看方式和视角,以跨越很大时间空间的作品,呈现他五十年摄影行走的经历、故事,及其照片中承载着的一种基于耐人寻味的东方美学和现实情怀。这也使我们有机会再次解读他一直以来对世界朴实、敏感而诗意的“观之物语”。 ...更多

中央美术学院造型艺术年度提名·2016 喻红:游园惊梦

2016-09-29~2016-10-30

由中央美术学院主办,中央美术学院造型艺术学院、中央美术学院美术馆承办,中央美术学院院长范迪安策展的“中央美术学院造型艺术年度提名·2016——喻红:游园惊梦”,将于2016年9月29日周四下午5点在中央美术学院美术馆开幕。 “喻红:游园惊梦”将展出艺术家近两年创作的19件架上绘画作品,及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。此次展览延续“喻红:平行世界”(苏州博物馆,2015)中以多重维度观看和理解世界的方式,喻红以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物——横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。“游园惊梦”既可作为一个真实空间出现,又是一种精神上的所指,前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园,它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中,后者则包含两层蕴意:一是喻红在创作中长久以来所注重的,作品与展示空间的互相契合,“园林”的含义承接着“喻红:平行世界”中对空间和作品的思考,把颇具地理特点的精神气质置入到更加现代化的中央美术学院美术馆空间;二则指创造一个无设限的精神空间,用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。“游园惊梦”所呈现出来的世界,是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常真实、直接,甚至裸身出现,艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法,反而剥离掉人的个体差异性,以便能触及到更深入的人性探讨,同时将其映照在反复盘旋于她脑海的历史文化背景,如此次展览作品中将出现的叙事性元素——中国文化典故——盲人摸象、刻舟求剑、猴子捞月及百子图。作品《不负春光》,她从卢梭的绘画中获得灵感,描绘了像梦幻一样的场景,在此场景中的两个女主角,却是当下的网红形象。作品《百尺竿头》则构建了一个现实和超现实并行不悖的世界,三组各异的人物在同一个电线杆上占据不同的位置,以竖三联的形式并列起来,以写实的表象来传递超现实的结构和状态。作品《快照》首次将动物作为主要的描绘对象,并且颇具人的形态和气质——摆拍或拍照,喻红把人的形象剥离地更远,却与她所创造的“游园惊梦”更加贴近。 “喻红:游园惊梦”距离喻红第一次在中央美术学院美术馆参加群展已经相隔26年,此次以个展形式重返,喻红的思考几经变化,艺术创作进入更加熟稔的阶段。上世纪90年代初,当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道,但是喻红在创作上反而而更关注周遭年轻人的生活和内心体验,她描绘了一批在单色背景下,形态各异的年轻人形象,被称为“新生代艺术家”;到1999年开始创作“目击成长”系列,喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置——她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段;到了创作形式感强烈的史诗性“金色”系列(2008-2011)的阶段,画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研,所勾连的时间和空间更加广大和深远;到“喻红:忧云”(2013,长征空间),她从对个体形象的关注,转向更加内在的,对人情感和处境的关心;“喻红:平行世界”(2015,苏州博物馆)里,喻红则将现实及人物带入到超越时空的领域中,由此,喻红在一步步拓阔艺术创作范畴的同时,苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。 展览同名画册《中央美术学院造型艺术年度提名·2016——喻红:游园惊梦》也将伴随展览出版,中央美术学院院长范迪安担任此次画册主编,内容将囊括范迪安先生作为策展人所撰写的序言,中央美术学院美术馆馆长王璜生、青年艺术史学者鲁明军、批评家/策展人/四川美院教授何桂彦及《美术》杂志副主编盛葳针对喻红新作所撰写的的评论文章,以及策展人凯伦·史密斯与艺术家的对谈文章,此次展览中的22件作品图像也将囊括于画册中。 ...更多

“快乐的旋转”——秦宣夫诞辰110周年专题展

2016-09-29~2016-10-30

2006年,王府井帅府园中央美术学院美术馆为秦宣夫筹办了大型“秦宣夫百年诞辰画展”。10年后,“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”再次在中央美术学院举办,经过研究梳理,此次展览以秦宣夫与中央美术学院校史关系作为专题研究,用美术馆展览的形式重点讲述了继徐悲鸿后20世纪早期一批留法艺术家在法国的交往,以及归国后经历中国乃至中央美术学院校史变迁的往事。 展览包括“巴黎回忆”、“艺专岁月”、“搂定自然”、“求真立新”、“博理渊学”五个部分,随着时间的脉络展现艺术家在不同的人生阶段、多样的艺术形式中取得的成就。 ...更多

【项目空间 · 青年策展实验室】 泛声考

2016-09-29~2016-10-30

策展人介绍 巢佳幸 策展人,上海大学美术学院文学硕士。策展研究偏向实践,主要方向为参与性艺术创作、跨领域实验、哲学理论与艺术实践的跨界探讨等。2011年-2015年,在复旦上海视觉艺术学院视界艺术中心担任策展人及执行总监,此间组织大量项目及展览,如“炸金花-叶甫纳个展”(2014年)、“GIF岛-苗颖个展”(2014年)、“晕轮效应”(2012年)等。2015年同为新世纪当代艺术基金会New Century Art Foundation作项目策划。近期主要展览包括:“单性知识”(外滩三号沪申画廊,2016年)、歌德开放空间2016系列“行动的机构”(德国驻上海领事馆文化教育处,2016年),ART IN CITY艺术都市主题盛会TAKE ME OUT(k11美术馆,2016)。巢佳幸还为《艺术论坛》作者,并为《燃点杂志》、《艺术界》、《艺术世界》等杂志供稿。 学术顾问介绍 姜宇辉 巴黎高等师范学校硕士,复旦大学哲学博士,现任教于华东师范大学哲学系。研究方向为当代法国哲学和艺术哲学。译著《普鲁斯特与符号》、《千高原》,专著《德勒兹身体美学研究》、《画与真》。 艺术家及部分参展作品介绍 常羽辰 常羽辰(b.1989,中国山西),2011年毕业于中央美术学院摄影专业,2013年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业,现工作和生活在纽约。个展包括:常羽辰:野蛮诗歌(Between艺术实验室,北京,2015),常羽辰:蛇与其他(否画廊,纽约,2013)。群展包括:日本京都国际艺术节(京都市立美术馆,2015),IMPACT9国际版画会议艺术家书单元(恒庐美术馆,杭州,2015),2013北美版画双年展  (波士顿大学美术馆),光州双年展世界之屋视频放映(光州艺术馆,首尔,2011),马爹利关注未来英才计划入围展(今日美术馆,北京,2011)等。她的作品被纽约现代艺术博物馆图书馆,芝加哥Joan Flasch艺术家书收藏馆等公共机构收藏。 作品介绍: 《至今一切社会的历史》,录像,声音,17:36 (2016) 资产阶级在不到一百年的统治中,所创造的大规模生产力远远超过前面几代的总和。人类对自然力量的征服,机器的使用,化学使用到业农业,蒸汽导航,铁路、电报的使用,对五大州的耕种和开渠全都起于陆地.声音里的叙事从时间和空间上都跨度很大,烟囱本身就是社会性很巨大的存在,它是由人建造然而远大于人本身的,野心勃勃的纪念碑,作品的尺寸巨大和画面极其单调和粗糙,叙事的起伏和声音的精致被凸显了。艺术家以一种渐变的方式朗读《共产主义宣言》,从英文开始,从中文结束。它的语法极其紧致,也是因为这个它的逻辑那么强悍。我想保留这种语法,所以先换掉名词,代词,尽量保留介词,连词,直到不再能保留,旧的语法坍塌,新的语法建立。 《唱片》,干刻铜版画/声音装置,17 x 10 in. (2012) 一个由喇叭,电池,长钉(用作铜版针),和铜版组成的电路。每当铜版针接触铜版,电路便会接通,于是喇叭震动,发出声响。由于铜版并不是完全纯粹和均匀,声响会随着铜版针的移动而变化,就像播放一张唱片。而手的速度和压力也会对声音构成影响,手和电路中的电子以合作的方式共同作业。 童义欣 童义欣1988年生于庐山,纽约大学工作室艺术硕士毕业,现工作生活于纽约。童义欣通过多媒介装置,场域特定作品,互联网项目,音乐和书籍构造诗意和荒诞的叙事,以探索在我们这个崇尚理性和资本的时代下浪漫主义的辩证法。童义欣的作品曾在当代加拿大艺术馆,国立台湾美术馆,安大略省美术馆,蓝顶美术馆,卡茨曼当代, Vanguard画廊,斯大林格勒圆形大厅展馆,华盛顿南街80号展馆,汉雅轩, VIVO媒体艺术中心,和炼金剧场实验室等空间展出。童义欣曾获琼·米切尔基金会奖学金,不列颠哥伦比亚省艺术委员会奖学金,高雄田边视觉艺术奖,奥兰治公司年度视觉艺术奖,蒙特利尔银行第一艺术不列颠哥伦比亚省奖,和公平银行新兴数字艺术家入围奖。 作品介绍: 《大提琴》,合板,基柱,无缝循环影像投影,杉木(2011) 一位女性大提琴演奏者在这个影像里拉着一个大提琴。大提琴桥的功能是把琴弦的振 动传递到琴体以放大声音。然而,这整个装置是无声的。由合板雕琢而成的琴桥从其 乐器的背景环境中被放大并剥离出。被展示于近乎仪式化的关注。原本对放大声音 至关重要的物件如今却在对无声进行放大。  《单一声明》,框中笔记本,新闻纸,哼一个动物园,言语录音(3'23''  循环),耳机,架台(2011) 作为一项古老并原始的交流方式,  演说被用来把笔记本中一段以自我否定为实验的文本进行言语化。用哼一个动物园(迷人小版本kazoo)和暗示着一个大型空间的很重的人工回响把言语模糊致无法理解。语言修辞被使得不可触及,然而声音修辞,特别是这个伪公共演说的结构和动态,却被突出出来。在一些‘高潮'点,来自哼一个动物园的显著的嗡嗡声音失真是对这个表面严肃的发言的幽默扰乱。在演说家及其代表比如一个扬声器的消失的情况下,通过耳机与这个假定的公开发言声音的单个相遇使得它的功效减弱但同时也让它变得个人化并轻微异常。 陈熹&Kyle Skor 陈熹1985年出生于中国武汉,2008年毕业于江南大学美术系本科,2012年毕业于华东师范大学美术系硕士。现于北京生活及工作。从2013年后,陈熹的作品开始包括各种材质的绘画,录像,动画,摄影和一些现场项目。陈熹的兴趣在于用虚构的思维规则来衡量现实中已经存在的现象。这些虚构的规则形成对现实的补充或增强。个展包括“∞”(A+ Contemporary亚洲当代艺术空间,2016)、“野生受”(A307,2015)、“家的知觉”(如家酒店细管胡同店,2014)、“陈熹近作展”(华东师范大学美术馆,2009)。群展包括“单性知识”(沪申画廊,2016)、“模型演进”(A+ Contemporary亚洲当代艺术空间,2015)、“Absurd Utopias-Cine City ”(Brighton Film Festival,布莱顿,2015)、“讴歌生命”(星空间,2015)、“第二届CAFAM未来展”(CAFAM,2015)、“真相部II:再造界域”(博而励画廊,2014)、“上海艺术设计展”(上海当代艺术博物馆,2013)、“不存在的真实”(前波画廊,2013)、“龙的时间”(劳玛美术馆,芬兰,2012)。 Kyle Skor是一位美国艺术家,生于美国Saint Paul(1983)。他于2005年在Williams College获得文学士学位,接着获得总统奖学金并在Harvard攻读发展心理学。Kyle在导师Howard Gardner的指引下研究互动理论、中间艺术、个体动机和社会机制(Howard Gardner是Multiple Intelligence theory的奠基人)。Kyle在获得硕士学位后选择终止了博士课程,之后便开始创作视觉艺术。近几年Kyle除了在美国的展览,他的作品也在韩国、澳大利亚、马拉西亚和中国展出。10月份Kyle会在北京的颖画廊举办他的第三个绘画个展。 作品介绍: 《a voice-over of the dirt》,本片由预先录制的声音、在北京大霾下的演员即兴表演组合成(2015) 下面把霾简称m,“M就是凶手”是一部著名的黑色电影(美)。 片中一种声音是中式英语,在谈社会细节和艺术,谈的时候力求栩栩如生。社会细节包括种族与宗教问题,地域歧视,还有几个城市对待当代艺术的态度。拍摄的室内场景正是一位艺术家的工作室。片中另外一种声音是纯正的加州美语在以诗性回忆自己的生活。本片一直到末尾都在用语言叙述真实的个体的世俗奋斗。片中演员的世俗追求与讴歌生命都同弥漫至全篇的m毫无关系。这种毫无关系就是本片叙事构架的特别之处。为什么会毫无关系,为什么能毫无关系。为什么演员不应该根据超浓m适当的做出回应,不可以,因为本片在结构上力求真实,在真实世界,我们的的确确假装m不存在。此刻,m似乎转变为一个隐秘声音。 —————————————————— “项目空间·青年策展实验室”组委会: 总策划:王璜生、余丁 学术主持:王春辰 总执行:刘希言、陈洁、迟昭 公共教育:任蕊 发展推广:宋亮 视觉总监:纪玉洁 主办:中央美术学院美术馆、中央美术学院艺术管理与教育学院 协办:吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金 支持:北京正和诚文化发展有限公司 作品指定输出机构:北京飞行鱼文化发展有限公司艺术微喷工作室 “项目空间·青年策展实验室”介绍: 中央美术学院美术馆“项目空间·青年策展实验室”2016-2017年度项目将于今年7月在中央美术学院美术馆正式启动。本项目由中央美术学院美术馆与吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金共同发起,邀请了六个青年策展人/团队,在“项目空间”的平台上,策划、实施、展示六场不同向度的跨界展览实验。本年度“项目空间·青年策展实验室”强调主题性与实验性,是回应新的艺术环境和青年策展人状况的全新举措,也是“项目空间”核心理念的延续与拓展。 “项目空间”展览计划创立于2009年10月,旨在培育优秀青年策展人,推动、扶持青年策展人具有国际视野和学术深度的策展实践。迄今,“项目空间”共推出近20个项目,为一批青年策展人搭建起一个学术和展示平台。“项目空间”在未来将持续与青年策展人及群体保持密切的联系,保持开放的态度,广泛征集策展方案,通过美术馆与基金会的支持,为他们提供策展与交流机会,发掘与培养中国青年策展人,进而激发中国策展的年轻力量与活力。(“项目空间”展览方案征集邮箱:projectspace@126.com) 吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金介绍: 吴作人国际美术基金会青年策展人专项基金成立于2012年7月15日,宗旨为致力于支持和培养具有国际视野和专业素质的青年策展人。开展项目有青年策展人海外研修计划,国际策展人大师工作坊,并于2009年10月开始与中央美术学院美术馆联合创立了“项目空间”展览计划。 “项目空间·青年策展实验室”2016-2017年度展览计划: 2016/7 当形式不成为态度:生物学与当代艺术的相遇(策展人:魏颖) 2016/9 复象之肝(策展人:李晟曌) 2016/10 泛声考(策展人:巢佳幸) 2016/12 眼见为虚——幻境与沉浸(策展人:石冠哲) 2017/3 机治(策展人:某集体) 2017/4 台球场(策展人:刘畑/开放问题研究所) ...更多

从木刻到版画—— 中央美术学院版画专业初建(1953-1966) 藏品藏书文献展

2016-09-29~2017-04-23

文化部“2016年全国美术馆馆藏精品展出季”项目 中央美术学院美术馆藏精品陈列: 从木刻到版画—— 中央美术学院版画专业初建(1953-1966)藏品藏书文献展 展览时间: 第一阶段2016/09/29–2016/10/27   第二阶段2016/12/02–2017/04/23   ...更多

“技术伦理” 北京媒体艺术双年展

2016-09-24~2016-10-30

作为一个推动艺术与科技交叉实验的国际学术平台,围绕“技术伦理”这一主题,双年展集中呈现艺术家在科学、大数据、人工智能、生物基因和混合现实等领域的跨学科艺术实验,并邀请艺术家、设计师、科学家和理论家来共同对科技在社会中应用的感性进行深入讨论,生成社会新知;作为一个孵化艺术与产业融合创新的国际交流平台,双年展集聚了来自艺术、设计、影视、游戏、互联网、智能科技等领域的创意人才、创业先锋和技术专家,为创意产业打造跨领域孵化机体;作为一个激活艺术与城市有机共生的国际创意平台,双年展开创性地使用城市公共屏幕作为艺术载体,使媒体艺术深度融入公共空间,形成跨地域的文化效应,为城市注入富于活力的创意能量。 ...更多

时间的重合:西班牙艺术家纳兰霍版画作品展

2016-09-13~2016-09-23

纳兰霍是西班牙当代著名的艺术家(1944-),他的绘画对中国的很多画家都有影响,特别是他的写实画法细腻逼真,直追物象本身。 纳兰霍的这些版画是其绘画的延伸和有机组成,线条之曼妙灵动、人物对象的交错重合,艺术语言的古今皆通,并揉各种绘画的可能性,都是其作品的特点。我们面对面看到这些作品,更进一步体会到绘画的生命力和美妙之处。 本次在中央美术学院的展览的是我不同时期的版画作品,包括一些在创作过程中用胶板制作的草图。作品均为独一无二,具有很高的价值。这里还展出了一些纸版画(graphite on paper)的草图。我通过这些草图来表现作品的图形和构图。通过本次展览,我希望中央美院的学生们更多地了解我绘画作品的另一侧面。版画将一直是我画家生涯的一部分。 ...更多

九十刻痕——伍必端艺术研究展

2016-09-05~2016-09-25

"经过这几十年翻天覆地的变化,我清清楚楚地看出一个时代有一个时代的艺术作品,有一个时代的特色。正如现在我看到的许多艺术现象,都有着这个时代明显的特点。但不论怎么说,每个真正的艺术家都应该对这个时代做出应有的贡献,对社会要有责任感,尤其对青年学子更要有一种责任感。现在我九十岁了,在这个时候我很想从我的一些旧作中选出一些来,再回忆一下,乘机也向我们的美术学院,向同事们,向朋友们,向社会做一个小结式的汇报,很想听听大家的点评忠告。" ...更多

华世翎光——田世光百年诞辰纪念展

2016-09-04~2016-09-23

田世光先生一生致力于中国花鸟画的继承、开拓与发展,他治学认真,从艺严谨,注重法出正典,循本出新。他经历过20世纪中国社会的变革,既在20世纪前半叶以文人画家为楷模,修身养学,具有那个时代的君子风仪,更在新中国成立之后新的社会文化建设大潮中投身奋力,以积极的开拓精神和持续的艺术探索追求花鸟画的创新。无论是宏煌巨制,还是册页小品,田世光的花鸟画都给人以雅丽清新、明朗大方、情韵盎然的视觉美感,洋溢出蓬勃的时代生机。这种风格面貌的背后渗透了艺术家长期对传统的研究,更展现出他在花鸟画创作上的艺术理想。 ...更多

第34届世界艺术史大会特展 ——破碎与聚合:青州龙兴寺佛教造像

2016-09-03~2016-09-20

1996年发现的山东青州龙兴寺窖藏佛教造像是上世纪中国最重要的考古发现之一,出土的数百件石雕彩绘贴金造像包括佛、菩萨等题材,绝大多数是北朝晚期,即公元6世纪的作品。20年来,研究者对此发表了大量学术论著,形成了中国考古学和古代艺术史研究的一个热点。 这类现象和观念反映了中国文化内部对于艺术品全然不同的一种理解,即佛教造像并不只是呈现为一种造型的、视觉的形式,而是具有其内在的生命力。基于这种认识,展览除了包括部分较为完好的造像精品外,还选取了部分残破的造像,后者大部分是第一次展出和发表,因此本展览也具有较重要的资料价值,将受到相关研究者的重视。 ...更多
快捷登录帐号密码登录
  • 手机号码
    手机号码将作为您的登录账号
  • 验证码
  • 账号
     
  • 密码
可使用雅昌艺术网会员账户登录